Un día antes del 2008

Hola amig@s...

Hoy en casa a escazas horas de las 12:00 para celebrar la llegada del nuevo año, con casi toda la familia alrededor, cada uno con una función por hacer, entre las mias estan las de preparar shots, bebidas en base a jerez y todo lo que encuentre en el bar de mi casa, para crear necesito algo de motivación... así que me puse a adornar de música mi ambiente, entre buscar música inspiradora encontré a un guitarrista formidable nativo de philadelphia, el Señor Kevin Eubanks.

Estudió violín desde los 7 años de edad, los siguientes 5 años incursiono en el piano y la trompeta, para después caer rendido de amor por la guitarra luego de ver a James Brown, luego que sus padres no apoyaron su incursión en la guitarra, Kevin inició su aprendizaje por su porpia cuenta. (me parece tan familiar)

Kevin aumentó su trabajo en el programa de música en secundaria tocando en bandas locales de funk y rock. Luego de graduarse se fue para Berkelee en Boston, luego de haber conseguido bueno contactos en Berklee, Kevin audicionó para el baterista Art Blakey´s junto a la banda THE JAZZ MESSENGERS.

Si se fijan él posee un estilo y una técnica con la mano derecha muy interesante lo que le permite armonizar de una manera impresionante con una libertad interválica si así permite el término y su ritmo espeluznante que contribuye a un sonido único por el que ahora es famoso.

Como una de sus influencias más marcadsa se halla Wes Montgomery, John Mclaughlin y Jimi Hendrix.

Disfrútenlo.....

FELIZ 2008 !!!!

KEVIN EUBANKS

JAVIER MALOSETTI y RUBEN RADA (VARSOVIA 2007)

Rubén Rada - Congas, Voz
Javier Malosetti - Bajo, Voz
Oscar Giunta - Batería
Hernan Jacinto - Teclado

Sobre el Disco:
El poderoso trío de Javier Malosetti, al que se le suma Rada en congas, lleva adelante un repertorio que aborda desprejuiciadamente los más diversos géneros, como blues, jazz, funk. Incluye temas clásicos de Rada de diferentes épocas (Ayer te ví, Candombe para Gardel, Blumana, Armstrong, Muy lejos te vas, Malísimo, entre otros); una notable versión de Esa tristeza, de Eduardo Mateo; de Javier Malosetti, Rough Biker, Varsovia Stomp y Kevorkian; Don't Bug Me (incluido en el "Villa" de Javier Malosetti); y el standar Georgia On My Mind. "Varsovia" es un disco doble, grabado en vivo durante abril de este año en "La Trastienda", durante un ciclo de cuatro funciones a sala llena. Una saludable dosis de humor recorre todo el show y el disco.

Altamente recomendable.

Tracks:
CD1
01 - Dedos
02 - Armstrong
03 - Muy Lejos Te Vas
04 - Rougt Biker
05 - Don't Bug Me
06 - Georgia On MY Mind
07 - De Por Que No Le Compro Yo
08 - Que No Le Compro Yo
09 - Varsovia Stomp

CD2
01 - Esa Tristeza
02 - Para Entender Al Negro Chino
03 - El Negro Chino
04 - Para Acunar Al Negro Chino
05 - Ayer Te Vi
06 - No Me La Puedo Perder
07 - Malisimo
08 - Candombe Para Gardel
09 - Kevorkian
10 - Blumana

Descarga CD 1

Descarga CD2

HEARING AND WRITING MUSIC

Amig@s espero les sirva esta lectura, se encuentra en inglés lo sé... pero siempre es bueno aprender o traducir cosas que a uno le puedan interesar, espero despertar el interés en muchos músicos y no músicos.




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John Mclaughlin - "Electric Dreams" (1978) [1992]

1 - Guardian Angels (:52)
2 - Miles Davis (4:54)
3 - Electric Dreams, Electric Sighs (6:27)
4 - Desire and the Comforter (7:35)
5 - Love and Understanding (6:39)
6 - Singing Earth (:38)
7 - Dark Prince (5:17)
8 - Unknown Dissident (6:18)

Staff:

John McLaughlin - Guitarra (Acústica), Guitarra (Eléctrica) Productor, Banjo
Fernando Sanders - Bajo, Guitarra (Bajo), Bajo (Acústico), Coros
Lakshminarayana Shankar - Violín, Violín (Eléctrico)
Tony Smith - Batacas, Voces
Stu Goldberg - Órgano, Sintetizador, Órgano (Hammond), Piano (Eléctrico), Moog Sintetizador
Alyrio Lima - Percusión, Cymbals, Chinese Cymbals
David Sanborn - Saxofón (Alto)

Disfruten...!!

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4 pájaros de un tiro..

Ambos músicos realmente virtuosos y con mucha libertad a la hora de tocar las seis cuerdas, John Mc Laughlin, mucha influencia del flamenco y el jazz haciendo una fusión exquisita. Larry pos su parte haciendo una buena base con acordes tan simples pero tan llenos con esa guitarra Ovation que para la época fué un modelo innovador.

Disfruten ... LOTUS FEET



Otra con Paco de Lucia...



otra versión de LOTUS FEET por Steve Vai..

GUITAR SPEAK Vol II

Este CD contiene 10 grandes rolas ejecutadas por 10 grandes guitarristas, entre ellos Tony Iommi (Black Sabbath), Frank Marino (Mahogany Rush) y Jan Akkerman(Focus) que hace poco estuvo por Bolivia.


Contenido

01. Tony Iommi - Miranha
02. Jan Akkerman - Stealth
03. James Mankey - Feeding on Fear
04. Dennis Greaves - Prisoner of Love
05. Hank Marvin - All Alone With Friends
06. Robin Trower - Shame
07. Frank Marino - Babylon
08. Harvey Mandel - Snake Bite
09. Jean-Paul Bourelly - Sonic Blue
10. Bernie Marsden - Head the Ball

Disfruten....

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The Cross roads

Siguiendo la temática anterior, pongo a consideración un fragmento de la película "The Crossroad" donde aparecen Steve Vai contra Ralph Macchio (quien emula a Ry Cooder). Más adelante comentaré sobre los estilos de Vai y Cooder.

En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini.

La leyenda del pianista del océano (1900)

Giuseppe Tornatore nos cuenta con su italianidad –¡pero esta vez con los actores hablando inglés!– otra fábula de un barco que se hunde con sus secretos. Como el Titanic, pero no por fatalidad sino por arbitrariedad. Por la voluntad de aquellos que no le deben nada al Virginian, un buque oxidado y maltrecho, que al fin y al cabo ocupa demasiado lugar y es mejor dinamitarlo. Pero ahí adentro, sin haber puesto jamás un pie sobre la tierra firme, yace y vive el Mil Novecientos del título. Otrora un niño sin identidad, abandonado por algún pasajero de primera clase, después –entre los vahos del realismo mágico– un pianista "visceral" encerrado en la inmensidad del barco, muy seguro frente a las precisas ochenta y ocho teclas de su piano. El que lo quiere salvar del anonimato es Max Tooney (el bonachón de Pruitt Taylor Vince), quien oficia de narrador de la historia. Trompetista que desertó del barco en 1933, amigo, consejero y redentor de Mil Novecientos, Tooney también conoce los secretos más recónditos de este jazzista recoleto que eligió no dejar la nave porque "la tierra es un perfume demasiado bello, no sabría que música hacer... tiene infinidad de teclas".
Como un engranaje mismo del barco, esta criatura forma parte de la historia del gigante inanimado y las historias de sus viejos tripulantes son su material de inspiración. Todo lo que tiene Danny Boodman T.D. Lemon 1900 –ese es su nombre completo, con el que lo bautizaron entre las poleas y los sudores de la sala de máquinas– son esas eternas noches en el océano que sacude al Virginian, esa insondable desconfianza hacia la infinitud de la tierra, ese talento compositivo con el que descuella cada noche. Talento ante el que admitirá ser vencido –luego de un largo duelo jazzístico– el contemporáneo pianista negro Jerry Roll Morton (Clarence Williams III). De él nos dirá, pedante, 1900: "es como una mujer acariciando seda; acarició esas notas, no las tocó". Irreverente y circunspecto, Mil Novecientos (Tim Roth) es un personaje criado a imagen y semejanza de la imprevisibilidad del océano, de su carácter cambiante. Todas las rutas que anda y desanda son los pasillos entre camarotes; proa y popa son su cielo e infierno. Todo lo que sabe de afuera lo conoció a través de la mirada de otros. Es el narrador quien rearmará el rompecabezas para cerrar el círculo, recuperando la identidad de 1900 y contándonos –como a los que van a volar en pedazos el barco– la historia de alguien a quien la vida le pasó de largo. Pero a todo esto ya lo vimos en algún lado.

Fuente: Karina Noriega

En el soundtrack podemos rescatar la participación de George Gershwin, un capo del piano de origen Ruso que vivió en los años 30, Scott Joplin, Ennio Morricone, Amedeo Tommasi, James Sampson, Jelly Roll Morton, Roger Waters y Eddy Van Halen en las guitarras.

El duelo entre 1900 y Jelly Roll Morton





Ferdinand "Jelly Roll" Morton (nacido, probablemente, el 20 de septiembre de 1885 ó el 20 de octubre de 1890 y muerto el 10 de julio de 1941), fue un pianista, compositor y director de banda de jazz estadounidense. Se le considera el primer compositor de jazz propiamente dicho y él mismo, en su tendencia a autopublicitarse, se denominó como el creador del jazz.
Fuente: Wikipedia

Se las recomiendo...

ED MOTTA

Es hora de recordar a un gran músico, el más grande soulman de Brazil y uno de los más grandes a nivel mundial, recuerdo que lo llegué a conocer a través de una canción "Caso serio" parte de un compliado de artistas brasileños en un DVD. Fué así que escribo un breve resúmen de su vida e influencias.

Carioca, desde pequeño escuchaba música con toques SOUL y FUNK para luego inclinarse por el ROCK del cual se tornó en un profundo conocedor en su época. Participó como vocalista de la banda KABBALAH, de HARD ROCK, con influencias de -Deep Purple- - Black Sabbath- entre otras de los años 70.

En la adolescencia abandona sus estudios para dedicarse a la música, ahora fascinado por la música negra. Fué DJ a mediados de los 80, guitarrista de la banda CONEXAO JAPERI y grabó su primer disco en 1988.

Luego vinieron sus primeros sucesos nacionales como "Vamos a dancar", "Manuel". Se desliga de la banda iniciando su carrera como solista donde desenvuelve enteramente su propio estilo esto con muchos sonidos generados por su propia voz (característica suya) algunas cacniones instrumentales (emulando instrumentos con su voz) lo que considera "la dictadura de la letra" en su música.

En 1990 se muda para Nueva Yorkpor un año, donde grabó un disco con músicos norteamericanos que no fué lanzado. Descubrió los universos de la música MPB (acrónimo de la Música Popular Brazileña) y la música erudita que termino depurando su concepción musical.

De vuelta en Brazil, compuso algunas canciones en compañis de Aldir Blanc, composiciones de la película "Pequeño Diccionario Amoroso". En 1997 lanza su CD "Manual práctico para Fiestas, Bailes y afines" VOL 1, con repertorio para bailar más aún no se desvinculó de su compromiso con el jazz y la música tradicional Brazileña, presentando el 2000: "Músicas Antiguas y algunas inéditas".

En los inicios del 2000 lanza "DWITZA" el trabajo más JAZZY e intrspectivo de su carrera, diversificando como pocos su producción musical.

En el 2005, lanza "AYSTELUM" en el cual Motta mantiene su marca registrada experimentando con otros estilos y una mayor sofisticación armónica "Samba Azul", "Awunism" y "Cancao en torno dele" como algunos destacados.

Ed motta hoy en día se afirma como uno de los músicos más creativos en los circuitos musicales Brazileños.

Algunas estravagancias: gusta de coleccionar discos de vinilo, critico culinario y un gran enólogo (gusta catar vinos).

Fora Da Lei


Caso Serio