domingo, marzo 09, 2008

EL "ANIMAL DE CIUDAD" EN COCHABAMBA

Foto: CINE CENTER: Café "HAVANNA"

Para iniciar éste POST, POST-CONCIERTO, valga la redundancia… es muy necesario activar mis “headphones” y dar rienda suelta al ANIMAL DE CIUDAD y su EXPERIMENTO CONFUSIÓN. (PLAY)

Ayer, sábado 8 de marzo, punto de encuentro el Centro Cultural MARTADERO, explotó con la fuerza de las cuerdas de metal de RONALDO y su carismática voz que se amalgamó en ritmos y melodías diversas en la presentación oficial de la GIRA 2008.

La noche empezó un tanto desfasada de tiempo en el MARTA, gajes del Bolivianismo tradicional, al margen de este cotidiano detalle, fue una espera amena, observando Arte y tomando café en los alrededores del MARTA.
Inicia el concierto, y con mi desconcierto, se acerca el momento de inicio del show, ya que sólo había escuchado un par de canciones del álbum, se convierte en un diálogo guitarra – voz que compartían sus charlas musicales con un público que verdaderamente se mostró muy abierto y directo con sus apreciaciones y demostraciones de afecto hacia Ronaldo, así la música se apodero de los oídos de los presentes y en medio de una oscuridad iluminada por sonidos la gente iba llenando el lugar, mientras Ronaldo jugaba con sus canciones, lanzando mensajes realmente dignos de un REPLAY, el concierto mostraba un gran indicio de que el disco estaba en un “punto óptimo para la compra “ (a priori o posteriori).

Fue increíble… la noche pasó volando, junto a invitados como Raúl Ybarnegaray y los QUIMBANDO; la noche matizo tintes de variedad y sobre todo de propuestas, que no están demás de mostrarlas y valorarlas.

Ronaldo, con tú música me siento aún más animado y obstinado a creer que en Bolivia existe gente con polenta para trabajar y hacer las cosas bien, y que un disco es el reflejo de la sensibilidad cotidiana que caracteriza a los personajes como tú, que saben cómo expresar lo intangible en una cadena de ideas que luego son plasmadas en música y por supuesto en un trabajo discográfico.


TRACKLIST
1.- Camaleón
2.- El hombre que descubrió sus alas
3.- Tierra de colores
4.- Revelaciones
5.- Caído del cielo
6.- Amarrar el sol
7.- Lección de humanidad
8.- Animal
Bonus track: Puentes (acústico)
Referencia de compra del CD en: ANIMAL DE CIUDAD
Nuevamente FELICIDADES ¡!! Da orgullo saber que existen músicos bolivianos más allá de los regionalismos que valen la pena ser promocionados y sobre todo escuchados.

El disco …. (mama mía ¡!) es una joyita..! Te pasaste man, como dices… “es una envidia saludable” la que siento por el sonido y la calidad en arreglos que lograron, lo felicito a través tuyo a Diego Peña, con quien siento una gran identificación musical y espero un día poder cruzármelo por el trayecto guitarrístico, al MATAMBA (genio rastaman) a los demás que participaron en el disco de igual manera, son unos capos …

Este disco esta como para saborearlo de principio a fin, lindas bases armónicas, el funk, el jazz, el pop, y el aire bossa se sienten … , el blues presente bajo el sol, un experimento que con la fusión se convierte en un animal camaleónico ayudando al hombre a descubrir sus alas mediante revelaciones propias de una tierra de colores, para mí éste disco está como caído del cielo, tanto que, parece estar amarrado al sol, pero por sobre todo brindando una lección de humanidad.

Animal de ciudad continúa construyendo puentes que ayuden a unir y a llegar.

Un gusto conocerte, Cochabamba te espera siempre.......

martes, marzo 04, 2008

VICTOR WOOTEN - PALMYSTERY (2008)

Temas con espiritualidad y misticismo encajan perfectamente con los de Palmystery. Algunos de los doce temas del álbum fueron escritos durante los últimos dos años, y desde entonces se han probado en carretera (Wooten's en vivo). Otros fueron escritos recientemente. Sea cual sea el plazo, Wooten mantiene un gran respeto por el misterio del proceso creativo - algo que es muy real y, sin embargo, nunca puede ser completamente explicado.


"No importa cómo has hecho la letra de las canciones", dice Wooten. "La música viene de alguna parte. Si pensamos que es nuestro cerebro, o alguna fuente estrictamente intelectual, yo diría que estamos equivocados. A veces las canciones se muestran rápidamente, casi en su totalidad. Ahí es cuando te das cuenta, 'Wow, incluso no he escrito esta canción. Se dió por sí misma. "Pero si se forman en 30 minutos o varios meses, procedentes de un mismo lugar. Llámenlo como quieran - espiritualidad, el misticismo, sea cual sea - la energía está ahí. El músico es el conducto que permite que la energía pueda entrar en el mundo ".

Presento el último trabajo musical del gran -bassplayer- Victa Wooten, como lo llamo yo, un increible músico, de esos virtuosos que andan sueltos por ahí, dejo la información de la gente (regimiento) que lo acompañó:

Personal / Personnel:
-Victor Wooten (vocals, bass instrument, bass guitar, fretless bass, hand claps, drum programming)
-Amir Ali (vocals, lute, violin, darabukka)
-Joseph Wooten (vocals, piano, organ, keyboards)
-Richard Bona (vocals, percussion)
-Chuck Rainey, Sifu Brian Edwards, Dorothy Wooten, Doug Woodard, The Woodard Family, Daniel Hunt, Derrick Lee, Alvin Chea, Saundra Williams, Adam Wooten, Holly Wooten, Kaila Wooten, Keith Lee (vocals)
-Regi Wooten (guitar, bass guitar)
-Alvin Lee , Mike Stern (guitar)
-Keb' Mo' (slide guitar)
-Roosevelt "The Doctor" Collier (pedal steel guitar)
-Eric Silver (mandolin, violin)
-Howard Levy (harmonica)
-Rudy Wooten, Shawn "Thunder" Wallace (alto saxophone)
-Jeff Coffin (tenor saxophone, baritone saxophone)
-Karl Denson (tenor saxophone)
-Rod McGaha (trumpet)
-Barry Green (trombone)
-Neal Evans (organ)
-Dane Bryant (keyboards)
-Anthony Wellington, Alvin "Lil' Al" Cordy, Anthony "Flex" Wellington, John Billings (bass guitar)
-Steve Bailey (fretless bass)
-JD Blair, Earl "Big E" Walker, Dennis Chambers, Raymond Massey, Will Kennedy, Derico Watson (drums)
-James Jackson (congas)
-Roy Wooten (cajon drums, shaker, hand claps)
-Darrell Tibbs (percussion)

El 1 de abril del 2008, fecha de salida de Palmystery en simultánea con el lanzamiento de "THE MUSIC LESSON", la nueva novela publicada por Berkley Trade Paperback (The Penguin Group USA). "THE MUSIC LESSON", es la historia de un joven músico que lucha e inesperadamente recibe la visita de un misterioso, místico aparentemente profesor de música que le guía a través de un viaje espiritual a través de la educación superior en tanto aprehende música y lecciones de vida.

Compartiendo una afinidad por la diversidad artística, difruten....

Tracks:
1. 2 Timers
2. Cambo
3. I Saw God
4. Lesson, The
5. Left, Right, & Center
6. Sifu
7. Miss U - (with The Lee Boys)
8. Flex
9. Gospel, The
10. Song For My Father
11. Happy Song
12. Us 2

DESCARGA CD - MASSMIRROR

domingo, marzo 02, 2008

Equipos de Gustavo Cerati

Aquí les dejo el Equipo de Cerati Guitarras, Amplificadores, Consolas, etc.



Rack
Receptores inalámbricos Shure
Distribuidor de tensión Aris 615
Afinador digital Korg
Controlador MIDI para cambio de programas por tema
Patchera para receptores de guitarra
Patchera para envío de efectos Rocktron patch mate
Eventide Ultraharmonizer H3000-D/SX
Consola mezcladora Yamaha MV 802
Teclado (de computadora) para controlador MIDI.

Pedales
Distorsión The Rat Proco
Compresor EBS Multicomp
Fuzz y octavador Ultimate Octave
Multiefecto Rogerlinn Adrenalinn
Pedalera MIDI realizada a pedido
Fuzz Probe
Wah-wah Probe

Amplificadores
Dos Roland Jazz Chorus 120 (para eléctricas)
Acoustic Chorus 100 (para la acústica)

Guitarras eléctricas
Fender Telecaster (principal)
Gibson Les Paul
Pensa-Shur (la usa en "Casa" )
Paul Reed Smith (actualmente usada como backup)

Guitarra acústica
Guild

En todas usa encordado 0,10/0,46 afinado en 440 y púas heavy.

Funcionamiento del sistema
Las guitarras de Gustavo envían su señal a través de transmisores inalámbricos y cada receptor ingresa a la patchera, desde donde se selecciona la guitarra en uso. Desde ahí pasa por otra patchera MIDI, donde se selecciona la ruta de efectos que utilizará para cada tema. El sonido pasa por la consola mezcladora del rack y esta envía la señal en stereo a los amplificadores.

Desde el controlador MIDI, se le va enviando los seteos prefijados para cada tema a su pedalera y él, en las distintas partes del tema, va seleccionando la que corresponde.

Gustavo usa conexiones de audio y MIDI encadenadas entre sí, tanto para los efectos de rack como los de pedal. Todos los efectos tienen sus valores ajustados y programados para cada tema y al igual que los amplificadores, estos seteos se realizan en la sala de ensayo para que estén a punto al momento del show. Esta tarea que se realiza en conjunto con Gustavo requiere de mucho tiempo y paciencia para lograr el mejor funcionamiento de los equipos y lograr los sonidos que después todos disfrutamos en sus presentaciones.

jueves, febrero 28, 2008

¿En qué país estamos y en que resto de país estaremos?

Alguna vez me pregunté que motivó a la gente en la época de la UDP, de la dictadura y del totalitarismo a luchar por sus ideales en pos de la bien lograda democracia.
Pensé que el ser y formar parte de un grupo de resistencia estaría muy lejos de mí, ahora me nace la necesidad de luchar y hablar por lo que creo y debo de pelear, ésta palabra tan específica pero necesaria en esta coyuntura.
No voy a dejar que la legalidad, la democracia, y el creer en una justicia basada en normas y leyes consensuadas y aprobadas por personas que buscan el bien común y nacional sean melladas y manipuladas; más allá de la búsqueda y las ganas de perpetuar un PODER que no es más que un delirio de grandeza insulso que pone en peligro nuestros derechos y nuestras libertades de pensamiento.

Espero que la estrategia planificada o escrita día a día por parte del gobierno actual no lleve al acabose de un pueblo que más allá de la riqueza cultural y étnica, es un pueblo que necesita un cambio para bien y no, estas reiteradas demostraciones de poder, con una cobardía y un cinismo claro y concreto.
Los ideales de igualdad y de inclusión con los que iniciaron como premisas en este gobierno se fueron al otro lado de la balanza, estamos viviendo otra mala gestión como las que tuvimos casi siempre, con la única diferencia que ahora es en nombre de un radicalismo y separatismo indigenista extremo, en pos de conseguir el enriquecimiento de unos pocos para que cada vez nuestro país no tenga el derecho ni la identidad de surgir por la unidad de su gente y la eficiencia de un gobierno transparente y honesto.

Linchamientos por doquier, prohibición a las exportaciones, mala políticas a cada momento y “por decreto” forman parte de algo que no logro entender… o a lo mejor si, desde mi perspectiva, pero que se ve reflejada en el alza de precios en los mercados, eso lo vivo y lo tengo muy claro.
La doble moral con las que se manejan la gente del MAS son increíbles, la libertad en todo sentido se hace cada día más escaza, se agota como nuestro gas… y nuestro país se va por un tubo y al parecer es un tubo de gas.

La realidad golpea… y golpea muy duro.
Arte: "Justicia comunitaria" por: Gastón Ugalde

miércoles, febrero 27, 2008

CHRISTOPHE GODIN

De dónde salió este guitarrista francés?
Comenzó su viaje musical como un héroe local de la guitarra en varias bandas de las que, afortunadamente, nunca dejó rastro alguno.
Es sólo en 1995, con Temple, que se llevará a Christophe parte de un álbum que será adecuadamente distribuido en Francia y recibirá una ola de comentarios positivos. En 1996, toma parte en las “Guitare Attitudes”, una recopilación con guitarristas franceses, que le permitirá periódicamente aparecer en el show de televisión francés Nulle Part Ailleurs como guitarrista invitado. En 1997, crea, junto con Ivan Rougny y Jean-Pierre Frelézeau, la Mörglbl Trio! Y saca a la luz dos discos ( "El Trío Mörglbl!" En 1998 y "Bienvenue à Mörglbl Tierra" en 1999). Con esta banda, las puertas de la distribución internacional finalmente quedan abiertas. En el ínterin, Christophe, que ha sido un profesor de la ETM De Ginebra, Suiza, desde 1994 pedagogo adquiere una sólida reputación con la publicación de un video de instrucción (Heavy metal: las técnicas) y la multitud de artículos que escribió para decenas de revistas de guitarra. Él se convierte en un invitado regular en la M.A.I. De Nancy, Francia, y da master-clases en todo el país. En 2001, creó Gnô, con Peter Gabriel Vegh y Puke, y las "Papelera de lujo". Gnô se gira intensamente en toda Francia hasta 2003. Por último, simultáneamente con su dúo con Pierrejean de Gaucher (2G), Christophe, por primera vez, forma su proyecto en solitario bajo el nombre de Metal Christophe Godin Kartoon. Giras de la banda desde 2004, y el álbum se lanza en el otoño de 2005. Todos los ingredientes que hicieron de la carrera del guitarrista son las que se encuentran en este disco: el humor, virtuosismo, y una mezcla de jazz, funk y el metal. Christophe Godin es respaldado por: Vigier y guitarras Alvarez, amplificadores Laney, efectos ZOOM y cuerdas Ernie Ball.
ACOUSTIC IMPROVISATION




Su técnica...

viernes, febrero 22, 2008

BERNABÉ GUZMÁN

Un amigo, un compañero musical, eso es para mi Bernabé Guzmán, un gran músico cochabambino a quien tuve el agrado de conocer un par de años atrás.
Un pequeño recordatorio de lo que sé de él: formó parte de un legendario grupo Boliviano llamado VIENTO SUR, para luego formar parte de TUPAY. Desde un tiempo atrás inició su carrera como solista, donde produjo y grabó: EL COLUMPIO su primera placa discográfica (netamente instrumental), su segundo disco fué MI RAIZ, con una variedad de ritmos del folcklore Boliviano, y el año 2006 saca un sencillo promocional llamado CORAZÓN DE METAL en ritmo de "caporal",con una clara intención de innovar y una gran propuesta para nuestro acervo cultural.
A lo largo de su carrera trabajo y formó parte de varios proyectos musicales, musicalización de películas, jingles publicitarios, etc
En estos momentos se halla en proceso de mezcla y masterización su nueva placa discográfica con un toque más contemporáneo, mucha variedad de ritmos, innovando e incursionando en otros campos de la música.
Dejo a su disposición algunas canciones de los albumes que mencioné más arriba para ser descargada en la "Zona de descarga" con el permiso de Bernabé para tal efecto.
Es hora que lo conozcamos por estos lares... =)
Y como un plus... dos videos que subí a internet facilitados por Bernabé.


1.- Bernabé Guzmán - Mi raíz
Composición y autoría: Bernabé Guzmán
Ritmo: Huayño
Origen: Bolivia
Año: 2005

2.- Bernabé Guzmán - Hasta el alba
Composición y autoría: Bernabé Guzmán
Ritmo: Morenada
Origen: Bolivia
Año: 2005

Los videos.....

MI RAÍZ

HASTA EL ALBA



Recuerdo que hace poco hicierón una COPIA o EMULACIÓN del tema CORAZÓN DE METAL en el Perú, y bueno... da bronca, pero hay que seguir adelante y mostrar el arte de personas como Bernabé que realmente necesitan la cobertura, el apoyo y la colaboración para difundir su arte.

Espero les agrade.... =)

miércoles, febrero 20, 2008

©DERECHITO AL AUTOR?

Partamos de la definición de esta terminología:


El Derecho de autor (del francés droit d'auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado.

En el Derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).

Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). Por ejemplo, en el derecho europeo, 70 años desde la muerte del autor. Dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.

En Bolivia, la ley 1322 sobre derechos de autor título IV, capítulo III, artículo 18 establece que La duración de la protección concedida por la presente Ley será por toda la vida del autor y por 50 años después de su muerte, en favor de sus herederos, legatarios y cesionarios.

En el caso de obras realizadas en colaboración, el artículo 19 de dicha ley expresa: el plazo de cincuenta años correrá a partir de la muerte del último coautor que fallezca. Los derechos patrimoniales sobre las obras colectivas, audiovisuales y fotográficas, los fonogramas, los programas de radiodifusión y los programas de ordenador o computación, durarán cincuenta años a partir de su publicación, exhibición, fijación, transmisión y utilización, según corresponda o, si no hubieran sido publicados, desde su creación.

Dicho plazo de 50 años se computará desde el día primero de enero del año siguiente al de la muerte o al de la publicación, exhibición, fijación, transmisión, utilización o creación, según proceda.
Fuente: Wikipedia

LEY 1322 BOLIVIA

ARTICULO 1º.- Las disposiciones de la presente Ley son de orden público se reputan de interés social, regulan el régimen de protección del derecho de los autores sobre las obras del ingenio de carácter original, sean de índole literaria, artística o científica y los derechos conexos que ella determina.
El derecho de autor comprende a los derechos morales que amparan la paternidad e integridad de la obra y los derechos patrimoniales que protegen el aprovechamiento económico de la misma. Además salvaguarda el acervo cultural de la nación.

DE LOS DERECHOS MORALES.
ARTICULO 14º
.- El autor tendrá sobre su obra un derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable para:
a) Reivindicar en todo tiempo la paternidad de su obra y, en especial, para que se indique su nombre o
seudónimo cuando se realice cualesquiera de los actos relativos a la utilización de su obra.
b) Oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra.
c) Conservar su obra inédita o anónima. Después del fallecimiento del autor, no podrá divulgarse su obra si este lo hubiera prohibido por disposición testamentaria, ni podrá revelarse su identidad si aquel por el
mismo medio, no lo hubiera autorizado.

DE LOS DERECHOS PATRIMONIALES
ARTICULO 15º.- El autor de una obra protegida o sus causahabientes, tendrán el derecho exclusivo de realizar, autorizar o prohibir cualesquiera de los actos siguientes;
a) Reproducir su obra total o parcialmente.
b) Efectuar una traducción, una adaptación, un arreglo o cualquier transformación de la obra.
c) Comunicar la obra al público mediante la representación, ejecución, radiodifusión o por cualquier otro medio de difusión.

ARTICULO 16º.- El derecho de reproducción consiste en la multiplicación y fijación material de la obra por cualquier procedimiento que permitió hacerla conocer al público como la imprenta, fotografía, grabado, litografía, cinematografía, fonografía, cinta magnética con sonidos, imágenes o ambos o cualquier otro medio de reproducción.

ARTICULO 24º.- Es permitido citar a un autor, entendiéndose por cita la inclusión, en una obra propia, de cortos fragmentos de obras ajenas, siempre que se trate de obras ya divulgadas, se indique la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada y a condición de que la inclusión se realice a título de cita o para su análisis, comentario o juicio crítico, con fines docentes o de investigación, de conformidad a usos honestos, en la medida justificada por el fin que se persigue y no resulten abusivas.

Mayor información: LEY 1322 SENAPI

Mis comentarios al respecto van dirigidos a que en la mayoría de los casos éstas leyes y amparos jurídicos carecen de fuerza de ejecución y cumplimiento, pero ahí están… siempre listos a ser convocados. Mi poca experiencia en el tema hace que me nutra de estos detalles para verter una opinión al respecto.

En los tiempos actuales, las reglas del juego en el ambiente artístico vinculado a los músicos han cambiado de manera notable, que sé yo… hace unos 10 años hacer un disco era una tarea encomiable y costosa. Muchos en el pasado habrán pateado más de alguna discográfica presentando bases o demos, haciéndose pasar por conocidos, e intentando saltar las barreras de la recepción de las discográficas para conseguir ver al ejecutivo que podría escuchar nuestro trabajo y ayudarnos en nuestra carrera hacia la fama. Esto ocurría hasta casi bien entrado el año 2000, antes de que Internet, fuera una de las herramientas más poderosas para mostrar al mundo nuestra música sin ayuda de ningún intermediario.

Ahora podemos realizar grabaciones bastante aceptables con software especializado, montar tu estudio con una menor inversión que en el pasado, colgar tú música y videos en la red, con una cámara digital puedes ser el director de tus videoclips, diseñar blogs, etc
Así que tenemos a las discográficas quejándose, diciendo que el pirateo es un mal para todos, que destruye la cultura, que se les está hundiendo el negocio….y viendo esto, algunos pensamos ¿cómo es posible, que a usted señor ejecutivo de la gran discográfica, se le esté hundiendo el negocio si a mi y a mi grupo nos va estupendamente, ya que todo el mundo escucha nuestras canciones y cada vez nos conoce más gente? ¿Qué es lo que falla?
Si las cosas marcharán como deberían pienso que todos los compositores querrían ser “Pirateados” para que sus beneficios les sean devueltos en dinero por la ejecución o difusión total o parcial como dicen los títulos en letras chiquitas.

Desde mi punto de vista, creo que la mentalidad y la forma de ver la misma Piratería está mutándose en el tiempo , hay posturas y actitudes diversas, algunas que se me vienen a la mente son: RADIOHEAD (puedes descargar en su site su última placa gratis), MADONNA va por ahí…. Algo local, haber...compré el último disco de ATAJO (un CD doble VIVITOS Y COLEANDO donde existe un tercer CD que lo puedes descargar en su web), el otro día ví una aberración por TV, donde Zulma Yugar (artista Boliviana muy conocida) se asociaba con la “Asociación de Piratas” hmm qué es eso me pregunté??


En fin… no hay duda que en la mayoría de los casos la popularidad y el nivel de ventas del artista es directamente proporcional a su nivel de actuación en vivo y su capacidad de enganchar al potencial comprador o seguidor, es decir, mientras más popularidad, calidad musical y estrategías de marketing dirigidas a tu producto poseas existirá mayor probabilidad que el usuario/consumidor sea potencialmente un seguidor y comprador de tu disco original. Ahora bien, cabe recalcar que la piratería no discrimina, pero creo que debería hacerlo…. porque es duro ver que a los artistas nacionales o que recién inician el arte les sean “pirateados” o plagiados sus trabajos simplemente por que si; la piratería a los artistas de talla internacional (de muy elevado -cash-) pienso que no les llega a afectar en gran medida por los puntos inicialmente escritos en éste párrafo hablando en el caso particular de Bolivia.


Hay que analizar estrategias y nuevas formas de adaptarse a las nuevas realidades con las que se topará el futuro artista, sea en el área que sea. Esto requiere de mucha creatividad y astucia a la hora de zambullirse al mundo del negocio del arte y la creación original. (siempre con la ley bajo la manga)

Y ojalá los -derechos de autor- vayan derechito al autor

ERI©K

domingo, febrero 17, 2008

MAYER-CRAFT

MEDLEY




FEELS LIKE RAIN



SOMETHING´S MISIING



Una afinación abierta en "E" para esta última canción, que bien suena...

viernes, febrero 15, 2008

SECRETOS EN GUITARRA por Joe Satriani

"Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.
Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen
Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth, Marty Friedman,entre otros.

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según los lectores de la edición española de la revista "Guitarra Total".
En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en
Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.
En 1996, Satriani forma el
G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.
Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como
Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.
Satriani ha creado la serie de guitarras
Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX."

Fuente: Wikipedia


Descargar

Los dejo con lecciones de guitarra, escritas y diseñadas por Joe Satriani, sientan como si aprendieran con él, contiene mucho sobre Improvisación avanzada, armonización de la pentatónica menor, las dos partes de las escalas armonizadas, arpegios modales, el mapa de la escala armónica natural, escalas en una sola cuerda, afinaciones abiertas e inusuales, triadas y sus arpegios, acordes suspendidos, etc...


Disfruten y apliquen amig@s, hasta la próxima. d=)

sábado, febrero 09, 2008

Una vez más.....

No sé cómo empezar éste post ?


Simplemente decir que una vez más se hace injusticia fuera de nuestro pais con nuestra música, y hoy me toca sentirlo casi en carne propia.


Hoy sábado .... contesto el teléfono y escucho: entra a youtube y busca "Corazón de metal - SUMAQ", ok .. lo hago, y me encuentro con una mala copia de la canción CORAZÓN DE METAL compuesta y creada por BERNABÉ GUZMÁN, músico Boliviano connotado, quien forjó su carrera con dos discos como solista (folcklor Boliviano), un sencillo promocional (Corazón de metal) y actualmente terminando una tercera placa con música más contemporánea.






Ellos piensan que por haber escrito el nombre del autor ya cumplieron con los protocolos y argüyen que la música es libre y la categorizan como latinoamericana, pero es lamentable ver que en nuestro pais no se hace mucho por apoyar, revalorar y proteger nuestro arte y nuestra cultura para afuera y dentro de nuestras fronteras.

Es claro que en temas de protección y más que todo de reconocimiento del origen de un determinado ritmo, costumbre y música nuestro país está muy pero muy estancado. Espero que las autoridades o quienes propongan alternativas de fomento, promoción y defensa del arte y la cultura de nuestro país tomen conciencia al respecto.



sábado, febrero 02, 2008

Grillo Villegas + Martin Jofre + Rodo Ortiz = No reces al Sol

La ecuación casi se formó... es increible que uno vaya caminando por la red y se tope con videos así, tan inusuales...



Para muchos que no conocen la razón de mi asombro, comienzo diciendo que esos tres mens de los que hablo formaron parte de una de las bandas icono del rock nacional Boliviano LOUKASS. Hablar de LOUKASS es hacer un post minucioso y extenso, por eso dejo de lado este tema para el futuro.



NO RECES AL SOL, para mi .. es la canción balada hit que nunca pasará de moda, tiene mucha magia, pienso que salió de la cabeza de Martin Jofre sin dejar de lado la contribución de los demás músicos de la legendaria banda en cuestión. Que pena que no este completo el video, pero dejo a su imaginación el final.
Que se repitan videos como este... gracias al cameraman !

Disfruten los minutos de imagen y sonido...

lunes, enero 21, 2008

Sylvain Luc - Birerli Lagrene

Sylvain Luc, gran guitarrista francés... inició su arte a los 5 años. En los inicios de los 80`s descubre el jazz y forma su primera conformación de jazz. En 1988 se muda a Paris, donde tocó con Richard Galliano, André Ceccarelli y Francis Lassus. Su música siempre estuvo influenciada por el jazz (Keith Jarret y Django Rheinhart)como también la música clásica (Ravel, Bach y Stravinsky..)

Su grabación exitosa (Duet) junto a Bireli Lagrène y luego "Sud" su nuevo trio constituido por André Ceccarelli y Jean-Marc Jaffet. Un trio que combina el jazz Europeo con el calor de ritmos trópicos y un contexto intímo que genera el trio.

Los dejo con "Isn´t she lovely" cover a Stevie Wonder, que lo disfruten... =)

domingo, enero 06, 2008

PINK FLOYD



El primer disco que conocí de esta banda iconoclasta que es una influencia digna a poseer, siempre recordaré la portada..... no sé exactamente cuantos años tuve, el disco es de 1981; mi hermano mayor lo había comprado el 85 pienso, y yo lo exploré unos años después, por la costumbre de imitar y la curiosidad por delante. Un vinilo fantástico, los foquitos de colores del aparato de sonido de los 80`s HITACHI hacian retumbar los vidrios de mi casa.

Se los recomiendo........


Descargar

jueves, enero 03, 2008

Funk and groove ....

Recordando a:

Earth Wind and Fire - September





lunes, diciembre 31, 2007

Un día antes del 2008

Hola amig@s...

Hoy en casa a escazas horas de las 12:00 para celebrar la llegada del nuevo año, con casi toda la familia alrededor, cada uno con una función por hacer, entre las mias estan las de preparar shots, bebidas en base a jerez y todo lo que encuentre en el bar de mi casa, para crear necesito algo de motivación... así que me puse a adornar de música mi ambiente, entre buscar música inspiradora encontré a un guitarrista formidable nativo de philadelphia, el Señor Kevin Eubanks.

Estudió violín desde los 7 años de edad, los siguientes 5 años incursiono en el piano y la trompeta, para después caer rendido de amor por la guitarra luego de ver a James Brown, luego que sus padres no apoyaron su incursión en la guitarra, Kevin inició su aprendizaje por su porpia cuenta. (me parece tan familiar)

Kevin aumentó su trabajo en el programa de música en secundaria tocando en bandas locales de funk y rock. Luego de graduarse se fue para Berkelee en Boston, luego de haber conseguido bueno contactos en Berklee, Kevin audicionó para el baterista Art Blakey´s junto a la banda THE JAZZ MESSENGERS.

Si se fijan él posee un estilo y una técnica con la mano derecha muy interesante lo que le permite armonizar de una manera impresionante con una libertad interválica si así permite el término y su ritmo espeluznante que contribuye a un sonido único por el que ahora es famoso.

Como una de sus influencias más marcadsa se halla Wes Montgomery, John Mclaughlin y Jimi Hendrix.

Disfrútenlo.....

FELIZ 2008 !!!!

KEVIN EUBANKS





domingo, diciembre 30, 2007

JAVIER MALOSETTI y RUBEN RADA (VARSOVIA 2007)


Rubén Rada - Congas, Voz
Javier Malosetti - Bajo, Voz
Oscar Giunta - Batería
Hernan Jacinto - Teclado


Sobre el Disco:
El poderoso trío de Javier Malosetti, al que se le suma Rada en congas, lleva adelante un repertorio que aborda desprejuiciadamente los más diversos géneros, como blues, jazz, funk. Incluye temas clásicos de Rada de diferentes épocas (Ayer te ví, Candombe para Gardel, Blumana, Armstrong, Muy lejos te vas, Malísimo, entre otros); una notable versión de Esa tristeza, de Eduardo Mateo; de Javier Malosetti, Rough Biker, Varsovia Stomp y Kevorkian; Don't Bug Me (incluido en el "Villa" de Javier Malosetti); y el standar Georgia On My Mind. "Varsovia" es un disco doble, grabado en vivo durante abril de este año en "La Trastienda", durante un ciclo de cuatro funciones a sala llena. Una saludable dosis de humor recorre todo el show y el disco.

Altamente recomendable.

Tracks:
CD1
01 - Dedos
02 - Armstrong
03 - Muy Lejos Te Vas
04 - Rougt Biker
05 - Don't Bug Me
06 - Georgia On MY Mind
07 - De Por Que No Le Compro Yo
08 - Que No Le Compro Yo
09 - Varsovia Stomp


CD2
01 - Esa Tristeza
02 - Para Entender Al Negro Chino
03 - El Negro Chino
04 - Para Acunar Al Negro Chino
05 - Ayer Te Vi
06 - No Me La Puedo Perder
07 - Malisimo
08 - Candombe Para Gardel
09 - Kevorkian
10 - Blumana

Descarga CD 1

Descarga CD2

viernes, diciembre 28, 2007

HEARING AND WRITING MUSIC

Amig@s espero les sirva esta lectura, se encuentra en inglés lo sé... pero siempre es bueno aprender o traducir cosas que a uno le puedan interesar, espero despertar el interés en muchos músicos y no músicos.




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viernes, diciembre 21, 2007

John Mclaughlin - "Electric Dreams" (1978) [1992]



1 - Guardian Angels (:52)
2 - Miles Davis (4:54)
3 - Electric Dreams, Electric Sighs (6:27)
4 - Desire and the Comforter (7:35)
5 - Love and Understanding (6:39)
6 - Singing Earth (:38)
7 - Dark Prince (5:17)
8 - Unknown Dissident (6:18)

Staff:

John McLaughlin - Guitarra (Acústica), Guitarra (Eléctrica) Productor, Banjo
Fernando Sanders - Bajo, Guitarra (Bajo), Bajo (Acústico), Coros
Lakshminarayana Shankar - Violín, Violín (Eléctrico)
Tony Smith - Batacas, Voces
Stu Goldberg - Órgano, Sintetizador, Órgano (Hammond), Piano (Eléctrico), Moog Sintetizador
Alyrio Lima - Percusión, Cymbals, Chinese Cymbals
David Sanborn - Saxofón (Alto)

Disfruten...!!

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lunes, diciembre 17, 2007

4 pájaros de un tiro..

Ambos músicos realmente virtuosos y con mucha libertad a la hora de tocar las seis cuerdas, John Mc Laughlin, mucha influencia del flamenco y el jazz haciendo una fusión exquisita. Larry pos su parte haciendo una buena base con acordes tan simples pero tan llenos con esa guitarra Ovation que para la época fué un modelo innovador.

Disfruten ... LOTUS FEET



Otra con Paco de Lucia...



otra versión de LOTUS FEET por Steve Vai..

viernes, diciembre 14, 2007

GUITAR SPEAK Vol II

Este CD contiene 10 grandes rolas ejecutadas por 10 grandes guitarristas, entre ellos Tony Iommi (Black Sabbath), Frank Marino (Mahogany Rush) y Jan Akkerman(Focus) que hace poco estuvo por Bolivia.


Contenido

01. Tony Iommi - Miranha
02. Jan Akkerman - Stealth
03. James Mankey - Feeding on Fear
04. Dennis Greaves - Prisoner of Love
05. Hank Marvin - All Alone With Friends
06. Robin Trower - Shame
07. Frank Marino - Babylon
08. Harvey Mandel - Snake Bite
09. Jean-Paul Bourelly - Sonic Blue
10. Bernie Marsden - Head the Ball

Disfruten....

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domingo, diciembre 09, 2007

The Cross roads

Siguiendo la temática anterior, pongo a consideración un fragmento de la película "The Crossroad" donde aparecen Steve Vai contra Ralph Macchio (quien emula a Ry Cooder). Más adelante comentaré sobre los estilos de Vai y Cooder.

En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini.

La leyenda del pianista del océano (1900)



Giuseppe Tornatore nos cuenta con su italianidad –¡pero esta vez con los actores hablando inglés!– otra fábula de un barco que se hunde con sus secretos. Como el Titanic, pero no por fatalidad sino por arbitrariedad. Por la voluntad de aquellos que no le deben nada al Virginian, un buque oxidado y maltrecho, que al fin y al cabo ocupa demasiado lugar y es mejor dinamitarlo. Pero ahí adentro, sin haber puesto jamás un pie sobre la tierra firme, yace y vive el Mil Novecientos del título. Otrora un niño sin identidad, abandonado por algún pasajero de primera clase, después –entre los vahos del realismo mágico– un pianista "visceral" encerrado en la inmensidad del barco, muy seguro frente a las precisas ochenta y ocho teclas de su piano. El que lo quiere salvar del anonimato es Max Tooney (el bonachón de Pruitt Taylor Vince), quien oficia de narrador de la historia. Trompetista que desertó del barco en 1933, amigo, consejero y redentor de Mil Novecientos, Tooney también conoce los secretos más recónditos de este jazzista recoleto que eligió no dejar la nave porque "la tierra es un perfume demasiado bello, no sabría que música hacer... tiene infinidad de teclas".
Como un engranaje mismo del barco, esta criatura forma parte de la historia del gigante inanimado y las historias de sus viejos tripulantes son su material de inspiración. Todo lo que tiene Danny Boodman T.D. Lemon 1900 –ese es su nombre completo, con el que lo bautizaron entre las poleas y los sudores de la sala de máquinas– son esas eternas noches en el océano que sacude al Virginian, esa insondable desconfianza hacia la infinitud de la tierra, ese talento compositivo con el que descuella cada noche. Talento ante el que admitirá ser vencido –luego de un largo duelo jazzístico– el contemporáneo pianista negro Jerry Roll Morton (Clarence Williams III). De él nos dirá, pedante, 1900: "es como una mujer acariciando seda; acarició esas notas, no las tocó". Irreverente y circunspecto, Mil Novecientos (Tim Roth) es un personaje criado a imagen y semejanza de la imprevisibilidad del océano, de su carácter cambiante. Todas las rutas que anda y desanda son los pasillos entre camarotes; proa y popa son su cielo e infierno. Todo lo que sabe de afuera lo conoció a través de la mirada de otros. Es el narrador quien rearmará el rompecabezas para cerrar el círculo, recuperando la identidad de 1900 y contándonos –como a los que van a volar en pedazos el barco– la historia de alguien a quien la vida le pasó de largo. Pero a todo esto ya lo vimos en algún lado.

Fuente: Karina Noriega

En el soundtrack podemos rescatar la participación de George Gershwin, un capo del piano de origen Ruso que vivió en los años 30, Scott Joplin, Ennio Morricone, Amedeo Tommasi, James Sampson, Jelly Roll Morton, Roger Waters y Eddy Van Halen en las guitarras.

El duelo entre 1900 y Jelly Roll Morton





Ferdinand "Jelly Roll" Morton (nacido, probablemente, el 20 de septiembre de 1885 ó el 20 de octubre de 1890 y muerto el 10 de julio de 1941), fue un pianista, compositor y director de banda de jazz estadounidense. Se le considera el primer compositor de jazz propiamente dicho y él mismo, en su tendencia a autopublicitarse, se denominó como el creador del jazz.
Fuente: Wikipedia

Se las recomiendo...

miércoles, diciembre 05, 2007

ED MOTTA



Es hora de recordar a un gran músico, el más grande soulman de Brazil y uno de los más grandes a nivel mundial, recuerdo que lo llegué a conocer a través de una canción "Caso serio" parte de un compliado de artistas brasileños en un DVD. Fué así que escribo un breve resúmen de su vida e influencias.

Carioca, desde pequeño escuchaba música con toques SOUL y FUNK para luego inclinarse por el ROCK del cual se tornó en un profundo conocedor en su época. Participó como vocalista de la banda KABBALAH, de HARD ROCK, con influencias de -Deep Purple- - Black Sabbath- entre otras de los años 70.

En la adolescencia abandona sus estudios para dedicarse a la música, ahora fascinado por la música negra. Fué DJ a mediados de los 80, guitarrista de la banda CONEXAO JAPERI y grabó su primer disco en 1988.

Luego vinieron sus primeros sucesos nacionales como "Vamos a dancar", "Manuel". Se desliga de la banda iniciando su carrera como solista donde desenvuelve enteramente su propio estilo esto con muchos sonidos generados por su propia voz (característica suya) algunas cacniones instrumentales (emulando instrumentos con su voz) lo que considera "la dictadura de la letra" en su música.

En 1990 se muda para Nueva Yorkpor un año, donde grabó un disco con músicos norteamericanos que no fué lanzado. Descubrió los universos de la música MPB (acrónimo de la Música Popular Brazileña) y la música erudita que termino depurando su concepción musical.



De vuelta en Brazil, compuso algunas canciones en compañis de Aldir Blanc, composiciones de la película "Pequeño Diccionario Amoroso". En 1997 lanza su CD "Manual práctico para Fiestas, Bailes y afines" VOL 1, con repertorio para bailar más aún no se desvinculó de su compromiso con el jazz y la música tradicional Brazileña, presentando el 2000: "Músicas Antiguas y algunas inéditas".

En los inicios del 2000 lanza "DWITZA" el trabajo más JAZZY e intrspectivo de su carrera, diversificando como pocos su producción musical.

En el 2005, lanza "AYSTELUM" en el cual Motta mantiene su marca registrada experimentando con otros estilos y una mayor sofisticación armónica "Samba Azul", "Awunism" y "Cancao en torno dele" como algunos destacados.
Ed motta hoy en día se afirma como uno de los músicos más creativos en los circuitos musicales Brazileños.

Algunas estravagancias: gusta de coleccionar discos de vinilo, critico culinario y un gran enólogo (gusta catar vinos).


Fora Da Lei


Caso Serio

jueves, noviembre 29, 2007

Guía de Reparación para Guitarras



Texto que ayudará a Luthiers y no Luthiers para la reparacion y construccion de guitarras, esta en inglés, pero para el que tenga conocimiento del idioma el libro esta más que interesante.

martes, noviembre 27, 2007

Píldora Acústica

Cyndi Lauper - True Colors

domingo, noviembre 25, 2007

ABISMO por Jorge Vercilo y Ana Carolina

Ayer recibí un comentario de un post pasado sobre Jorge Vercilo de un@ amig@ anónim@ quién requería los acordes de ésta canción, ayer la ví por primera vez y me gustó mucho, ingrediente esencial para poder encontrar los acordes correctos, por eso publico los acordes y el video en cuestion, que pertenece a una producción del 2004 (Signo de Ar)





Si tienen problemas con los acordes, escríbanme un mail. ok?

miércoles, noviembre 14, 2007

GRILLO VILLEGAS (Entrevista con la cadena TELEMUNDO)



Fuente: RossAlvac

"Junta tus cosas y retorna a tú familia... " basta de caretas.. ahora es cuando necesitamos hacer sentir la UNIDAD en cada milímetro de nuestra geografía, debemos ayudar a forjar nuestro verdadero futuro, vamos que BOLIVIA nos necesita !!

GIBSON - PSYCHO ROBOT GUITAR

La empresa americana Gibson, acaba de sacar algo que se llama Robot Guitar, que es un mecanismo dentro de su último modelo de Guitarra que tiene un afinador automático. Es increíble, porque no solo afina la guitarra sino que la pone en la afinación que quieras para tocar otros temas. Una locura. acá esta el video explicativo. Un A-V-I-O-N



Como funciona:

viernes, noviembre 09, 2007

GUILLE VADALÁ .... !!




Nace en Buenos aires el 13 de marzo de 1968. A los 9 años empieza a estudiar guitarra pero un día volviendo a su casa descubre a su hermano con un instrumento que le cambiara la vida , el bajo. Comenzó a tocar el bajo profesionalmente a la edad de 17 años, como integrante la mítica banda argentina Madre Atómica, formación que incluía a Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) Lito Epumer (guitarra) y "Jota" Morelli (batería). Con dicho grupo -que gozó de una notable reputación en la escena local en gran medida debido al virtuosismo de los músicos- grabó en el álbum llamado " Madre Atómica" (1985), que fue aclamado por la crítica. Continuó con Lito Epumer Cuarteto, y junto a Quintino Cinalli en batería y Juan Benitez en guitarra MIDI. En 1988, fue convocado por Fito Paez -uno de los artistas más reconocidos de la música popular argentina- para unirse a su banda. Junto a Páez grabó algunos de los álbumes más importantes del rock nacional contemporáneo, como Ey! (1988); Tercer Mundo (1990); (en 1991, surgió "Zona Púrpura", grupo con el cual editó el trabajo llamado "Dr. Feel" (1991), seguido de un video de instrucción para bajistas en 1992); El Amor después del Amor (1992) -uno de los discos mas vendidos en la historia del rock argentino-; Circo Beat (1995); Euforia (1996); Enemigos Intimos (1998) -junto al cantante español Joaquin Sabina, en el cual también participó el baterista Pete Thomas (Elvis Costello)-; Abre (1999) conteniendo la canción "Al lado del camino", nominada para el Grammy Latino-; Rey Sol (2000) -éstos últimos producidos por el Phil Ramone y con la presencia de Shawn Pelton en batería- y Naturaleza Sangre (2003). Como integrante de la banda de Paez, ha estado de gira por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, incluyendo una presentación en el reconocido Montreaux Jazz Festival (Suiza) en 1994, cuya edición ha sido recopilada en video. Paralelamente, realizó grabaciones y tocó en vivo con diversos músicos argentinos, como Luis A. Spinetta, David Lebón, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Juan Carlos Baglieto, Silvina Garré, León Gieco, Manuel Wirtz, Eddie Sierra, Celeste Carballo, Sandra Mihanovich, Fabián Gallardo, Ariel Leira, Diego Torres, Rubén Goldin, Alejandro Lerner , Julia Zenko, Leon Gieco, Peteco Carabajal, Liliana Herrero, Luciano Pereyra y Leo Sujatovich, Grillo Villegas (Bolivia, Albúm: Revolver) entre otros. También ha grabado con artistas de la talla de Dino Saluzzi en su álbum Mojotoro, junto al percusionista armenio Arto Tuncboyasi; y trabajó con el bajista Alphonso Johnson, participando en jams junto a Al Di Meola, Scott Henderson y Frank Gambale. En 2001, realizó una gira por los Estados Unidos junto al cantante de los Men at Work, Colin Hay, y participó de diferentes proyectos con músicos reconocidos como Steve Ferrone, David Garfield, Alex Ligertwood entre otros. A lo largo de 2003 la gira con Fito Paez, presentando el álbum "Naturaleza Sangre", lo llevó a diversas ciudades de Argentina, Sudamérica, México, Europa y Estados Unidos. Paralelamente a estas actividades, ha desarrollado sus propios proyectos artísticos. Graba con el cantante Marc Anthony el álbum: "Amar sin mentiras", ganador del Grammy al mejor álbum latino de 2004. En 2004 editò su cd. solista llamado BAJOPIEL , con la participaciòn de los màs importantes musicos de Argentina entre los que se destacan Mono Fontana,Lito Epumer ,Jota Morelli, Fito Paez,Juan Cruz de Urquiza,Hugo Fattorusso,Osvaldo Fattorusso,Nico Cota, Nerina Nicotra,Sergio Verdinelli,entre otros. Dicho àlbum està nominado para los premios Carlos Gardel,en la categorìa Mejor Album de Jazz. En 2005 y 2006, participa en las nuevas producciones de Jennifer Lòpez, Thalìa, Julieta Venegas, Natalia Pastorutti y tambièn registra un nuevo album junto a Fito Pàez Moda y Pueblo, comenzando un nuevo tour por Latinoamèrica, USA y España. En 2007 se presenta en distintos lugares del pais y espera editar su segundo disco solista.


TRACKS
1. Bajopiel
2. L.A.
3. Baires
4. Vodoo
5. Willie
6. Encontrado
7. Samba a Elian
8. Funky Tao
9. Iris
10. South people
11. Para siempre

Su esposa tb toca el bajo se la ve en el video ahí detrás apoyándole, ésto fué en el teatro libreria "El ATENEO" en pleno Baires.

jueves, noviembre 08, 2007

TRIO DE LA PERDICIÓN



En 1979, John McLaughlin, Jaco Pastorius y Tony Wiliams formaron el Trio of Doom, uno de los grupos de jazz fusion más creativos de la historia del género, para una presentación en La Habana --la única que hiciera el grupo-- en Havana Jam.
''Un evento histórico'', comentó tiempo después McLaughlin, que sin embargo fue presenciado únicamente por funcionarios del gobierno cubano, sus familiares y amistades.
Las actuaciones fueron recogidas por Columbia Records en dos álbumes, Havana Jam y Havana Jam II, grabados en vivo durante los tres días que duró el festival, del 2 al 4 de marzo de 1979, con excepción del segmento del Trio of Doom, que ahora aparece por primera vez en un álbum de Columbia/Legacy.
Habían ensayado cuatro números para la presentación, pero quedaron muy descontentos con el resultado debido al comportamiento errático de Pastorius, que ya comenzaba a dar señales de problemas mentales. El grupo se reunió una semana después para realizar las grabaciones de su segmento que figuran en el álbum oficial de Havana Jam, ``maquilladas con aplausos y ruidos de la multitud''.
Casi 39 años después, luego de la muerte de Pastorius, en 1987, y de Williams, en 1997, McLaughlin finalmente accedió a relanzar las grabaciones originales en el álbum Trio of Doom, que se completa con las sesiones de estudio en Nueva York y versiones alternativas de un tema de Williams.

Tracklist:
1.Drum Improvisation - (previously unreleased, Live)
2.Dark Prince - (previously unreleased, Live)
3.Continuum - (previously unreleased, Live)
4.Para Orient - (previously unreleased, Live)
5.Are You The One, Are You The One? - (previously unreleased, Live)
6.Dark Prince - (Studio)
7.Continuum - (Studio)
8.Para Oriente - (previously unreleased, Alternate Take One/Studio)
9.Para Oriente - (previously unreleased, Alternate Take Two/Studio)
10.Para Oriente - (Studio)

MP3 - 91 MB - 320 Kbps

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lunes, noviembre 05, 2007

STEVE VAI el 9 Noviembre 2007 en Chile




Como para cruzar la frontera de una salto......

miércoles, octubre 24, 2007

JOE PASS

Joseph Passalaqua, verdadero nombre del guitarrista, Joe Pass, estudio guitarra en su ciudad natal, Brunswick, a finales de los años treinta para formar parte luego de diferentes bandas, entre ellas, la de Tony Pastor, mientras aun estaba en el Instituto. En 1947, ya con su nombre profesional, alcanzó su consagración musical en la orquesta de Charlie Barnet, pero sus adicción a las drogas, adquirida mientras realizaba el servicio militar, hizo que la década de los cincuenta pasara inadvertida musicalmente hablando, ya que empleaba su tiempo alternando trabajos variados e internamientos en diversas instituciones medicas con el fin de desintoxicarse.




En 1961, Joe Pass, ingresó de manera voluntaria en la "Synanon Foundatuion" un centro de rehabilitación de Santa Mónica, que logró quitarle el habito del consumo de droga. Practicamente fue salir de ese centro y grabar un extraordinario álbum para Pacific Jazz, titulado "The Sounds of of Synanon" en el que tuvo un papel estelar. Fue su primer álbum y ya entonces, la revista especializada Down Beat, le concedió una calificación de 4 estrellas y media. En 1970, volvió a grabar un disco, esta vez para el sello MPS y dos años mas tarde, formó un dúo de guitarras con Herb Ellis, grabando algunos discos interesantes.
En 1973, el productor Norman Granz, propietario por entonces del sello Pablo, le convenció para participar en una larguísima serie de giras incrementándose su fama de extraordinario guitarrista a medida que el publico empezó a conocerlo. Participó en numerosos festivales de jazz en Monterey, Newport, Concord, etc y su nombre aparecía siempre entre los primeros guitarristas de las revistas especializadas. Durante los años ochenta, Pass, emergió de su papel de estrella acompañante para iniciar un periodo de su carrera liderando su propio grupo, y grabando y actuando en practicamente todas las situaciones imaginables, desde el solo de guitarra hasta cualquier combinación de pequeños grupos.
Entre su amplísima discografía a su nombre, cabe destacar los discos grabados en 1973 para JVC (Virtuoso), en 1974 para Pablo (Portrait of Duke Ellington); con Ella Fitzgerald (Fitzgerald and Pass Again, o Ella in London), o en 1992 (Finally: Live in Estocolmo). Joe Pass, conservó un publico fiel a su música hasta el día de su muerte, acaecida en 1994.


Fuente: Biografías del Jazz



La primera vez que escuché a Pass fué a través de Luis Salinas, aún no lo conocia directamente... a veces uno conoce a otra persona por sus influencias, en este caso fué así. Tiene una virtuosidad innata y seguramente adquirida tb, esos licks y esos cambios armónicos suenan y destilan jazz con cada nota, ya lo dominare... lo siento como un potro un tanto salvaje por ahora, es bueno dejarse influenciar por esta clase de musicos.

domingo, octubre 07, 2007

El Sr. Eric Johnson

Nació el 17 de agosto, 1954 en Austin, Texas, EE.UU., donde el blues y el country tienen una gran influencia, aunque esto no impidió que Eric tuviera también sus miras en otros estilos de música, particularmente rock, pop y jazz/fusión. A los 16 años comenzó su carrera profesional de música en la banda Mariani (1968). Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 unió la banda: "The Electromagnets". En otoño de 1974 grabó el disco(LP) "Electromagnets". Siguió con la banda hasta su ruptura en 1977.

Entre 1976 y 1978 trabajó en unos nuevos álbumes llamados Seven Worlds, que no saldría a la "luz" hasta 1998. Uno de los momentos más importantes en la carrera de Eric Johnson fue cuando intervino en un show de la televisión llamado Austin City Limits. Prince vio la actuación de Eric Johnson y lo recomendó a su compañía, Warner Bros Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en Abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario llamado Tones, destacando por la abundancia de solos de guitarra. La canción "Zap" de dicho disco estuvo nominada a los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.

Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990,Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. El disco Ah Via musicom daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa.

Sin embargo, no menos interesante es su próximo álbum Venus Isle (1996), lanzado nuevamente con la Capitol Records. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente, asumiendo incluso el papel de teclista y productor. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, siendo esta última un tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco la realiza con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai.
Fuente: Biografía Oficial

Los dejo con la canción "A Song for Life" que está inscrita en el albúm MASTERS OF ACOUSTIC GUITAR, es linda para aprender....

jueves, octubre 04, 2007

MATAMBA estuvo en Baires

El cantante de reggae, apodado Matamba (que significa palmera que crece en el desierto) es el único invitado nacional al Pepsi Music, un importante festival de música internacional que se realiza en Buenos Aires. La cita duro 10 días y reunio a 100 artistas del mundo.



Un disco que ni siquiera ha sido lanzado, ya está dando frutos. Se trata de Estilo Dread, un álbum hecho por Jahlmar Guzmán de Box Producciones, que el productor de shows musicales Gabriel Feldman llevó a Argentina. Allí el material gustó mucho y por ello es que Matamba ha sido elegido para participar de uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica. Se trata del Pepsi Music, un festival que se hace por tercer año en Buenos Aires y que concentra a grandes estrellas.
- ¿Cómo recibiste la noticia de que ibas para el Pepsi Music de Buenos Aires?
- Un día llegó Gabriel Feldman a decirme si yo me imaginaba tocando con artistas como Black Eyes Peas y Marilyn Manson. Yo dije que sería increíble. Cuando me lo confirmó, no lo podía creer. Es un sueño que no pensé cumplir tan rápido.
- ¿Te da miedo subir a un escenario internacional donde hay un público exigente?
- La verdad que sí un poco, pero ansío mostrar mi música y ver la reacción de la gente. Creo en lo que hago y con eso espero llegar hasta donde se pueda. Incluso pienso que pronto podría estar compitiendo por un Grammy.
- ¿Cúal es tu meta con tu música, éxito, fama, premios?
- Para mí los premios como un Grammy sólo te sirven para confirmar que vas por buen camino. Mi meta es llegar a la gente y cambiar vidas. Creo que mis mensajes buscan eso.
- Cuándo escribís, ¿qué deseas decirle a la gente?
- Todos mis mensajes se basan en el amor de Jah (abreviatura de Jehová usada en la cultura rasta) sobre todas las cosas. Mis temas son revolucionarios, de temas sociales y de amor.
-¿Qué es ser rasta?
- Yo soy rasta, no rastafari, porque no adoro al emperador que liberó a los jamaiquinos. Ser rasta es una manera de pensar, de vivir. Eso implica una relación con nuestro creador que va más allá de los ritos y religiones.
¿Cómo te ves, como un próximo Bob Marley?
- Me describo como un revolucionario que va a pasar por este mundo dejando su huella. Yo no quiero continuar la obra de nadie, no soy Bob Marley, soy Matamba. Yo vengo a mostrar lo mío.

Una de sus canciones será grabada
La canción La Luna y Sol, que está incluida en el álbum Estilo Dread (que se lanzará en octubre) ha sido elegida para ser el tema siete de un álbum doble en el cual se incluye lo mejor de las nuevas propuestas de artistas latinos alternativos. Esa placa discográfica se hace en el marco del Latin American Music Conference, un congreso de productores, al que asistirá Gabriel Feldman como representante de Bolivia. La misma circulará por las disqueras más importanes y llegará a oídos de productores. En el disco, hay canciones de artistas de la talla de Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y Kevin Johansen.´
Fuente: Newspaper: el DEBER


El programa

Día 1.
Héroes del silencio.
Día 2.
Café Tacuba, Árbol, No te va a gustar, Pánico Ramírez.
Día 3.
Molotov, Intoxicados, Guasones, Pier.
Día 4.
Alma fuerte, Horcas, Logos.
Día 5.
Las pelotas y La mancha de Rolando.
Día 6
The Australian Pink Floyd, Botafogo, Diego Mizrahi.
Día 7.
The Wailers, Los Cafres, Fidel Nadal, Bahiano, Matamba, Flavio.
Día 8.
Marylin Manson, Carajo, The Locos, El otro yo, Massacre.
Día 9.
Black Eyes Peas, Los Auténticos Decadentes, Dante
Día 10.
Dividos y otras bandas nuevas argentinas.