August Rush es una película estadounidense de 2007, dirigida por Kirsten Sheridan. El guión es de Nick Castle, James V. Hart y Paul Castro y está producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres.
El protagonista, Evan Taylor, es capaz de escuchar música en cualquier parte. Se crió en un orfanato tras ser dejado en adopción por su abuelo materno. Evan cree que la música que es capaz de oír en cualquier parte procede del viento, como un tipo de mensaje enviado por sus padres.
A través de una serie de flashbacks, el espectador conoce que sus padres fueron............
Evan escapa del orfanato y llega a Nueva York en búsqueda de sus padres, pero termina en un teatro abandonado en donde habitan un grupo de músicos callejeros. Allí tiene su primer contacto real con la música: una guitarra. Comienza a tocarla y demuestra ser un prodigio no sólo con los instrumentos, sino también componiendo. Wizard, quien le da a Evan el nombre de August Rush, es el benefactor de los chicos, a los que ve como una inversión a largo plazo.
Tienen que verla !
Luego de ver esta peli me puse a reflexionar en el poder de la música, y la simpleza con la que las melodias pueden formarse, hay que aprender a escuchar...
Francamente ahora forma parte de una de mis pelis favoritas, descubrí a Kaki King, quien ejecuta las cuerdas, me refuerza el aprecio que tengo a las "afinaciones abiertas" y al fingerstyle. Jamia Simone Nash, esa niña que no necesita introducirse demasiado en el personaje, ya que tiene una voz angelical, como ella misma dijo en una parte de la película "Es un prestigio..upss es un prodigio" ahora les dejo un par de canciones del soundtrack.
Que lo disfruten !
Aquí Jamia Simone junto a una verdadera lección del lenguaje del aplauso
Ivan Guimarães Lins nació en Río de Janeiro, Brasil, en el barrio de Tijuca en Junio 16, 1945. Hijo de Geraldo Lins (ingeniero naval militar) y Leia Guimarães Lins, a los dos años de edad fue a vivir junto a su familia a Boston, Estados Unidos, donde su padre estudió por tres años en el MIT. Sus primeras memorias musicales se remontan a un songbook de Stephen Foster (autor de “Oh! Susana” y varios temas de Walt Disney) que su padre le dio a los cuatro años, justamente en ese período de estancia en los Estados Unidos.
Foto by Google
Regresado a Brasil, a los doce años tuvo su primer contacto con la música como intérprete, a través de la banda del Colégio Militar, donde estudiaba. Su primer instrumento allí fue la trompeta, que tocaba gracias a un método de símbolos inventado por él mismo, debido a su dificultad por leer partituras (lo que finalmente le valió un ticket de salida de la muy estricta banda militar...). Más tarde se volcó al piano, un instrumento que no sólo le daba amplias posibilidades compositivas y de interpretación sino que, fundamentalmente, gracias a su memoria musical, le resultaba fácil para tocar de oído.
Fanático de las Grandes Bandas de Jazz y asiduo consumidor de la música de gente como Stan Kenton, Billy May, Nelson Riddle, Woody Herman, Duke Ellington y Henry Mancini, entre otros, Ivan comenzó a practicar en un piano que había en la casa de sus padres, perteneciente a una hermana mayor. Su carrera musical se inició formalmente en 1963, a los 18 años de edad, luego de entusiasmarse el año anterior al ver por TV un inspirado concierto del famoso Tamba Trio (conjunto de jazz-bossa nova liderado por el pianista Luiz Eça) que, irónicamente, trece años más tarde, llegaría a grabar material compuesto por él.
Interesado particularmente por los tríos de jazz, en 1965 se unió a un baterista y a un contrabajista para formar el "Alfa Trio", agrupación con la que abordaba distintos géneros, como Jazz y Bossa Nova. Ese mismo año, formó una agrupación llamada “Sensa Três” y después otra nombrada "Quarteto Piramidal" con Aldir Blanc, Luiz Cachaça y Cesario Alvim, con la que tocó en bailes y fiestas familiares. A lo largo de dos años pasó por muchos grupos, que por general duraban poco tiempo, ya que lo que tocaban no coincidía con el estilo de música que imperaba en la mente de los jóvenes brasileños por entonces: material basado en la guitarra eléctrica, del que los Beatles eran los exponentes principales. La situación lo llevó a dejar (por un tiempo) a un lado la interpretación, para dedicarse de lleno a la composición. Sus primeras canciones eran de corte romántico, llenas de sostenidos y acordes complicados (fruto de la falta de instrucción musical de Ivan, que le hacía desconocer las notas básicas, pero que al mismo tiempo le reportó un cierto perfil propio, ya desde sus comienzos) escritas para piano y guitarra (instrumento que incorpora por su facilidad para ser transportado a las fiestas a las que asistía). Al principio componía música y letra, pero después decidió unirse a distintos letristas, lo que le dio un cierto rédito en 1968, cuando obtuvo el quinto lugar en el Festival Universitario de Guanabara de la cadena TV Tupi, con un tema interpretado por Ciro Monteiro en ritmo de samba (“Ate o Amanhecer”, compuesta junto a su compañero de facultad Valdemar Correia, irónicamente con música de éste y letra de Ivan).
En 1969 se graduó en Química Industrial en la Escuela Nacional de Química de la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Por un tiempo, consideró la posibilidad de realizar un postgrado en su área de especialidad, o la de desarrollar una carrera profesional como voleybolista, pero finalmente se decidió por la música, alentado por su talento innato y su pasión por esa forma expresiva (además de ciertos primeros reconocimientos, como el que recibió una vez en la que fue a una entrevista de trabajo en una empresa cementera y le pidieron un autógrafo).
En 1970 conoció a Ronaldo Monteiro de Souza con quien formó una parceria que se extendió hasta el año 1974. De esa unión nació “Madalena”, un tema que, grabado por la gran Elis Regina, se transformó en un éxito a escala nacional, y más tarde "O Amor É O Meu Pais", una canción que alcanzó el segundo lugar en el quinto Festival Internacional de la Canción (el primer premio lo ganó Tony Tornado con la canción “BR-3”, de Antônio Adolfo y Tibério Gaspar), y sería utilizada por la aerolínea estatal Varig en el embarque de pasajeros de vuelos internacionales. Infelizmente para Ivan, ese tema además fue aprovechado políticamente por el gobierno militar brasileño de entonces, que utilizó la bandera, el himno nacional y los símbolos patrios de Brasil, el mundial de fútbol ganado por la selección nacional en México ese año y todas las expresiones populares que incluyeran la palabra “país” como una manera de hacer propaganda.
Al año siguiente, Paulinho Tapajós (productor del sello Philips) asiste a una presentación de Lins en el club Sachinha’s del barrio carioca de Leme, un reducto bohemio de la época. Alentado por lo que escuchó aquella noche, Tapajós lleva a Ivan a conocer a André Midani (jefe de la Philips), quien da al músico la oportunidad de grabar "Ivan Lins Agora...", su primer disco de larga duración (el músico ya había grabado tres simples y un EP, que no habían logrado mayor suceso).
La timidez de Lins hizo que la primera jornada de grabación se transformara en una sesión suspendida: los nervios hicieron que el joven artista llegara absolutamente borracho al estudio. La placa, realizada a partir del día siguiente, fue producida por Paulinho Tapajós, editada por el sello Forma (propiedad de Philips), e incluyó el hit inmortalizado en la voz de Elis Regina y “O Amor É o Meu Pais” como canciones más importantes.
Como me suele suceder a menudo voy descubriendo grandes músicos a través de otros grandes músicos, y así fue con el genio deIvan Lins. Recuerdo hace un par de años atrás en Baires mientras escuchaba un disco de Luis Salinas (SALINAS) y encontraba precisamente éste nombre: Ivan Lins en el track 09 que se llama "For IVAN", de quien no me queda nada más que admirar y aprender de esa enorme capacidad de construir armonías complejas llenas de acordes de paso, modales, y armonizaciones dignas de análisis. Y luego reencontrarlo en un DVD junto a Lee Ritenour
Ahora sugiero que desenreden sus auriculares y se dejen llevar por las canciones aquí expuestas.
DEPOIS DOS TEMPORAIS
Siempre vivirán en el mismo barco Fueron harina de un mismo saco De la misma marina, de la misma reina Bajo la misma bandera Tremolando en el mástil Y así fueron siguiendo los astros Cortaron las amarras, los dos Dejando atrás el puerto y el muelle Gritaron hasta perder la voz En busca de lo inmenso, De un silencio más intenso Que está... después de la tormenta
Y así fueron siempre de frente Haciendo el amor por los siete mares Inundando el agua… de algas y peces Siguiendo los vientos Las mareas y las corrientes Y el camino de los delfines El sendero de las ballenas Y no había arrecifes Ni bancos de arena Ni temores, ni más dolor No había cansancio Sólo había, sólo había, azul y espacio.. Traducción al español: "DEPOIS DOS TEMPORAIS"
Como dato adicional, ésta canción posee 38 acordes
Alex Milella es un arreglista, guitarrista y programador musical. Alex Milella ha estado enseñando la guitarra durante más de quince años desarrollando habilidades tales como, armonía jazz, dialéctica en improvisación moderna, historia de música en el ordenador y Rock. También, durante los cinco años pasados, él ha estado trabajando en "Il Pentagramma", una de las escuelas de música más grandes y conocidas en Italia.
Continuando con la idea de seguir publicando la música que llevo dentro y las historias que cada grabación trae a mi memoria decido publicar algunas viejas y nuevas canciones.
Hoy por hoy decido implementar algo más, y se trata de describir de manera resumida algo de cada grupo/artista que vaya a ser publicado. Pués bien, hoy decidí recuperar dos canciones de una banda española llamada COMPLICES, a los cuales yo llego a través de sus más conocidos temas "Es por tí" o "Los Tejados", y luego de verlos en vivo en un DVD me llegaron a gustar aún más, y bueno por otro lado hoy grabé una canción que nunca pensé que la podria cantar, pués pertence a JASON MRAZ, un cantautor norteamericano muy pecualiar a quien llegué a conocer hace como 3 años mediante unos CDs que una amiga de ese mismo país me regalara, MRAZ es un tipo que tiene como peculiaridad mezclar el hip-hop con el pop y otros estilos más, de algunas de sus habilidades destaco su facilidad para realizar fraseos melódicos en sus letras y la marca personal de tocar sus temas casi siempre de una manera diferente en cada show.
Cómplices es un grupo musical clásico de los 90 y del pop-rock español creado en 1987 por Teo Cardalda y su pareja Maria Monsonis. Después de dejar su anterior agrupación (Golpes Bajos), Teo se une a su pareja Maria Monsonis, Tino DiGeraldo y Billy Villegas y juntos forman el grupo Cómplices. Su primer trabajo discográfico, "Manzanas", se edita en el año de 1988, destacando las canciones de Dama del río y Serás mi complice. Tras su segundo disco, que se lanza en 1989 con el título "Ángeles Desangelados", Tino DiGeraldo y Billy Villegas dejan la agrupación, que queda entonces como un dúo. En 1990 lanzan su tercer material que titulan "La danza de la ciudad", del cual se desprende su canción más representativa, "Es por ti", con la que alcanzan gran reconocimiento en países como México y se posicionan como una agrupación reconocida tanto en España como en América Latina. En 1991 editan su cuarto disco "Está llorando el sol", del que se desprenden grandes canciones como Cuando duermes y Está llorando el sol, alcanzando un éxito razonable con dicho trabajo. Posteriormente, en 1993, realizan su quinto disco, "Preguntas y Flores", y al año que sigue graban su primer disco en vivo que titulan "Básico"; después de este material el grupo toma un descanso de aproximadamente 5 años en que no graban material alguno. En 1999 regresan con su séptimo trabajo discográfico, "Cousas de Meigas", del que se desprende otra hermosa canción, "Hoy necesito"; en 2000 realizan su octavo disco, al que llaman simplemete "Cómplices"; este material fue influenciado con ideas de la India. En 2001, María decide dejar la agrupación, porque con tanto ajetreo no puede dedicarse a los 5 hijos que tiene con Teo. Así que en 2002 Teo, ya en solitario, edita el noveno disco titulado "A veces", del cual se desprende la canción de "Cuando creo en ti". En 2003, otra vez con María, realizan su segundo disco en vivo, que titulan "Grandes éxitos en directo", en el que cuentan con la colaboración de Presuntos Implicados y de Antonio Vega entre otros. Su más reciente trabajo se lanzó en 2006 bajo el título de "Hello mundo cruel", siempre con María en la formación.
Jason Mraz es graduado de la secundaria Lee-Davis High School de su ciudad natal, después de estudiar Teatro Musical en la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York se mudó a San Diego, ahí empezó tocando con el percusionista Toca Rivera y el guitarrista Carlos Olmeda en la -ahora difunta- cafetería Java Joe's. En 2001, se casó con Sheridan Edley, divorciandose meses después.
Un año más tarde Mraz firmó con la disquera Elektra Records, regresando a Virgina a trabajar con el productor John Alagía en su álbum debut Waiting for My Rocket to Come (Esperando a Mí Cohete por venir) que obtuvo Disco de Platino por la RIAA. Su primer sencillo fue "The Remedy (I Won't Worry)". En Junio y Julio 2005, abrió los conciertos de Alanis Morissette durante su Tour Jagged Little Pill Acoustic Tour. El 26 de Julio del 2005 su segundo álbum de estudio "Mr. A-Z" con Atlantic Records. Entro en la Billboard 200 Album Chart en el número 5. En Diciembre recibió un Grammy por el Best Engineered Album En Noviembre abrió 5 fechas de Los Rolling Stones y en Marzo 2006 toco en su primer concierto con boletos agotados en Singapore con el cantante Toca en el Mosaic Music Festival.
CÓMPLICES - Una décima de segundo CÓMPLICES - Los tejados Ambas grabaciones fueron realizadas el año 2006 Guitarra - Erick Pacheco Voz 1: Sergio Chávez Voz 2: Erick Pacheco Método de grabación: JUKEBOX Quién grabo?: José David Campos
JASON MRAZ - Absolutely Zero Grabado hoy: 11/octubre/2008, Hrs: 20:35 Guitarra: Erick Pacheco Vox: Erick Pacheco Método de grabación: PHILIPSBOX Quié grabo?: José David Campos
Este post va dedicado a las viejas sesiones de grabación caseras, bien pero bien caseras que teníamos unos amigos y yo hace como 4 años atrás. Se tornaban en reuniones en casa para hacer y deshacer música, a un principio covers, influencias personales y gustos de moda, para luego aburrirnos en la rutina y desembocar en creaciones conjuntas, pero nada de esto hubiera valido la pena sin un compañero de metal llamado JUKE (diminutivo de JUKEBOX), él fue quien se encargo de grabarnos y re-grabarnos con un micro incorporado un tanto sensible porque le daba mágia a nuestros ensayos a cuatro paredes, quedando registradas ideas, bases y anécdotas.
Foto: io En fín... publico 2 canciones ejecutadas por mí, una que data del año 2004 y titula PEDAZOS cuya autoria pertenece al GRILLO VILLEGAS (un capo), una canción talvés no tan difundida pero aún así vale la pena recordarla, de su disco SUPERJUGUETES el cual estaba recién salido al mercado en aquella época. La otra canción data de hoy domingo 5 de octubre la cual grabé con mi actual guitarra y pertenece a JOHN MAYER (otro capo), la canción titula SOMETHING`S MISSING que pertenece al álbum HEAVIER THINGS.
Espero les guste...
Ahh... PEDAZOS fue grabado por David Campos (dueño del JUKEBOX MÁGICO) y SOMETHING´S MISSING por un primo del JUKE un PHILIPS-BOX (Gracias David... ).
Más adelante iré publicando esas canciones con los 2 amigos mios de antaño.
Transición, así denomino mi situación en cuanto a las cuerdas, ahora es tiempo de comprar una guitarra eléctrica, toca emigrar a ese instrumento que me atrapa cada vez que lo toco, porqué? cuando lográs hacer un conglomerado de técnicas y sonidos con la versatilidad que tiene una buena guitarra (y un buen guitarrista) te sientes como si tocaras el cielo por momentos. Eso lo viví al momento de retomar este instrumento adictivo que denomino -electric guitar-
Y bueno.....hoy por hoy, es hora de ir buscando y eligiendo entre mis modelos favoritos una que se adecue a mis preferencias y a los estilos que voy a empezar a escudriñar. Por eso este post lo dedico a homenajear el sonido y la sensación de "vuelo" que sienten mis dedos frente a tanta delicadeza y comodidad que conlleva un buen diapasón, me digo y me dije, con quién inicio este nuevo camino? a qué músico tocaría emular para dar el primer salto? pués bien.. no puede ser (para mí) más que con GUTHRIE GOVAN un guitarrista contemporáneo ingles, a quien tuve el agrado de conocer por los azares de las calles de esta vasta red de redes, a quien agradezco por cierto..
No es el primer post que dedico a GUTHRIE GOVAN (es el segundo), pueden ver el anterior aquí.
Me fascina admirar la combinatoria y permutación de técnicas a la cual puedes llegar con el tiempo, yo me considero un neófito, un crio en este aspecto, pués quien me guía es "el oído", mi brújula.. pero no cabe duda que gracias a éste pude llegar a encontrar, imitar y reciclar muchos sonidos que voy almacenando en mi base de datos cerebral.
Aquí con Uds... GUTHRIE GOVAN un C-A-P-O en todo el sentido de la palabra.. !!
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