miércoles, diciembre 31, 2008

PAT METHENY - Secret Story

Recorded Live in New Brunswick (New Jersey, EEUU) (1992)

Difícil de encontrar, este DVD fue grabado en directo en New Brunswick (New Jersey, Estados Unidos), durante la gira de Secret Story (octubre de 1992). Si impactante fue el disco no menos lo fue la gira subsiguiente, con los geniales Gil Goldstein y Jim Beard recreando la orquesta en sus teclados y la sección rítmica del Pat Metheny Group al completo apoyada por Torsten De Winkle. Aún muchos recordamos la excelente presentación en el madrileño Palacio de los Deportes completamente abarrotado, como si de un espectáculo deportivo se tratase. Las voces de Mark Ledford y David Blamires eran el contrapunto ideal al paisaje orquestal de fondo, y el lirismo de Pat en esta ocasión llegó a sus más altas cotas.

Cuenta este vídeo, además, con una excelente realización, sencilla y fiel a lo que ocurría sobre el escenario. Al principio del concierto, con Above the Treetops, Metheny salía a las tablas andando desde atrás mientras comenzaba su solo en la guitarra eléctrica de cuerdas de nylon que se hizo construir para esta gira. La cámara le sigue desde la parte posterior del escenario, encontrándose con el público y transmitiendo al espectador sensaciones similares a las que el propio guitarrista debió vivir en los conciertos de este world tour. Con una inusual camisa multicolor (¡sin rayas!) el de Missouri guía magistralmente a los suyos, con la inestimable ayuda de un fabuloso Armando Marçal y la pareja de Chicago, Steve Rodby y Paul Wertico, haciendo un soberbio trabajo. Facing West, Rain River, Finding and Believing, Always and Forever, See the World, los temas centrales de Secret Story cambian de contexto en directo llevando al público a un estado casi de trance. El How Insensitive de Antonio Carlos Jobim aporta un respiro y amplios espacios para Pat y su fiel escudero Steve Rodby, y la parte final del concierto coincide con la del disco, recreando esas tres maravillas llamadas Antonia, The Truth Will Always Be y Tell Her You Saw Me. Si bien el vídeo sólo contempla una parte de lo que fueron los conciertos de esa gira (en los que se incluían clásicos como Last Train Home, Minuano, Third Wind, Song for Bilbao o Are You Going with Me?, así como una primera versión de We Had a Sister), el recorrido que en él aparece tiene un carácter propio que puede acercar bastante al espectador a las sensaciones que algunos tuvimos el lujo de disfrutar en directo.
Reseña de Arturo Mora Rioja para www.tomajazz.com
ALWAYS AND FOREVER by Pat Metheny (Secret Story)

Como último post del 2008 me despido junto a Pat Metheny. Seguramente muchos de ustedes ya tendrán el original de Pat que salió en CD; este es el audio del DVD de uno de los recitales que dió en la gira promocional del disco; la verdad está buenísimo (el mejor disco solista de Pat?), con una banda en estado de gracia, y como dice acertadamente la reseña: Pat lírico e inspirado como pocas veces. Soprendente los tonos de voces logrados por Blamires y Ledford. Si vieron el DVD saben a lo que me refiero; si no lo vieron, pueden ocupar parte de su tiempo buscándolo en la red.
Track Listing
01. Above The Treetops (5:39)
02. Facing West (6:38)
03. Rain River (9:02)
04. How Insensitive (10:51)
05. Finding And Believing (11:30)
06. Presentación de los músicos - Parte 1 (2:26)
07. Always And Forever (9:01)
08. See The World (4:53)
09. Presentación de los músicos - Parte 1 (3:02)
10. Antonia (9:24)
11. The Truth Will Always Be (9:16)
12. Tell Her You Saw Me (5:17)
13. Saludo final (2:04)
Artist List
Pat Metheny – guitar
Steve Rodby – bass
Paul Wertico – drums
Armando Marçal – percussion
Gil Goldstein – keyboards
Jim Beard – keyboards
David Blamires – vocal
Mark Ledford – vocal
Torsten De Winkel – guitar

martes, diciembre 23, 2008

El estilo LUIS SALINAS

Como me gustan los ritmos latinos..! y la fusión por supuesto
El Candombe es lo más... y mucho más en los dedos del gran LUIS SALINAS, es hasta hoy una de mis influencias activas e imprescindibles.

Unos videos del Sr. en cuestión:

LUIS SALINAS - CANDOMBE


LUIS SALINAS - CHA CHA ROCK


LUIS SALINAS y TOMATITO - Bésame mucho

domingo, diciembre 21, 2008

ANIMAL DE CIUDAD en YOUTUBE


Antes que el año 2008 nos diga adiós, voy a publicar unos videos de una de mis bandas favoritas: ANIMAL DE CIUDAD.

Estos videos datan de agosto del 2008 (del año todavía en curso), concierto del cual formé parte en la guitarra junto a unos entrañables compañeros y amigos:
Ronaldo Vaca-Pereira R. (Guitarra - vox) , Diego "Jaco" Avilés (Bajo), Helmy Asín (Bateria) y Juán José Villarroel (Saxofón).

La experiencia guardada en mis dedos y en mí memoria luego del concierto son invaluables; encontrar unos músicos realmente talentosos y por sobre todo profesionales en sus instrumentos y los ensayos previos en Cochabamba (sin Ronaldo) y luego ensamblando las partes por la mañana (el mismo día del concierto) junto a Ronaldo que recién llegaba de Santa Cruz fue toda una aventura llena de adrenalina y diversión.

Pués bien, mi balance musical para este año se lleva un 100.


Disfruten los videos...

ANIMAL DE CIUDAD - Tierra de Colores (en vivo)


ANIMAL DE CIUDAD - A pie (en vivo)

Videos gentileza de: VIBEKE (gracias mil... )

Feliz Navidad para tod@s !

jueves, diciembre 11, 2008

FREDRIK STRAND HALLAND - TEXAS FLOOD (SRV)



Tal parece que el niño tiene 12 años, dejémonos de joder....
El tema del BIG-BOSS Stevie Ray Vaughan en manos de un niño y una Fender. Juro que voy a aprender esos patrones, me lo prometo.

Que lo disfruten !

Y como bonus track:
"Mary Had a Little Lamb (Stevie Ray VAughan)"


Y claro.. la infaltable competencia...
con Uds.. TALLAN de 8 años de edad:



Y más... tiene 6 años =o


Más allá de la técnica, el estilo, el tamaño de los dedos, etc, la impronta y la magía que cada uno de estos chicos le pone al instrumento hacen la diferencia, es esa capacidad de reproducir una melodía con tanto talento que aún sigo cuestionandome si es innata, adquirida, o una mezcla de ambas. En fín... de algo estoy seguro, la "facilidad" para entender y hacer música sólo depende de algo invisible que te permite realizar una inversión, una tensión, una cadencia, un acorde modal, o simplemente una armonización, con el solo hecho de sentirlo, escucharlo y reproducirlo.


martes, diciembre 09, 2008

JOHN MCLAUGHLIN

John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942), también Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista de jazz extremadamente habilidoso nacido en Yorkshire, Inglaterra. Ganó fama con el grupo de Miles Davis a finales de la década de 1960, junto a otros interpretes como Chick Corea y Tony Williams, y posteriormente con Mahavishnu Orchestra.
Se trasladó a los
Estados Unidos en 1969 para unirse al grupo de Tony Williams, Lifetime. Posteriormente tocó con Miles Davis en sus discos In A Silent Way, Bitches Brew, y A Tribute to Jack Johnson.
A principios de los
80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El Trio se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.
Fuente: Wikipedia







Luego de estar ausente un par de semanas, vuelvo a retomar la pantalla y el mouse. Es raro... dejar un tiempo la red es como ausentarse de una sociedad paralela. Ahora es turno de presentar al gran John Mclaughlin, un virtuoso como hay pocos en su multifacetica carrera como guitarrista, es uno de aquellos que tiene la particularidad de sonar bien con una guitarra acústica como con una eléctrica, con la Mahavishnu Orchestra revolucionó el mundo de los sonidos un tanto progresivos en las cuerdas, utilizando aparatos que en fin... para la época marcaron hitos que posteriormente fueron parte ya de muchos otros músicos, es un capo.. aquí arriba les dejo un par de videos de él, más para abajo un songbook de la Mahavishnu y un disco con su trio.

Disfruten de John Mclaughlin !




Descargar: Parte 1 y Parte 2

MAHAVISHNU SONGBOOK: descargar

martes, noviembre 11, 2008

domingo, octubre 26, 2008

AUGUST RUSH

August Rush es una película estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. El guión es de Nick Castle, James V. Hart y Paul Castro y está producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres.



El protagonista, Evan Taylor, es capaz de escuchar música en cualquier parte. Se crió en un orfanato tras ser dejado en adopción por su abuelo materno. Evan cree que la música que es capaz de oír en cualquier parte procede del viento, como un tipo de mensaje enviado por sus padres.

A través de una serie de flashbacks, el espectador conoce que sus padres fueron............

Evan escapa del orfanato y llega a Nueva York en búsqueda de sus padres, pero termina en un teatro abandonado en donde habitan un grupo de músicos callejeros. Allí tiene su primer contacto real con la música: una guitarra. Comienza a tocarla y demuestra ser un prodigio no sólo con los instrumentos, sino también componiendo. Wizard, quien le da a Evan el nombre de August Rush, es el benefactor de los chicos, a los que ve como una inversión a largo plazo.

Tienen que verla !

Luego de ver esta peli me puse a reflexionar en el poder de la música, y la simpleza con la que las melodias pueden formarse, hay que aprender a escuchar...

Francamente ahora forma parte de una de mis pelis favoritas, descubrí a Kaki King, quien ejecuta las cuerdas, me refuerza el aprecio que tengo a las "afinaciones abiertas" y al fingerstyle. Jamia Simone Nash, esa niña que no necesita introducirse demasiado en el personaje, ya que tiene una voz angelical, como ella misma dijo en una parte de la película "Es un prestigio..upss es un prodigio" ahora les dejo un par de canciones del soundtrack.

Que lo disfruten !

Aquí Jamia Simone junto a una verdadera lección del lenguaje del aplauso



TRAILER

jueves, octubre 16, 2008

IVAN LINS

Ivan Guimarães Lins nació en Río de Janeiro, Brasil, en el barrio de Tijuca en Junio 16, 1945. Hijo de Geraldo Lins (ingeniero naval militar) y Leia Guimarães Lins, a los dos años de edad fue a vivir junto a su familia a Boston, Estados Unidos, donde su padre estudió por tres años en el MIT. Sus primeras memorias musicales se remontan a un songbook de Stephen Foster (autor de “Oh! Susana” y varios temas de Walt Disney) que su padre le dio a los cuatro años, justamente en ese período de estancia en los Estados Unidos.

Foto by Google


Regresado a Brasil, a los doce años tuvo su primer contacto con la música como intérprete, a través de la banda del Colégio Militar, donde estudiaba. Su primer instrumento allí fue la trompeta, que tocaba gracias a un método de símbolos inventado por él mismo, debido a su dificultad por leer partituras (lo que finalmente le valió un ticket de salida de la muy estricta banda militar...). Más tarde se volcó al piano, un instrumento que no sólo le daba amplias posibilidades compositivas y de interpretación sino que, fundamentalmente, gracias a su memoria musical, le resultaba fácil para tocar de oído.

Fanático de las Grandes Bandas de Jazz y asiduo consumidor de la música de gente como Stan Kenton, Billy May, Nelson Riddle, Woody Herman, Duke Ellington y Henry Mancini, entre otros, Ivan comenzó a practicar en un piano que había en la casa de sus padres, perteneciente a una hermana mayor. Su carrera musical se inició formalmente en 1963, a los 18 años de edad, luego de entusiasmarse el año anterior al ver por TV un inspirado concierto del famoso Tamba Trio (conjunto de jazz-bossa nova liderado por el pianista Luiz Eça) que, irónicamente, trece años más tarde, llegaría a grabar material compuesto por él.

Interesado particularmente por los tríos de jazz, en 1965 se unió a un baterista y a un contrabajista para formar el "Alfa Trio", agrupación con la que abordaba distintos géneros, como Jazz y Bossa Nova. Ese mismo año, formó una agrupación llamada “Sensa Três” y después otra nombrada "Quarteto Piramidal" con Aldir Blanc, Luiz Cachaça y Cesario Alvim, con la que tocó en bailes y fiestas familiares. A lo largo de dos años pasó por muchos grupos, que por general duraban poco tiempo, ya que lo que tocaban no coincidía con el estilo de música que imperaba en la mente de los jóvenes brasileños por entonces: material basado en la guitarra eléctrica, del que los Beatles eran los exponentes principales. La situación lo llevó a dejar (por un tiempo) a un lado la interpretación, para dedicarse de lleno a la composición. Sus primeras canciones eran de corte romántico, llenas de sostenidos y acordes complicados (fruto de la falta de instrucción musical de Ivan, que le hacía desconocer las notas básicas, pero que al mismo tiempo le reportó un cierto perfil propio, ya desde sus comienzos) escritas para piano y guitarra (instrumento que incorpora por su facilidad para ser transportado a las fiestas a las que asistía). Al principio componía música y letra, pero después decidió unirse a distintos letristas, lo que le dio un cierto rédito en 1968, cuando obtuvo el quinto lugar en el Festival Universitario de Guanabara de la cadena TV Tupi, con un tema interpretado por Ciro Monteiro en ritmo de samba (“Ate o Amanhecer”, compuesta junto a su compañero de facultad Valdemar Correia, irónicamente con música de éste y letra de Ivan).

En 1969 se graduó en Química Industrial en la Escuela Nacional de Química de la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Por un tiempo, consideró la posibilidad de realizar un postgrado en su área de especialidad, o la de desarrollar una carrera profesional como voleybolista, pero finalmente se decidió por la música, alentado por su talento innato y su pasión por esa forma expresiva (además de ciertos primeros reconocimientos, como el que recibió una vez en la que fue a una entrevista de trabajo en una empresa cementera y le pidieron un autógrafo).

En 1970 conoció a Ronaldo Monteiro de Souza con quien formó una parceria que se extendió hasta el año 1974. De esa unión nació “Madalena”, un tema que, grabado por la gran Elis Regina, se transformó en un éxito a escala nacional, y más tarde "O Amor É O Meu Pais", una canción que alcanzó el segundo lugar en el quinto Festival Internacional de la Canción (el primer premio lo ganó Tony Tornado con la canción “BR-3”, de Antônio Adolfo y Tibério Gaspar), y sería utilizada por la aerolínea estatal Varig en el embarque de pasajeros de vuelos internacionales. Infelizmente para Ivan, ese tema además fue aprovechado políticamente por el gobierno militar brasileño de entonces, que utilizó la bandera, el himno nacional y los símbolos patrios de Brasil, el mundial de fútbol ganado por la selección nacional en México ese año y todas las expresiones populares que incluyeran la palabra “país” como una manera de hacer propaganda.

Al año siguiente, Paulinho Tapajós (productor del sello Philips) asiste a una presentación de Lins en el club Sachinha’s del barrio carioca de Leme, un reducto bohemio de la época. Alentado por lo que escuchó aquella noche, Tapajós lleva a Ivan a conocer a André Midani (jefe de la Philips), quien da al músico la oportunidad de grabar "Ivan Lins Agora...", su primer disco de larga duración (el músico ya había grabado tres simples y un EP, que no habían logrado mayor suceso).

La timidez de Lins hizo que la primera jornada de grabación se transformara en una sesión suspendida: los nervios hicieron que el joven artista llegara absolutamente borracho al estudio. La placa, realizada a partir del día siguiente, fue producida por Paulinho Tapajós, editada por el sello Forma (propiedad de Philips), e incluyó el hit inmortalizado en la voz de Elis Regina y “O Amor É o Meu Pais” como canciones más importantes.

Como me suele suceder a menudo voy descubriendo grandes músicos a través de otros grandes músicos, y así fue con el genio de Ivan Lins. Recuerdo hace un par de años atrás en Baires mientras escuchaba un disco de Luis Salinas (SALINAS) y encontraba precisamente éste nombre: Ivan Lins en el track 09 que se llama "For IVAN", de quien no me queda nada más que admirar y aprender de esa enorme capacidad de construir armonías complejas llenas de acordes de paso, modales, y armonizaciones dignas de análisis. Y luego reencontrarlo en un DVD junto a Lee Ritenour
Ahora sugiero que desenreden sus auriculares y se dejen llevar por las canciones aquí expuestas.


DEPOIS DOS TEMPORAIS


Siempre vivirán en el mismo barco
Fueron harina de un mismo saco
De la misma marina, de la misma reina
Bajo la misma bandera
Tremolando en el mástil
Y así fueron siguiendo los astros
Cortaron las amarras, los dos
Dejando atrás el puerto y el muelle
Gritaron hasta perder la voz
En busca de lo inmenso,
De un silencio más intenso
Que está... después de la tormenta

Y así fueron siempre de frente
Haciendo el amor por los siete mares
Inundando el agua… de algas y peces
Siguiendo los vientos
Las mareas y las corrientes
Y el camino de los delfines
El sendero de las ballenas
Y no había arrecifes
Ni bancos de arena
Ni temores, ni más dolor
No había cansancio
Sólo había, sólo había, azul y espacio..
Traducción al español: "DEPOIS DOS TEMPORAIS"
Como dato adicional, ésta canción posee 38 acordes

DAQUILO QUE EU SEI




Ai Ai Ai Ai Ai - IVAN LINS

Have fun !!!

martes, octubre 14, 2008

Alex Milella

Alex Milella es un arreglista, guitarrista y programador musical. Alex Milella ha estado enseñando la guitarra durante más de quince años desarrollando habilidades tales como, armonía jazz, dialéctica en improvisación moderna, historia de música en el ordenador y Rock. También, durante los cinco años pasados, él ha estado trabajando en "Il Pentagramma", una de las escuelas de música más grandes y conocidas en Italia.

TO MY SON


I CAN HELP YOU




Descargar
Mirror

sábado, octubre 11, 2008

JUKEBOX 2

Continuando con la idea de seguir publicando la música que llevo dentro y las historias que cada grabación trae a mi memoria decido publicar algunas viejas y nuevas canciones.

Hoy por hoy decido implementar algo más, y se trata de describir de manera resumida algo de cada grupo/artista que vaya a ser publicado. Pués bien, hoy decidí recuperar dos canciones de una banda española llamada COMPLICES, a los cuales yo llego a través de sus más conocidos temas "Es por tí" o "Los Tejados", y luego de verlos en vivo en un DVD me llegaron a gustar aún más, y bueno por otro lado hoy grabé una canción que nunca pensé que la podria cantar, pués pertence a JASON MRAZ, un cantautor norteamericano muy pecualiar a quien llegué a conocer hace como 3 años mediante unos CDs que una amiga de ese mismo país me regalara, MRAZ es un tipo que tiene como peculiaridad mezclar el hip-hop con el pop y otros estilos más, de algunas de sus habilidades destaco su facilidad para realizar fraseos melódicos en sus letras y la marca personal de tocar sus temas casi siempre de una manera diferente en cada show.

Cómplices es un grupo musical clásico de los 90 y del pop-rock
español creado en 1987 por Teo Cardalda y su pareja Maria Monsonis.
Después de dejar su anterior agrupación (
Golpes Bajos), Teo se une a su pareja Maria Monsonis, Tino DiGeraldo y Billy Villegas y juntos forman el grupo Cómplices. Su primer trabajo discográfico, "Manzanas", se edita en el año de 1988, destacando las canciones de Dama del río y Serás mi complice. Tras su segundo disco, que se lanza en 1989 con el título "Ángeles Desangelados", Tino DiGeraldo y Billy Villegas dejan la agrupación, que queda entonces como un dúo.
En 1990 lanzan su tercer material que titulan "La danza de la ciudad", del cual se desprende su canción más representativa, "Es por ti", con la que alcanzan gran reconocimiento en países como
México y se posicionan como una agrupación reconocida tanto en España como en América Latina.
En 1991 editan su cuarto disco "Está llorando el sol", del que se desprenden grandes canciones como Cuando duermes y Está llorando el sol, alcanzando un éxito razonable con dicho trabajo.
Posteriormente, en 1993, realizan su quinto disco, "Preguntas y Flores", y al año que sigue graban su primer disco en vivo que titulan "Básico"; después de este material el grupo toma un descanso de aproximadamente 5 años en que no graban material alguno.
En 1999 regresan con su séptimo trabajo discográfico, "Cousas de Meigas", del que se desprende otra hermosa canción, "Hoy necesito"; en 2000 realizan su octavo disco, al que llaman simplemete "Cómplices"; este material fue influenciado con ideas de la
India.
En 2001, María decide dejar la agrupación, porque con tanto ajetreo no puede dedicarse a los 5 hijos que tiene con Teo. Así que en 2002 Teo, ya en solitario, edita el noveno disco titulado "A veces", del cual se desprende la canción de "Cuando creo en ti".
En 2003, otra vez con María, realizan su segundo disco en vivo, que titulan "Grandes éxitos en directo", en el que cuentan con la colaboración de
Presuntos Implicados y de Antonio Vega entre otros.
Su más reciente trabajo se lanzó en 2006 bajo el título de "Hello mundo cruel", siempre con María en la formación.
Fuente: WIKIPEDIA




Jason Mraz (23 de Junio, 1977) es un cantautor Estadounidense de Mechanicsville, Virginia.
Está influenciado por el
pop, rock, jazz y hip hop. Ha tocado con grandes artistas como The Rolling Stones, Jewel, Bob Dylan, Alanis Morissette, entre otros.
Jason Mraz es graduado de la secundaria Lee-Davis High School de su ciudad natal, después de estudiar Teatro Musical en la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York se mudó a San Diego, ahí empezó tocando con el percusionista Toca Rivera y el guitarrista Carlos Olmeda en la -ahora difunta- cafetería Java Joe's. En 2001, se casó con Sheridan Edley, divorciandose meses después.
Un año más tarde Mraz firmó con la disquera Elektra Records, regresando a Virgina a trabajar con el productor John Alagía en su álbum debut Waiting for My Rocket to Come (Esperando a Mí Cohete por venir) que obtuvo Disco de Platino por la RIAA. Su primer sencillo fue "The Remedy (I Won't Worry)".
En Junio y Julio 2005, abrió los conciertos de
Alanis Morissette durante su Tour Jagged Little Pill Acoustic Tour.
El 26 de Julio del 2005 su segundo álbum de estudio "Mr. A-Z" con
Atlantic Records. Entro en la Billboard 200 Album Chart en el número 5. En Diciembre recibió un Grammy por el Best Engineered Album En Noviembre abrió 5 fechas de Los Rolling Stones y en Marzo 2006 toco en su primer concierto con boletos agotados en Singapore con el cantante Toca en el Mosaic Music Festival.






CÓMPLICES
- Una décima de segundo
CÓMPLICES - Los tejados
Ambas grabaciones fueron realizadas el año 2006
Guitarra - Erick Pacheco
Voz 1: Sergio Chávez
Voz 2: Erick Pacheco
Método de grabación: JUKEBOX
Quién grabo?: José David Campos


JASON MRAZ
- Absolutely Zero
Grabado hoy: 11/octubre/2008, Hrs: 20:35
Guitarra: Erick Pacheco
Vox: Erick Pacheco
Método de grabación: PHILIPSBOX
Quié grabo?: José David Campos

viernes, octubre 10, 2008

EL ANIMAL ACÚSTICO

Con ustedes el ANIMAL DE CIUDAD con la canción que lleva el mismo nombre, del álbum EXPERIMENTO CONFUSION:


Fuente: PLAN B

Para que lo vean de frente al Animal:


Enjoy it !

domingo, octubre 05, 2008

UNCOVERED ERICK - JUKEBOX

Este post va dedicado a las viejas sesiones de grabación caseras, bien pero bien caseras que teníamos unos amigos y yo hace como 4 años atrás. Se tornaban en reuniones en casa para hacer y deshacer música, a un principio covers, influencias personales y gustos de moda, para luego aburrirnos en la rutina y desembocar en creaciones conjuntas, pero nada de esto hubiera valido la pena sin un compañero de metal llamado JUKE (diminutivo de JUKEBOX), él fue quien se encargo de grabarnos y re-grabarnos con un micro incorporado un tanto sensible porque le daba mágia a nuestros ensayos a cuatro paredes, quedando registradas ideas, bases y anécdotas.


Foto: io
En fín... publico 2 canciones ejecutadas por mí, una que data del año 2004 y titula PEDAZOS cuya autoria pertenece al GRILLO VILLEGAS (un capo), una canción talvés no tan difundida pero aún así vale la pena recordarla, de su disco SUPERJUGUETES el cual estaba recién salido al mercado en aquella época. La otra canción data de hoy domingo 5 de octubre la cual grabé con mi actual guitarra y pertenece a JOHN MAYER (otro capo), la canción titula SOMETHING`S MISSING que pertenece al álbum HEAVIER THINGS.

Espero les guste...




Ahh... PEDAZOS fue grabado por David Campos (dueño del JUKEBOX MÁGICO) y SOMETHING´S MISSING por un primo del JUKE un PHILIPS-BOX (Gracias David... ).

Más adelante iré publicando esas canciones con los 2 amigos mios de antaño.

Un abrazo y hasta la próxima !!

sábado, octubre 04, 2008

TRANSICIÓN a través de GUTHRIE GOVAN

Transición, así denomino mi situación en cuanto a las cuerdas, ahora es tiempo de comprar una guitarra eléctrica, toca emigrar a ese instrumento que me atrapa cada vez que lo toco, porqué? cuando lográs hacer un conglomerado de técnicas y sonidos con la versatilidad que tiene una buena guitarra (y un buen guitarrista) te sientes como si tocaras el cielo por momentos. Eso lo viví al momento de retomar este instrumento adictivo que denomino -electric guitar-



Y bueno.....hoy por hoy, es hora de ir buscando y eligiendo entre mis modelos favoritos una que se adecue a mis preferencias y a los estilos que voy a empezar a escudriñar. Por eso este post lo dedico a homenajear el sonido y la sensación de "vuelo" que sienten mis dedos frente a tanta delicadeza y comodidad que conlleva un buen diapasón, me digo y me dije, con quién inicio este nuevo camino? a qué músico tocaría emular para dar el primer salto? pués bien.. no puede ser (para mí) más que con GUTHRIE GOVAN un guitarrista contemporáneo ingles, a quien tuve el agrado de conocer por los azares de las calles de esta vasta red de redes, a quien agradezco por cierto..

No es el primer post que dedico a GUTHRIE GOVAN (es el segundo), pueden ver el anterior aquí.

Me fascina admirar la combinatoria y permutación de técnicas a la cual puedes llegar con el tiempo, yo me considero un neófito, un crio en este aspecto, pués quien me guía es "el oído", mi brújula.. pero no cabe duda que gracias a éste pude llegar a encontrar, imitar y reciclar muchos sonidos que voy almacenando en mi base de datos cerebral.

Aquí con Uds... GUTHRIE GOVAN un C-A-P-O en todo el sentido de la palabra.. !!












miércoles, octubre 01, 2008

jueves, septiembre 25, 2008

COCHABAMBA abre los oidos para el ANIMAL

Una vez más tengo el agrado de participar del proyecto ANIMAL DE CIUDAD y Cocha será el lugar para dar el segundo paso eléctrico de la banda. Es lindo trabajar y progresar en conjunto, en banda, junto a otros grandes amigos: Helmy Asín en la bateria, Diego Avilés en el bajo y Ronaldo Vaca-Pereira en la voz y guitarra rítmica. Nuevamente presos de los detalles de última hora, cada quien con su respectivo laburo y actividad, planificando tiempos para coordinar en un ensayo final que será (mañana)para todos otra excusa para disfrutar del hacer buena música.


Foto: Cristo de la Concordía
Una característica de la banda es la trans-localidad, pués Ronaldo vive en Santa Cruz, y el resto de la banda en Cochabamba, para que vean que SÍ SE PUEDE cuando existe la buena voluntad y el profesionalismo para la situación.

Hay novedades para el concierto, en el sentido de, mayor adaptación de cada uno al disco (EXPERIMENTO CONFUSIÓN), puesto que en la primera ocasión ocurrió una suerte de "gusto a primer oído" por parte de Diego y Helmy debido al poco número de ensayos entre la banda. Pués bien, el show está programado a realizarse en dos lugares, los cuales respectivamente son:

1.- LA MUELA, que queda ubicada en la Av. Potosí a lado del Centro Portales (Simón I. Patiño), iniciará a las 22:00 del día viernes 26 de septiembre.

2.- NA CUNNA (Irish Pub) : se encuentra en la Av. Salamanca casi Lanza (casi al frente de un Bingo que se encuentra en la misma Av. Salamanca), iniciará a las 22:00 del día sábado 27 de septiembre.

Foto: Cochabamba City
Quedan cordialmente invitados, habrán algunos extras que se incluiran en el show.

LOS ESPERO !!!

Ahora me voy para el ensayo... =)

DIVIDIDOS - Salir a comprar

miércoles, septiembre 17, 2008

Sociedad Disfuncional

¿Qué cohesiona a una sociedad?, ¿cuál es el cemento que la mantiene unida?, ¿qué nos hace sentir y reclamarnos ciudadanos de una misma sociedad? Muchas respuestas se ensayaron, planteamos una que nos permita entender la sociedad y lo que hace (o deshace) el conflicto cuando irrumpe en su seno. No es la raza, ni la educación, ni los símbolos patrios, ni la cultura la que mantiene cohesionada a una sociedad; sino que sus ciudadanos, si bien persiguen diversos fines legítimos, presumiblemente buscarán alcanzarlos por vías legítimas. Es la legitimidad el espíritu que informa una sociedad, es decir, el basamento uqe lepermite regularse: premia las conductas legítimas y reclama-sanciona a quienes muestran conductas ilegítimas. No es la buena voluntad o la solidaridad la que mantiene a una sociedad ligada, sino que todos sus miembros actúen dentro del marco de la legitimidad, es decir, dando cumplimiento a las normas establecidas. La previsibilidad social se basa en el cumplimiento de las expectativas sobre lo que hará el otro: lo debido, no lo indebido.





Una sociedad empieza a des-ligarse, es cierto, empujada por las desigualdades de clase (estructura) y por la diversidad étnica (cultura), es decir, los bolsillos y la piel están detrás de las fracturas sociales; pero también la anomia: el incumplimiento de las normas que la sociedad se ha autoconferido. La transgresión de las normas ocasiona el surgimiento de comportamientos paradójicos o antiinstitucionales, pues entonces el Estado empieza a premiar las conductas ilegítimas y sanciona o se desentiende de las conductas legítimas. La sociedad no funciona como dijo que iba a funcionar, sino como proclamaba que no iba a funcionar, es decir, camina "patas arriba" (no sanciona a quien incumple las normas) y aparecen las puertas falsas (premia a quien debió castigar). Entonces no avanza la regulación social, sino la desregulación: los comportamientos sociales no corren paralelos a las normas, sino contraviniéndolas. Exactamente en contra ruta. De esta forma nos encontramos ante una sociedad falta de socialización, frente a un agrupamiento humano sin regularización normativa y, por tanto, como es lógico deducir, con total disponibilidad conflictiva.

Y respecto a la manera de encarar los conflictos, por desarrollar una negociación condescendiente (ceder y prometer todo) y no discriminante (no discriminar entre el reclamo legítimo/ilegítimo y los medios legítimos/ilegítimos usados por los actores sociales y, por tanto, el uso impropio de la coerción/negociación). Es decir, vemos una correlación entre crisis de autoridad-anomia y conflicto social.

Desde la percepción de los actores sociales el conflicto y la ganacia se convierten en sinónimos. Para obtener lo segundo hay que lograr lo rpiemro. Así se propaga y consolida el círculo vicioso.
César Rojas Ríos


Fotos: Terra

sábado, septiembre 13, 2008

Stone Temple Pilots (STP) - Plush

Plush (Accoustic) - Stone Temple Pilots

Interstate Love Song (unplugged) - Stone Temple Pilots


STONE TEMPLE PILOTS esta gran banda de los 90's sobresale en el ambiente del grunge compartiendo escenarios con grupos como: Nirvana, Alice in chains, Pearl Jam y Soundgarden entre otros varios...

"Plush" uno de sus singles más sonados en la historia del grunge. Después de éste lograron componer 5 LP's:

Core (1992)
Purple (1994)
Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop (1996)
No. 4 (1999)
Shangri - La Dee Da (2001)
Thank You (2003)


El Sr. Scott Weiland aplicando melodias con su voz extremadamente coloridas y matizando con giros altos y bajos en su tonalidad sobresalió dentro la banda gracias a ese peculiar timbre de voz, siendo reconocido y acompañando a otros grandes de la musica.

Scott Weiland: VOZ
Robert DeLeo: BAJO
Dean DeLeo: GUITARRA
Eric Kretz: BATERIA

Durante varios años los STP se mantienen gracias a sus discos CORE y PURPLE en los primeros lugares de las listas, El grupo poco a poco se fue disolviendo tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio Thank You.

Después de unos años deciden abandonar esta gran agrupación y seguir cada quien su propio camino.
Scott decide reunirse con los integrantes de Guns ‘n Roses para formar Velvet Revolver, banda con la cual saco 2 LP´s hasta la fecha: Contraband y Libertad.

Como un PLUS, dejo la partitura descargable que incluye su respectiva tablatura del sencillo PLUSH, enjoy it... tomen su guitarra y toquen !!

(Incluye líneas de bajo.)

Descargar

martes, septiembre 02, 2008

PARADOJAS con música Boliviana VOL 1

Foto by Google
"Si la contradicción es el pulmón de la historia, la paradoja ha de ser, se me ocurre, el espejo que la historia usa para tomarnos el pelo.
Ni el propio hijo de Dios se salvó de la paradoja. Él eligió, para nacer, un desierto subtropical donde jamás ha nevado, pero la nieve se convirtió en un símbolo universal de la Navidad desde que Europa decidió europear a Jesús. Y para más inri, el nacimiento de Jesús es, hoy pot hoy, el negocio que más dinero da a los mercaderes que Jesús había expulsado del templo.
Napoleón Bonaparte, el más francés de los franceses, no era francés. No era ruso José Stalin, el más ruso de los rusos; y el más alemán de los alemanes, Adolfo Hitler, había nacido en Austria. Margerita Sarfartti, la mujer más amada por el antisemita Mussolini, era judía. José Carlos Mariátegui, el más marxista de los marxistas latinoamericanos, creía fervorosamente en Dios. El Che Guevara había sido declarado completamente inepto para la vida militar por el ejército argentino.
De manos de un escultor llamado Aleijadinho, que era el más feo de los brasileños, nacieron las más altas hermosuras del Brasil. Los negros norteamericanos, los más oprimidos, crearón el jazz, que es la más libre de las músicas. En el encierro de una cárcel fue concebido don Quijote, el más andante de los caballeros. Y para colmo de paradojas, don Quijote nunca dijo su frase más celebre. Nunca dijo: Ladran, Sancho, señal que cabalgamos.
-Te noto nerviosa-, dice el histérico. -Te odio-. dice la enamorada. -No habrá devaluación-, dice, en vísperas de la devaluación, el ministro de Economía. -Los militares respetan la constitución-, dice, en vísperas de golpe de Estado, el ministro de Defensa."

Paradojas, extracto de "El libro de los Abrazos" by Eduardo Galeano

Luego de transcribir una lectura cotidiana, propongo una lista de Música Boliviana, que particularmente me agrada, de mi vieja y nueva colección de discos del Rock y muchos otros géneros Nacionales, ahí va la selección del primer volúmen:



domingo, agosto 24, 2008

Jamiroquai con guitarra de palo

Con ustedes... JAMIROQUAI...... !!!

JAMIROQUAI - LOVE FOOLOSOPHY

JAMIROQUAI - CORNER OF THE EARTH


JAMIROQUAI - LOVE FOOLOSOPHY (with Band)

jueves, agosto 21, 2008

WHERE THE LIGHT IS? By JOHN MAYER



Hola amigos, este es el nuevo cd doble de este gran músico "el protegido de Clapton" (Jeff Beck): John Mayer
Es un concierto grabado en Los Ángeles en el Nokia Theatre y esta dividido en 3 secciones, una acústica, otra de John Mayer Trio con
Steve Jordan y Pino Palladino y una con su banda actual en el tour 2008 es espectacular como ha crecido este muchacho desde su independiente "Inside Wants Out" hasta el "Continuum" pero bueno, no más palabras y más música.


Un preview del disco...


Un Post anterior, aquí

Enjoy it.... d=)

sábado, agosto 16, 2008

Sonido Madera

Es interesante, ahora luego de trabajar mucho en la compu, me entregaba a construir una lista de canciones en un sonido madera, en un sonido a cuerdas de metal o nylon, o con un simple piano. Y antes de hacerlo recibo un mensaje de mi nueva "partnerblog": Ninoska Nogales, y nada más con el reto de elegir 5 canciones que me muevan el piso por así decirlo, que me levanten el ánimo como Prozac`s sonoros. Me sumo a romper la regla numérica y pués voy por más...


La música es una compañera, es una voz que me levanta, me impulsa y me llena de indescriptibles emociones en cualquier instánte, nada más debo pensar o hacer un click para estar con ella. Como músico es una fuente inagotable de ideas e influencias que no dejan de reinventarse y fusionarse.

Agradezco la coincidencia, y ahí va mi lista descargable y audible a la vez..

RAN-15





Quedan nominad@s a seguir...

Cápsula del Tiempo
Animal de Ciudad
Sakura

BLOGUIVIANOS 2008 COMING UP !

sábado, agosto 09, 2008

CHAPTER 9 by ED MOTTA

Ed Motta, uno de mis influencias vivas y a quien admiro demasiado, si gustan saber un poco más de él, revisen un post anterior aquí.

El nuevo disco, Ed Motta: Capítulo 9 o Chapter 9. En su noveno álbum de estudio, CHAPTER 9, Ed Motta se distancia de la ex Río de gafieira interpretando un jazz-samba estilo Aystelum (2005) - registrado entre un género instrumental jazz - pop. Ahora, su rica colección discográfica donde Ed transcurre en una plataforma de vinilo que es la principal referencia de su formación musical, vinculado a su alma setentista, disco-funk y el blues-rock.

Productor, compositor y responsable de cada uno de los instrumentos incluidos en los arreglos que hacen de estos once temas nuevos. Esta vez, sin embargo, se hizo eco del material de Shakeaspeare en Inglés junto a Rob Gallagher y Claudio Botelho.

Botelho se encarga de la lírica blues, en la canción "The Man from the oldest building" - rola que abre el disco - como se muestra en el primer "Twisted blue", ambas cortadas por el estilo Broadway melódico, frases creadas por Ed con Guitarras distorsionadas y con efecto de tremolo desconciertan en el blues-rock envenenado "Tommy Boy`s Big Mistake", que es precedido por "San Cristopher`s Last Stand", enmaraña más hits con un ritmo estilo disco, como el estilo ya conocido de Motta...

El alma de la música de Stevie Wonder también da la pauta en la rola "The Runaways", guiados por los tambores y las líneas de bajo y piano. La cumbre, sin embargo, llega en "THE SKY IS CRYING". Es cuando la cocina comandada por Ed muestra rastros de la conexión entre las raíces de Jamaica reggae-dub de sonido y StAX / Motown. En el estribillo, Ed rinde homenaje a -América Soulman- alma de Donny Hathaway.

Ed Motta se reencuentra con el formato de canción y, digamos, de paso, en buena muy forma. A esperar el Capítulo 10.

Entre las asociaciones Ed Motta tiene la presencia de Claudio Botelho, ya mencionado más arriba, y el Inglés DJ Rob Gallagher, ex miembro del combo de acid jazz Galliano. Hace más de 3 años que Ed Motta no grababa un nuevo disco, todo indica que está atravesando una nueva fase musical, las canciones con el clima oscuro indica una nueva dirección en sí mismo.

TRACK LIST

1.The Man From The Oldest Building
2.You’re Supposed To …
3.Twisted Blue
4.The Runaways
5.St. Christopher’s Last Stand
6.Tommy Boy’s Big Mistake
7.The Sky Is Falling
8.The Caretaker
9.Georgie And The Dragons
10.Ikarus On The Stairs

DESCARGAR

Un video infaltable con la canción: "TWISTED BLUE" del albúm en cuestión. Motta es un capo !!!





Si lo quieren ver tocando un RHODES con la canción: IKARUS ON THE STAIRS, y un tanto de una entrevista del programa "Trama - Radiola", ahí va...

domingo, agosto 03, 2008

BOLD AS LOVE by John Mayer

Recordando al gran JIMMI HENDRIX, los dejo con la versión de "Bold as Love" ejecutado por John Mayer.

martes, julio 29, 2008

ANIMAL DE CIUDAD en BANDA

Animal de ciudad - Amarrar el sol - ANIMAL DE CIUDAD

Animal de Ciudad - Revelaciones - ANIMAL DE CIUDAD

El proyecto ANIMAL DE CIUDAD se reviste de músicos cruceños y cochabambinos para brindar un concierto esperado y fruto del ensamble que se va logrando estos días. El Experimento ConFusión, es un experimento de talentos e inquietudes que se traducirá en música este fin de semana en la ciudad de Cochabamba (Bolivia).

Flyer by: José David Campos S.

Quedan tod@s cordialmente invitados a la cita, éste viernes 1 y sábado 2 de agosto. Dando la bienvenida al nuevo mes, Cocha se viste de música y de la buena.

Músicos a cargo:

Batería/percusión: Helmy Asín
Bajo: Diego Avilés
Saxo/Teclados: Juan José Villarroel
Voz/guitarra: Ronaldo Vaca-Pereira R.
Guitarra/coros: Erick Saúl Pacheco F.

Es un honor compartir las tablas con estos grandes músicos. Los espero...

Un video para los que aún no sepan de que se trata el proyecto:
ANIMAL DE CIUDAD


Escucha su música en su myspace

"La peor batalla es la que no se pelea.."

Nos vemos en NA CUNNA ! d=)