El proyecto ANIMAL DE CIUDAD se reviste de músicos cruceños y cochabambinos para brindar un concierto esperado y fruto del ensamble que se va logrando estos días. El Experimento ConFusión, es un experimento de talentos e inquietudes que se traducirá en música este fin de semana en la ciudad de Cochabamba (Bolivia).
Flyer by: José David Campos S.
Quedan tod@s cordialmente invitados a la cita, éste viernes 1 y sábado 2 de agosto. Dando la bienvenida al nuevo mes, Cocha se viste de música y de la buena.
Músicos a cargo:
Batería/percusión: Helmy Asín Bajo: Diego Avilés Saxo/Teclados: Juan José Villarroel Voz/guitarra: Ronaldo Vaca-Pereira R. Guitarra/coros: Erick Saúl Pacheco F.
Es un honor compartir las tablas con estos grandes músicos. Los espero...
Un video para los que aún no sepan de que se trata el proyecto: ANIMAL DE CIUDAD
Amy Jade Winehouse (nacida el 14 de septiembre de 1983), es una cantante y compositorabritánica de soul. Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Premio Ivor Novello en 2004, por su single "Stronger than me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black"; su disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido tres nominaciones a los "MTV Video Music Awards" 2007; ese mismo año en noviembre lanzó "Back To Black Deluxe Edition" reedición de su exitoso álbum "Back to Black" y su primer DVD titulado "Told You I Was Trouble (DVD)". El 10 de febrero del 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor álbum pop vocal por "Back to Black", pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que Estados Unidos le negó el visado, por lo que lo tuvo que ver en su casa en Londres. La artista, de 24 años, completó su "presencia" en la velada con una actuación vía satélite desde Londres, en que abordó dos de sus canciones más exitosas.
01 - Addicted 02 - Just Friends 03 - Tears Dry On Their Own 04 - He Can Hold On Her 05 - Cherry 06 - Back To Black 07 - Wake Up Alone 08 - Love Is A Losing Game 09 - Cupid 10 - Hey Little Rich Girl 11 - Monkey Man 12 - You Know I'm No Good 13 - Rehab 14 - Me And Mr. Jones 15 - Valerie Tamaño: 75 MB Categoría: Bootleg
Ernesto Cavour es un músico, artista, inventor de instrumentos musicales y escritor boliviano. Nació el 9 de abril de 1940 en la ciudad de La Paz, Bolivia. Empezó su carrera en 1957 como solista. Tiene 50 LP y 11 CD en su carrera y su habilidad con el charango es conocida internacionalmente siendo uno de los mejores exponentes de este instrumento. Sale en la pelicula estadounidense que se llama El Charango Fuente: Wikipedia
La producción literaria titulada "El Charango, vida, costumbre y desventuras", del destacado músico y compositor boliviano, Ernesto Cavour Aramayo, ahora se halla disponible en Internet, con descarga gratuita. El libro se puede descargar del portal del Viceministerio de Desarrollo de las Culturas: www.culturasdebolivia.gob.bo También está a disposición en el portal de Ernesto Cavour (www.charangocavour.com). La publicación "El Charango" consta de 432 páginas y en ella se plasma una investigación sobre el instrumento musical del charango, sus orígenes y tradiciones alrededor de éste. El destacado charanguista boliviano afirmó que su obra ofrece información sobre autores, ejecutantes, innovadores del charango, del mismo modo hace referencia a las poblaciones donde se fomenta la producción y promoción de este instrumento musical. El origen del charango, su etimología, las vihuelas en América, presencia de la viruela de mano en Bolivia, iconografía del charango, sirenas charanguistas, Potosí, cuna del charango; dispersión del charango, son algunas de las temáticas de la publicación. Fuente: OPINION Charango patrimonio cultural de Bolivia
Un homenaje a Mozart en Charango por EDDY NAVIA y su hijo GABRIEL NAVIA
Éste último video también sirve para conocer a través de sus imágenes la colonial e histórica ciudad de Potosí (cuna del charango)
Guthrie Govan (nació un 27 de diciembre de 1971 en Chelmsford, Essex, Inglaterra) es un guitarrista conocido por su trabajo con las bandas de Asia (2001-2006), GPS, Punx Su trabajo más conocido como EROTIC CAKES (un vehículo para su propia música). Él es un destacado profesor de guitarra a través de su trabajo en el Reino Unido con la revista Guitar Techniques, Guildford la Academia de Música Contemporánea y en la actualidad el Brighton Instituto de Música Moderna. Él es también un ex Guitarrista ganador de la competencia en la revista "Guitarist of the Year".
Foto: By Google
Ahora paso a mostrar un extracto de una entrevista realizada a GUTHRIE:
¿Qué edad tenías cuando empezaste a tocar? Sonará raro, pero honestamente no recuerdo que edad tenía cuando empecé -la gente me dice que tenía unos tres años. Mis padres tenían mucho aprecio por la música y yo estuve expuesto a un montón de cosas de los 50 y 60; crecí con una guitarra en la esquina de la habitación y cosas de Hendrix, Cream, los Beatles y los primeros de Elvis en el estéreo. Y, como niño que era, me parecía normal coger la guitarra y experimentar con ella.
¿Diste algunas lecciones? Mi padre me enseñó como unos cinco acordes y me dijo: "Ya esta, ¡ahora es cosa tuya!" Y así me dejó. En cuanto a clases organizadas en plan escuela, recuerdo que una vez me llevaron en primaria a una clase en un club de guitarra o algo así. Había otros chicos allí aprendiendo "Michael Row The Boat Ashore" y trabajando en la digitación de un Sol mayor con un solo dedo, pero nadie mas parecía conocer ninguna canción de Cream, así que perdi interés bastante pronto y decidí concentrarme en tocar cosas que realmente me gustaran.
¿A qué edad te pasaste a la eléctrica? Creo que tenía unos siete años, y la primera guitarra eléctrica que tuve fue una Gibson SG Special con P-90. Aún la uso hoy en día, cada vez que necesito tocar cosas de slide; en aquel entonces estoy seguro de que no apreciaba lo fantastica que era esta guitarra, pero era muy facil de tocar, ¡Lo que es definitivamente un factor importante cuando eres tan pequeño!
Muchos de los guitarristas "virtuosos" han relatado como tenían una rutina de práctica obsesiva - ¡Pocos han admitido que era solo algo que hacer cuando no veían la tele! ¿Dirías que esto es cierto en tu caso? Definitivamente tocaba la guitarra un montón, pero nunca pense que hubiera nada de raro en ello, y la palabra "obsesiva" suena muy poco saludable; yo siempre disfruté con la música, por eso hice tanto con ella. Cuando eres un niño tienes muchas menos responsabilidades y la gente normalmente te permite hacer lo que te interesa. En mi caso era leer libros y tocar la guitarra, así que hice mucho de esas dos cosas.
Guthrie se dió a conocer a una edad muy temprana cuando apareció en una televisión nacional tocando el clásico de Jimi Hendrix "Purple Haze"... Tenía nueve años, y por lo que puedo recordar era un programa de la Thames Television llamado "Ace Reports", que trataba de niños que hacían cosas poco usuales (uno de los otros niños esa semana era "Alan, el que colecciona calaveras..."). Mi hermano Seth tocaba guitarra rítmica por aquel entonces y creo que hicimos "School Days" de Chuck Berry y "Purple Haze" de Jimi. Salió bastante bien, creo - ¡entonces nos fuimos y fué el turno para Alan y sus calaveras...! Se emitió nacionalmente y en mi zona conseguí algo de notoriedad, lo que era muy guay. ¿Después de toda esta excitación te entró el hambre de formar tu propia compañía de jóvenes rockeros? Eso fue un poco después - ¡cuando éramos tan jóvenes era muy difícil encontrar otra gente a la que le gustaran las mismas cosas! Hasta donde puedo recordar, Seth y yo sólo encontramos un batería mientras estuvimos en primaria, ¡y el estaba mas centrado en sus ejercicios de caja militar que en el rock! Recuerdo un periodo de unos cuantos años en que estaba constantemente buscando gente - ¡pero te puedes imaginar lo dificil que era para un niño de 11 años que va en serio con la música cuando el resto que estaban en grupos tenían por lo menos 16 o 17!
¿Para cuando llegaste a la adolescencia, que eras capaz de tocar? Conocía bastante el rollo blues-rock, y dí por sentado que tenía un vocabulario pasable de licks de Clapton y Hendrix, y que mi oido podía adivinar la mayoría de la música que escuchaba sin demasiada dificultad. Pero realmente estaba más interesado en cómo sonaba algo que en como era de difícil. Para mí era solamente tocar la guitarra y no era consciente de como era de bueno - ¡o malo! A la gente parecía gustarle lo que yo hacia...
Lo que empezó a interesarme entonces fue el Jazz. Mi padre tenía algo de Joe Pass por ahí -un par de albums de "Virtuoso", creo- y oir aquello realmente me intrigó; todas esas voces de acordes que no oyes en los discos de Cream. Pasé un montón de tiempo con una máquina de cinta, intentando averiguar cuáles eran aquellas misteriosas formas de acordes, pero nunca supe muy bien para que servían, o cómo se llamaban -o donde las iba a usar. Simplemente las saqué.
Es muy raro interesarse por el jazz a esa edad... Y bien, no lo se -¡Intenta decirselo a los tipos del Gypsy Jazz! Yo solo abrazaba cualquier forma de música que encontraba- para mí sólo era música. Volviendo a mi "extraña infancia"....aunque siempre había mucho Hendrix y Cream también había un montón de West Side Story y Frank Sinatra - así que desde pequeño yo veía la música como una cosa muy amplia, y todo era bueno. Nunca juré lealtad a ningún estilo en particular; cosa que oía, cosa que me empapaba -¡Por ejemplo, tenía un repertorio bastante decente de sintonías de programas de televisión para niños!- Volviendo a la guitarra eléctrica, la razón por la que me desarrollé tocando blues/rock, fué por que la mayoría de las cosas que oía que tenían guitarra en un papel principal estaban en el idioma del blues/rock. Aun así, habia algo de guitarra casi "prohibida" que parecía acechar en el mundo del Jazz. No podía ignorarlo -Sentí la necesidad de intentar averiguar como funcionaba esto del Jazz, solamente porque sabía que existía.
Al contrario que la gran mayoría de guitarristas, Guthrie aprendió solfeo y teoría aun alto nivel aún al principio de su adolescencia. ¿Como lo conseguiste? De nuevo básicamente aprendí por mí mismo. Me encantaba la biblioteca cuando era pequeño, e iba y sacaba un monton de libros, cualquier cosa desde libros de guitarra clásica, de piano o violín a libros de teoría general. Cuanto más leía e intentaba asimilar información, más forma empezaba a cobrar el gran cuadro de cómo funcionaba la teoría musical y la notación. Alguna información sobre teoría era útil, pero otras partes me parecían formas bastante mas prolijas -¡y complicadas!- de explicar cosas que ya había averiguado de oído. Un ejemplo clásico son los modos; recuerdo estudiarlos minuciosamente en algún libro, y de repente darme cuenta que ya sabía esas cosas instintivamente ¡solo que no sabía que tuviera tantos nombres! Pero en general esa combinación de tocar todo el tiempo junto con un montón de viajes a la biblioteca me ayudó a encontrar lo que quería saber.
¿Cuándo fue la primera vez que fuiste consciente de la generacion super técnica de los guitarristas de rock de los 80? Eso pasó de repente un verano. Sonará extraño para los guitarristas de mi generación, pero realmente escuché a Steve Vai antes de oir a Eddie Van Halen. Lo que realmente me impactó fue el disco de David Lee Roth "Eat 'em and smile", y probablemente me acerqué porque conocía a Steve Vai por su trabajo con Frank Zappa. Había estado en mi pequeño mundo oyendo lo que atrajera mi imaginación, y de repente descubrí esta forma extravagante de tocar Hard Rock. Pasó bruscamente; descubrí un circulo de headbangers [nota del traductor: no tiene traduccion literal, headbang es la accion de mover la cabeza fuertemente al ritmo de la música], y de repente estaba expuesto a nuevos guitarristas como Yngwie y Tony Macalpine casi a diario.
Así que de repente me dí cuenta que en el ambiente del Heavy Rock todo el mundo estaba tocando de esta forma hiper-técnica. Y eso fué una gran llamada a la realidad, porque yo pensaba que tenia controladas las cosas que se supone que debía poder hacer un guitarrista de rock...¡había mucho que hacer, en muy poco tiempo! Fuente: http://www.guitarristas.info
Vayamos por otro lado...
Me resulta increíble que un guitarrista tenga la capacidad de fusionar e imitar los estilos de todos los guitarristas que nombro a continuación. En la edición de invierno de la revista británica ‘Guitar Techniques’se hizo una encuesta a los lectores, para saber el mejor guitarrista en cada una de las técnicas de guitarra.
Una vez conocidos los ganadores, el guitarrista Guthrie Govan compuso un tema que englobaría los estilos de cada uno de estos guitarristas, el resultado es realmente espectacular y dificil de igualar por cualquier otro guitarrista del momento. Para que identifiquen las partes del tema, ahí van en orden:
Mejores chord voicings - Eric Johnson Mejor uso del capo - James Taylor Mejor strumming - Pete Townsend Mejor uso del E-Bow o sustainer - The Edge Mejor vibrato - BB King Mejores bendings - David Gilmour Mejor tocando con los dedos - Mark Knopfler Mejor con estilo de púa hibrida (dedos + púa) - Albert Lee Mejor tapping - Eddie Van Halen Mejor palm muting - Al Di Meola Mejor sweep picking - Yngwie Mejor en velocidad, alternate picking y saltos de cuerda (string skipping) - Paul Gilbert Mejores armónicos pinchados - Zakk Wylde Mejor uso de efectos - Tom Morello Mejor legato - Satch Mejor fretting hand reach (no se la traducción) , mejor uso de armónicos - Steve Vai Mejor uso de slide - Sonny Landreth Mejor sentimiento- Jeff Beck Best timing - John Schofield Guitarrista más creativo y experimental, mejor uso de whammy bar, ganador en general- Jimi Hendrix.
Flyer by: José David Campos S.
