Dénle un vistazo a los 2 videos a continuación (No estoy seguro si sólo intenta poner a prueba su nueva guitarra, prueba sonidos y juega con una base blues para algunas nuevas canciones) pero me agrada ese -touch- qué le imprime a su guitarra, en el segundo video me parece que esa progresión pertenece al último CROSSROAD donde él participo.
Y un plus.... El trailer de WHERE THE LIGHT IS (DVD)
En una carrera llena de elogios, Peter Frampton está especialmente orgulloso de FINGERPRINTS: "Éste ha sido el CD que he estado esperando para hacer toda mi vida. Cada pista ha sido un reto maravilloso, me ha empujando a plantear mi propia esencia una y otra vez ". Con un elenco estelar de músicos, Frampton atraviesa una diversidad de material sobre FINGERPRINTS, del alma para América Latina y todas los canciones balladry-out rock.
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Para ayudar a lograr su sueño musical de infancia en vida, Frampton invitó a los Rolling StonesCharlie Watts y Bill Wyman para tocar en "Cornerstones"; los miembros originales Hank Marvin y Brian Bennett para llevar a cabo con él en "My Cup Of Tea", y los chicos Pearl Jam Mike McCready y Matt Cameron a reunirse con él, con SOUNDGARDEN"Black Hole Sun" y el original de "Blowin 'Smoke". FINGERPRINTS también revela de Frampton la predilección por las raíces musicales de América, especialmente en "Blooze", con Warren Haynes en la guitarra slide, y "Double Nickels" con el virtuoso de Nashville Paul Franklin en el pedal de acero. Frampton oficia con el saxofón británico de Courtney Pine, leyenda en el blues rockero "Boot It Up". Tanto él como guitarrista y co-productor Gordon Kennedy desempeñan la armonización de las guitarras eléctricas en "Float. Otro virtuoso en la guitarra, John Jorgenson, Frampton se une al estilo de Django Reinhardt con "Souvenirs de nos peres".
Andy McKee (n. Topeka, Kansas, en 1979) es un guitarrista estadounidense actualmente afiliado a CANDYRAT Records. Su peculiar estilo al tocar y su gran talento al componer le han proporcionado una gran cantidad de fans. A finales de 2006, un directo de su creación más famosa "Drifting" llegó a ser portada en YouTube, tras conseguir más de 7,300,000 de visitas y la máxima puntuación de todas las composiciones de la página. El video también consiguió aparecer en portada de MySpace en julio de 2007. La mayoría de las demás canciones de Andy McKee han cosechado éxitos similares en YouTube, como "Rylynn" y "Africa" del grupo Toto. McKee se encuentra actualmente inmerso en una gira mundial promocionando su música y su último álbum, Gates of Gnomeria, lanzado a la venta el 10 de septeimbre de 2007.
Fotos: By Google Recapitulando, luego de haber escrito ya un post sobre este genial guitarrista, lo vuelvo a nominar con algunas canciones de sus disco: "Gates of Gnomeria" (2007), Art of Motion (2005) y Dreamcatcher (2004).
Gates of Gnomeria (2007) Tras experimentar un boom de popularidad gracias a sus directos en Youtube y sus permanentes giras durante 2007, McKee regresó al estudio para grabar su cuarto cd, Gates of Gnomeria. Contiene seis nuevas canciones y dos versiones, algunas de las cuales pueden ser vistas en YouTube.
Disfruten y practiquen con este libro, a mí me pasa que voy coleccionándolos y admirándolos para un futuro no muy lejano hojearlos y asimilarlos, por ahora el tiempo es un contrincante. Aquellos que dispongan del ímpetu y el tiempo saquen su guitarra, alisten sus ojos y preparen sus oidos para llenarse del estilo Satriani.
Marcus Miller, nació en Brooklyn (New York) en 1959. Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influenció mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.
Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con "The Jamaica Boys" banda de R&B que co-lideró un par de años, grabando dos discos con ellos. En aquella época, dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran producción el álbum "Voyeur" para David Sanborn, en 1980, que le mereció a este un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración entre ambos músicos que continuó con la producción, años mas tarde de otros álbum de gran éxito: "Close Up" (Reprise, 1988); "Upfront" (Elektra, 1992); e "Inside" (Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000.
En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum "Tutu", uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: "The Sun Don’t Lie" con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría publicando "Tales" un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En 1997 publicó para GRP el directo "Live And More" un concierto extraordinario y en la entrada del tercer milenio, sacó a la luz su álbum "M2". (JVC Japan, 2001).
En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la composición de música para el Cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las películas : "House Party" y "Boomerang" con Eddie Murphy , "Siesta" con Ellen Barkin; "Ladies Man" con Tim Meadows y "The Brothers" con Morris Chestnut y D.L. Hughley. También compuso y produjo la exitosa canción "Old School Da Butt" para la banda sonora del film "School Daze", del excelente director, Spike Lee. Marcus Miller, continua en la actualidad su incesante tarea de acercarnos a la música de jazz, los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.
MARCUS MILLER con KENNY GARRETT (en vivo en Japon 1996)
Marcus Miller - Bass Hiram Bullock - Electric guitar Kenny Garret - Saxophone Patches Stewart - Trumpet Poogie Bell - Drums
Kenny Garrett es un verdadero "all star" del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos (musicales) de la última época de Miles Davis, su descubridor, y su nombre ya forma parte de la historia moderna de este género. Kenny Garrett nació en Detroit en 1960, donde comenzó desde muy joven a tocar saxo, clarinete y flauta. A finales de los años 70 le invitaron a formar parte de la Duke Ellington Orchestra, dirigida entonces por Mercer Ellington. Con ella celebró giras por todo el mundo y, tras afincarse en Nueva York, participó en las jam sessions de George Coleman y en las big bands de Mel Lewis y Frank Foster.
Ni “grandes éxitos” ni “disco en vivo”. El rótulo que mejor le sienta al flamante “Cara B” de Jorge Drexler es el de “work in progress”. Concatenando un concepto de tiempos de antaño en donde el lado B de los simples de vinilo contenía algo más arriesgado que lo que se encontraba en la faz principal, este médico devenido músico se permite experimentar con su propio repertorio. Sí, la idea central de este álbum doble parte de una serie de conciertos realizados y grabados en España y, sí, una importante porción del primer CD contiene algunos de los temas más conocidos y difundidos del cantautor uruguayo, pero la cosa no se queda ahí.
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“Cara B” muestra a un Drexlerdespojado, sosteniendo un show solo con su guitarra, mientras un trío de productores e ingenieros (Matías Cella, Campi Campón y Jaime Barros) ejecuta y procesa en vivo grabaciones de campo hechas en las calles de cada una de las ciudades de Cataluña en las que se desarrolló la gira que documenta este disco. Ruidos de la calle, fragmentos de una marching band local y hasta el sonido del propio público son intervenidos en el escenario por este trío que además aporta texturas poco convencionales para las canciones del autor de “Horas” y “Todo se transforma” con theremin y serruchos. Esta amalgama está lejos de sonar forzada, ya que desde el disco “Frontera”, Drexler incorporó a sus trabajos de estudio el componente electrónico cada vez con mayor énfasis.
Pero lo más valioso de este álbum se encuentra en el segundo disco, titulado no casualmente “Cara C”. Allí, una selección variopinta de canciones ajenas (Caetano Veloso,Alfredo Zitarrosa, Kiko Veneno y hasta Leonard Cohen) es releída a través de su propio cristal de manera más que digna, lo que logra borrar aquel paso en falso que supo dar con su olvidable versión de “High & dry” de Radiohead en su disco “12 segundos de oscuridad”. El cierre del álbum contiene un guiño lúdico: anunciándolo como “fuera de programa”, el rioplatense improvisa una melodía mientras lee el informe médico de una “Fractura de escafoides tarsiano derecho” sufrida en España durante una gira anterior, más cercano a un paso de comedia que a una canción más.
“Me gusta ir contra las corrientes y ser capaz de tocar en lugares chicos con una banda fuerte y luego ir a lugares grandes casi a solas”.
Jorge Drexler
“Hay una anécdota de la grabación que ocurrió en el segundo show en vivo que hicimos, en el teatro Prat. Por un lado, como los técnicos participan en armar el sonido del recital, salieron y captaron a una banda que estaba tocando afuera y la loopearon, algo que aparece en el disco y queda bárbaro. Lo raro fue que, después del concierto, alguien apagó el equipo de grabación antes de salvar al rígido lo que tocamos y pareció que se perdió todo. Yo los veía medio secos y distantes, ¡y al día siguiente me confesaron lo que había pasado y que estuvieron hasta las cinco de la mañana tratando de recuperarlo con la ayuda de un programa que consiguieron por internet!”.
Jorge Drexler
Los dejo con algo de música del disco en cuestión, presento algo de ambas caras de la moneda.
Enjoy !!!
Jorge Drexler - Todo se transforma (extracto: cara B)
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1. Super Colossal
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