Les presento a mi primer guitarra eléctrica: IBANEZ GRX20 JB. Hoy fue una travesia de calles, taxis, detalles, indecisiones, colores, tamaños, amplificadores, tiendas y vendedores.
Foto: desde la cámara del celular
Fue un día de esos que me gustan, llenos de adrenalina (porque soy honesto, yo toco la guitarra, conozco la teoría de las marcas e historias que cuentan los guitarristas, pero nunca tuve una mía para probar tales teorías), así que a regatear, aprender, descubrir y probar cada justificación por parte de los vendedores; al final no hay nada como probarla por tí mismo, es una sensación similar a la que tuvo el Rey Arturo al sacar la -espada en la piedra-. De tantas idas y venidas, ver guitarras publicadas en Internet, conocerlas, probarlas, redescubrir un poco más la ciudad y sus alrededores, volví al principio donde una guitarra me había sonreido y tuve que dar unas cuantas vueltas para tomar la decisión final, por el presupuesto limitado no podía darme muchos lujos, así que faltando minutos antes que cierren la tienda de música llegué (corrí al estilo Forrest Gump, tal cual) y ahí no hubo más rodeos, la tomé y he aquí.
Garrett improvisa extraordinariamente, quedándose dentro de los grandes parámetros estilísticos de Coltrane. El revoloteo furioso "Countdown", por ejemplo, encuentra al saxofonista siguiendo a Coltrane vía su propio modelo de zigzag. "Giant Steps" está dando una lectura llena de descripcion, intrigando con las frases originales de Coltrane citadas, acortadas, y rearregladas. Algunos viejos admiradores de la escuela de música pueden mofarse de la noción de un saxofonista jóven que hace una grabación entera de covers de Coltrane, pero Garrett se absuelve admirablemente, manteniendo su propio sonido distintivo mientras le rinde homenaje al maestro.
Aunque el saxofonista Kenny Garrett, como muchos de sus jóvenes contemporáneos, haya tenido algunas elecciones estilísticas cuestionables en sus sesiones como líder, él es sin embargo un músico sumamente dotado que trae al saxofón alto un poco de la destreza de Charlie Parker y la armonia aventurera de John Coltrane. Los proyectos como Pursuance, entonces, son perfectos para Garrett. Ya que la grabación está comprendida casi completamente de la música escrita por Coltrane, no hay duda en la calidad del material, pero la maestría técnica de Garrett da mucho espacio para brillar a través de él. La ayuda de tales músicos estelares como el baterista Brian Blade, el bajista Rodney Whitaker, y el guitarrista Pat Metheny (quien toca con un tono de bop fresco) no desentona.
Track Listing
01. Countdown (3:42) 02. Equinox (7:38) 03. Liberia (7:33) 04. Dear Lord (5:53) 05. Lonnie's Lament (5:23) 06. After the Rain (7:21) 07. Like Sonny (6:13) 08. Pursuance (6:05) 09. Alabama (6:10) 10. Giant Steps (3:23) 11. Latifa (5:47)
Artist List Kenny Garrett (alto saxophone) Pat Metheny (guitars) Rodney Whitaker (bass) Brian Blade (drums)
DESCARGAR:Part 1 y Part 2, (descarga alternativa en un solo archivo:Aquí )
Comiendo ansias es que yo estaba, hasta que hoy, es el día en que el ANIMAL DE CIUDAD estrena su primer videoclip: CAMALEÓN.
"En éste caleidoscopio de poder y ambición........."
El video está increible, es de aquellos que te invita a verlo una y otra vez para encontrar detalles dentro de otros detalles, dejando a uno la interpretación de la lirica con la música y las imágenes, es algo que resalta con una técnica muy bien planteada. Se siente la esencia del "experimento confusión" entre colores, personajes y líneas contínuas que dejan ver claramente lo que nuestras sociedades contienen.
ANIMAL DE CIUDAD poco a poco va mimetizándose, mutándose y alzando vuelo entre animales y ciudades, entre jingas, calles, caretas y dinámicas como un.... Camaleón.
Qué orgullo de video !!
Un abrazo fuerte a un amigo: -el Animal de Ciudad-
John Mayer como artista invitado en el concierto de Chris Botti, cantando "Glad to be unhappy", la canción pertenece a: Lorenz hart y Richard Rodgers, pero es más conocida en la voz de Frank Sinatra
Podría haber sido un evento totalmente acústico (con la excepción del bajo eléctrico), pero “School of the Arts” pone los pelos de punta con su energía de fusión. Esto no constituye ninguna sorpresa para todo el que esté familiarizado con alguno de los pocos nombres que forman este proyecto encabezado por el pianista T Lavitz, quien llamó la atención por primera vez en 1979 cuando compartió con el guitarrista Steve Morse, The Dixie Dregs, un grupo de fusión de música country y progresiva que produjo una seguidilla de álbumes excepcionales ente 1975 y 1982, y que continúan evocando en algunas ocasiones en estos días.
Destacando al guitarrista Frank Gambale, al bajista John Patitucci y al percusionista Dave Weckl, Lavitz tiene un grupo de virtuosos capacitados en éste, principalmente, repertorio de alta velocidad. Con los tres compartiendo un tiempo considerable en la Chick Corea's Elektric Band, Lavitz los ha reclutado incorporando química. Esto es inmediatamente evidente en el tema de apertura del disco, "Fairweather Green," un complejo mapa que luce pasajes armónicos que entumecen mentalmente entre Lavitz y Gambale, así como un objetivo móvil de un pulso que todavía logra profundizar visceralmente, cuando Patituci y Weckl navegan un tono que cubre mayor territorio en cinco minutos que muchos álbumes transitan en cuarenta. Lleno hasta el máximo de ideas, logra evitar sentirse atestado.
Con Patitucci trayendo su bajo eléctrico y el violinista Jerry Goodman compartiendo en un "No Time Flat" (uno de los tres ex-alumnos invitados de la Mahavishnu Orchestra), los niveles de energía alcanzan el punto de la otra pista para concentrar mucho en un pequeño espacio. Los solos son mantenidos a un mínimo en este extenso pedazo, pero la interacción mantiene cosas perdidas, siendo lo más destacado de este grupo que nunca ha tocado junto en la misma habitación al mismo tiempo. Es un ejemplo particularmente fuerte en estos días de artistas compartiendo archivos a través de Internet, por lo que algunas pistas pueden ser grabadas en distintos lugares, como en este caso, Massachussets y California donde la preproducción y los conceptos claros pueden crear un álbum que se asemeja a una grabación en vivo, aunque no lo sea.
El viejo compañero de de Lavitz en Dregs, Steve Morse, se suma en "On Fire", un tono ardiente, con su cabeza nudosa, su línea de bajo de rápido disparo, con matiz de blue y toque de country, podría fácilmente encajarlo en el repertorio de Dregs. De nuevo, no hay solos extensos, Lavitz, Morse y Patitucci tienen la oportunidad de empujar y tirar en una serie de intercambios que, de nuevo, desmiente la elaboración fragmentada de este disco. Morse se une al grupo para ese tema de tinte español "Portrait", tocando un solo que hacia el sonido final, a pesar de tocar la guitarra acústica, se puede describir como que está rockeando.
En un grupo de tonos desafiantes de Lavitz que incluye el impresionante solo que cierra "Maybe Next Time" (Gambale contribuye con el valseado "Gambashwari" y el brillante, jazz-céntrico y pesado solo en "Teaser"), el pianista es una real revelación aquí. La reputación de su cohorte está bien ganada, pero con “School of the Arts”, Lavitz emerge como un escritor inventivo, pianista y líder de una banda. Esperamos que haya más por venir Fuente para la reseña: John Kelman para www.allaboutjazz.com
Considerado uno de los mayores músicos mundiales, Joe Diorio es un maestro de la guitarra, experimentado en la performance mainstream y experto en la ejecución de estilo libre.
Con una experiencia de más de 30 años como ejecutante y artista de grabación, Diorio ha trabajado con lumbreras del jazz tales como Sonny Stitt, Eddie Harri, Stan Getz, Horace Silver y Freddie Hubbard. Ha realizado un tour por Italia con Riccardo Del Fra (bajista de Chet Baker, Johnny Griffin, Toots Thielemans) y ha grabado ocho CDs en RAM Records: dos álbumes solista "We Will Meet Again" (RMCD 4501) y "To Jobim With Love"; "Double Take" (RMCD 4502), que incluye las grabaciones en vivo de su presentación con Riccardo Del Fra; "Rare Birds" (RMCD 4505), un álbum en dúo con Mick Goodrick; "More Than Friends" (RMCD 4514), una grabación de trío con Steve La Spina y Steve Bagby; "Narayani" con el Joe Diorio Hal Crook Quartet, y "I Remember You". Además, es destacado en más de otros 20 álbumes tanto como líder o como sideman con músicos como Harvie Swartz, Sonny Stitt, Eddie Harri, Benny Green, Horace Silver, Anita O'Day, y Gijs Hendriks. Ha hecho giras y ha tocado en festivales de jazz en todas partes de EE UU, Holanda, Bélgica, Italia y Argentina entre otros.
Sumamente respetado como educador, Joe Diorio actualmente da clases en el Guitar Institute of Technology en Hollywood, (donde es uno de los tres instructores fundadores) y en la Universidad de California del Sur, y ha conducido seminarios de Guitarra Jazz en todas partes de EE UU, Europa y Brasil. Además de la enseñanza, Diorio tiene: un vídeo de instrucción; artículos escritos para revista Guitar Player Magazine y cinco libros de instrucción; y recientemente ha completado un nuevo libro "A Guitar Approach to Rhythm Changes" (publicado por Casa Musicale Tarasconi) que ha sido traducido al francés y al italiano. Fuente de la reseña: www.allaboutjazz.com
Artista admirado por Pat Metheny, Joe Diorio llega a grabar este pequeño gran disco. Sólo con su guitarra y el elegante clasicismo a la hora de ejecutarla, hace que esta obra sea sumamente placentera de escuchar. Me queda una pregunta flotando en el aire: por qué apenas dos temas propios? "Italy" es de una belleza tal, que ustedes se van a preguntar lo mismo, ya verán...
José David, gracias amigo por el diseño del Flyer.
Foto: desde la cámara del celular
La alegría me desborda =)
Garrett improvisa extraordinariamente, quedándose dentro de los grandes parámetros estilísticos de Coltrane. El revoloteo furioso "Countdown", por ejemplo, encuentra al saxofonista siguiendo a Coltrane vía su propio modelo de zigzag. "Giant Steps" está dando una lectura llena de descripcion, intrigando con las frases originales de Coltrane citadas, acortadas, y rearregladas. Algunos viejos admiradores de la escuela de música pueden mofarse de la noción de un saxofonista jóven que hace una grabación entera de covers de Coltrane, pero Garrett se absuelve admirablemente, manteniendo su propio sonido distintivo mientras le rinde homenaje al maestro.
