miércoles, octubre 24, 2007

JOE PASS

Joseph Passalaqua, verdadero nombre del guitarrista, Joe Pass, estudio guitarra en su ciudad natal, Brunswick, a finales de los años treinta para formar parte luego de diferentes bandas, entre ellas, la de Tony Pastor, mientras aun estaba en el Instituto. En 1947, ya con su nombre profesional, alcanzó su consagración musical en la orquesta de Charlie Barnet, pero sus adicción a las drogas, adquirida mientras realizaba el servicio militar, hizo que la década de los cincuenta pasara inadvertida musicalmente hablando, ya que empleaba su tiempo alternando trabajos variados e internamientos en diversas instituciones medicas con el fin de desintoxicarse.




En 1961, Joe Pass, ingresó de manera voluntaria en la "Synanon Foundatuion" un centro de rehabilitación de Santa Mónica, que logró quitarle el habito del consumo de droga. Practicamente fue salir de ese centro y grabar un extraordinario álbum para Pacific Jazz, titulado "The Sounds of of Synanon" en el que tuvo un papel estelar. Fue su primer álbum y ya entonces, la revista especializada Down Beat, le concedió una calificación de 4 estrellas y media. En 1970, volvió a grabar un disco, esta vez para el sello MPS y dos años mas tarde, formó un dúo de guitarras con Herb Ellis, grabando algunos discos interesantes.
En 1973, el productor Norman Granz, propietario por entonces del sello Pablo, le convenció para participar en una larguísima serie de giras incrementándose su fama de extraordinario guitarrista a medida que el publico empezó a conocerlo. Participó en numerosos festivales de jazz en Monterey, Newport, Concord, etc y su nombre aparecía siempre entre los primeros guitarristas de las revistas especializadas. Durante los años ochenta, Pass, emergió de su papel de estrella acompañante para iniciar un periodo de su carrera liderando su propio grupo, y grabando y actuando en practicamente todas las situaciones imaginables, desde el solo de guitarra hasta cualquier combinación de pequeños grupos.
Entre su amplísima discografía a su nombre, cabe destacar los discos grabados en 1973 para JVC (Virtuoso), en 1974 para Pablo (Portrait of Duke Ellington); con Ella Fitzgerald (Fitzgerald and Pass Again, o Ella in London), o en 1992 (Finally: Live in Estocolmo). Joe Pass, conservó un publico fiel a su música hasta el día de su muerte, acaecida en 1994.


Fuente: Biografías del Jazz



La primera vez que escuché a Pass fué a través de Luis Salinas, aún no lo conocia directamente... a veces uno conoce a otra persona por sus influencias, en este caso fué así. Tiene una virtuosidad innata y seguramente adquirida tb, esos licks y esos cambios armónicos suenan y destilan jazz con cada nota, ya lo dominare... lo siento como un potro un tanto salvaje por ahora, es bueno dejarse influenciar por esta clase de musicos.

domingo, octubre 07, 2007

El Sr. Eric Johnson

Nació el 17 de agosto, 1954 en Austin, Texas, EE.UU., donde el blues y el country tienen una gran influencia, aunque esto no impidió que Eric tuviera también sus miras en otros estilos de música, particularmente rock, pop y jazz/fusión. A los 16 años comenzó su carrera profesional de música en la banda Mariani (1968). Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 unió la banda: "The Electromagnets". En otoño de 1974 grabó el disco(LP) "Electromagnets". Siguió con la banda hasta su ruptura en 1977.

Entre 1976 y 1978 trabajó en unos nuevos álbumes llamados Seven Worlds, que no saldría a la "luz" hasta 1998. Uno de los momentos más importantes en la carrera de Eric Johnson fue cuando intervino en un show de la televisión llamado Austin City Limits. Prince vio la actuación de Eric Johnson y lo recomendó a su compañía, Warner Bros Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en Abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario llamado Tones, destacando por la abundancia de solos de guitarra. La canción "Zap" de dicho disco estuvo nominada a los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.

Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990,Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. El disco Ah Via musicom daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa.

Sin embargo, no menos interesante es su próximo álbum Venus Isle (1996), lanzado nuevamente con la Capitol Records. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente, asumiendo incluso el papel de teclista y productor. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, siendo esta última un tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco la realiza con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai.
Fuente: Biografía Oficial

Los dejo con la canción "A Song for Life" que está inscrita en el albúm MASTERS OF ACOUSTIC GUITAR, es linda para aprender....

jueves, octubre 04, 2007

MATAMBA estuvo en Baires

El cantante de reggae, apodado Matamba (que significa palmera que crece en el desierto) es el único invitado nacional al Pepsi Music, un importante festival de música internacional que se realiza en Buenos Aires. La cita duro 10 días y reunio a 100 artistas del mundo.



Un disco que ni siquiera ha sido lanzado, ya está dando frutos. Se trata de Estilo Dread, un álbum hecho por Jahlmar Guzmán de Box Producciones, que el productor de shows musicales Gabriel Feldman llevó a Argentina. Allí el material gustó mucho y por ello es que Matamba ha sido elegido para participar de uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica. Se trata del Pepsi Music, un festival que se hace por tercer año en Buenos Aires y que concentra a grandes estrellas.
- ¿Cómo recibiste la noticia de que ibas para el Pepsi Music de Buenos Aires?
- Un día llegó Gabriel Feldman a decirme si yo me imaginaba tocando con artistas como Black Eyes Peas y Marilyn Manson. Yo dije que sería increíble. Cuando me lo confirmó, no lo podía creer. Es un sueño que no pensé cumplir tan rápido.
- ¿Te da miedo subir a un escenario internacional donde hay un público exigente?
- La verdad que sí un poco, pero ansío mostrar mi música y ver la reacción de la gente. Creo en lo que hago y con eso espero llegar hasta donde se pueda. Incluso pienso que pronto podría estar compitiendo por un Grammy.
- ¿Cúal es tu meta con tu música, éxito, fama, premios?
- Para mí los premios como un Grammy sólo te sirven para confirmar que vas por buen camino. Mi meta es llegar a la gente y cambiar vidas. Creo que mis mensajes buscan eso.
- Cuándo escribís, ¿qué deseas decirle a la gente?
- Todos mis mensajes se basan en el amor de Jah (abreviatura de Jehová usada en la cultura rasta) sobre todas las cosas. Mis temas son revolucionarios, de temas sociales y de amor.
-¿Qué es ser rasta?
- Yo soy rasta, no rastafari, porque no adoro al emperador que liberó a los jamaiquinos. Ser rasta es una manera de pensar, de vivir. Eso implica una relación con nuestro creador que va más allá de los ritos y religiones.
¿Cómo te ves, como un próximo Bob Marley?
- Me describo como un revolucionario que va a pasar por este mundo dejando su huella. Yo no quiero continuar la obra de nadie, no soy Bob Marley, soy Matamba. Yo vengo a mostrar lo mío.

Una de sus canciones será grabada
La canción La Luna y Sol, que está incluida en el álbum Estilo Dread (que se lanzará en octubre) ha sido elegida para ser el tema siete de un álbum doble en el cual se incluye lo mejor de las nuevas propuestas de artistas latinos alternativos. Esa placa discográfica se hace en el marco del Latin American Music Conference, un congreso de productores, al que asistirá Gabriel Feldman como representante de Bolivia. La misma circulará por las disqueras más importanes y llegará a oídos de productores. En el disco, hay canciones de artistas de la talla de Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y Kevin Johansen.´
Fuente: Newspaper: el DEBER


El programa

Día 1.
Héroes del silencio.
Día 2.
Café Tacuba, Árbol, No te va a gustar, Pánico Ramírez.
Día 3.
Molotov, Intoxicados, Guasones, Pier.
Día 4.
Alma fuerte, Horcas, Logos.
Día 5.
Las pelotas y La mancha de Rolando.
Día 6
The Australian Pink Floyd, Botafogo, Diego Mizrahi.
Día 7.
The Wailers, Los Cafres, Fidel Nadal, Bahiano, Matamba, Flavio.
Día 8.
Marylin Manson, Carajo, The Locos, El otro yo, Massacre.
Día 9.
Black Eyes Peas, Los Auténticos Decadentes, Dante
Día 10.
Dividos y otras bandas nuevas argentinas.