MARCUS MILLER - KENNY GARRETT

Marcus Miller, nació en Brooklyn (New York) en 1959. Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influenció mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.


Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con "The Jamaica Boys" banda de R&B que co-lideró un par de años, grabando dos discos con ellos. En aquella época, dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran producción el álbum "Voyeur" para David Sanborn, en 1980, que le mereció a este un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración entre ambos músicos que continuó con la producción, años mas tarde de otros álbum de gran éxito: "Close Up" (Reprise, 1988); "Upfront" (Elektra, 1992); e "Inside" (Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000.

En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum "Tutu", uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: "The Sun Don’t Lie" con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría publicando "Tales" un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En 1997 publicó para GRP el directo "Live And More" un concierto extraordinario y en la entrada del tercer milenio, sacó a la luz su álbum "M2". (JVC Japan, 2001).

En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la composición de música para el Cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las películas : "House Party" y "Boomerang" con Eddie Murphy , "Siesta" con Ellen Barkin; "Ladies Man" con Tim Meadows y "The Brothers" con Morris Chestnut y D.L. Hughley. También compuso y produjo la exitosa canción "Old School Da Butt" para la banda sonora del film "School Daze", del excelente director, Spike Lee. Marcus Miller, continua en la actualidad su incesante tarea de acercarnos a la música de jazz, los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.

MARCUS MILLER con KENNY GARRETT (en vivo en Japon 1996)


Marcus Miller - Bass
Hiram Bullock - Electric guitar
Kenny Garret - Saxophone
Patches Stewart - Trumpet
Poogie Bell - Drums


Download Video:

Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
Part 5

Kenny Garrett es un verdadero "all star" del jazz contemporáneo. Es el más destacado de los hijos (musicales) de la última época de Miles Davis, su descubridor, y su nombre ya forma parte de la historia moderna de este género. Kenny Garrett nació en Detroit en 1960, donde comenzó desde muy joven a tocar saxo, clarinete y flauta. A finales de los años 70 le invitaron a formar parte de la Duke Ellington Orchestra, dirigida entonces por Mercer Ellington. Con ella celebró giras por todo el mundo y, tras afincarse en Nueva York, participó en las jam sessions de George Coleman y en las big bands de Mel Lewis y Frank Foster.


En 1984 graba su primer disco como líder, junto a Woody Shaw y Nat Reeves, entre otros. Al año siguiente graba un disco dentro del grupo Out of The Blue, con Michael Philip Mossman, Ralph Bowen, Harry Pickens, Robert Hurst y Ralph Peterson, compaginando su trabajo con Freddie Hubbard. Poco después se incorpora al grupo del batería Art Blakey y cinco meses después al de Miles Davis. Garrett ha grabado un gran número de discos como líder y como acompañante de algunos de los más famosos jazzistas de final de sigl"Pursuance",o. Entre sus más recientes grabaciones están un maravillosos homenaje a la música de John Coltrane con Pat Metheny, y "Song Book" con Kenny Kirkland, Nat Reeves y Jeff Watts.

Fuente: http://www.apoloybaco.com/

Qué curriculum de estos dos !!

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JORGE DREXLER - CARA B (2008)

Ni “grandes éxitos” ni “disco en vivo”. El rótulo que mejor le sienta al flamante “Cara B” de Jorge Drexler es el de “work in progress”. Concatenando un concepto de tiempos de antaño en donde el lado B de los simples de vinilo contenía algo más arriesgado que lo que se encontraba en la faz principal, este médico devenido músico se permite experimentar con su propio repertorio. Sí, la idea central de este álbum doble parte de una serie de conciertos realizados y grabados en España y, sí, una importante porción del primer CD contiene algunos de los temas más conocidos y difundidos del cantautor uruguayo, pero la cosa no se queda ahí.

Foto: By Google

“Cara B” muestra a un Drexler despojado, sosteniendo un show solo con su guitarra, mientras un trío de productores e ingenieros (Matías Cella, Campi Campón y Jaime Barros) ejecuta y procesa en vivo grabaciones de campo hechas en las calles de cada una de las ciudades de Cataluña en las que se desarrolló la gira que documenta este disco. Ruidos de la calle, fragmentos de una marching band local y hasta el sonido del propio público son intervenidos en el escenario por este trío que además aporta texturas poco convencionales para las canciones del autor de “Horas” y “Todo se transforma” con theremin y serruchos. Esta amalgama está lejos de sonar forzada, ya que desde el disco “Frontera”, Drexler incorporó a sus trabajos de estudio el componente electrónico cada vez con mayor énfasis.

Pero lo más valioso de este álbum se encuentra en el segundo disco, titulado no casualmente “Cara C”. Allí, una selección variopinta de canciones ajenas (Caetano Veloso, Alfredo Zitarrosa, Kiko Veneno y hasta Leonard Cohen) es releída a través de su propio cristal de manera más que digna, lo que logra borrar aquel paso en falso que supo dar con su olvidable versión de “High & dry” de Radiohead en su disco “12 segundos de oscuridad”. El cierre del álbum contiene un guiño lúdico: anunciándolo como “fuera de programa”, el rioplatense improvisa una melodía mientras lee el informe médico de una “Fractura de escafoides tarsiano derecho” sufrida en España durante una gira anterior, más cercano a un paso de comedia que a una canción más.

Fuente: http://www.vuenosairez.com

“Me gusta ir contra las corrientes y ser capaz de tocar en lugares chicos con una banda fuerte y luego ir a lugares grandes casi a solas”.

Jorge Drexler

“Hay una anécdota de la grabación que ocurrió en el segundo show en vivo que hicimos, en el teatro Prat. Por un lado, como los técnicos participan en armar el sonido del recital, salieron y captaron a una banda que estaba tocando afuera y la loopearon, algo que aparece en el disco y queda bárbaro. Lo raro fue que, después del concierto, alguien apagó el equipo de grabación antes de salvar al rígido lo que tocamos y pareció que se perdió todo. Yo los veía medio secos y distantes, ¡y al día siguiente me confesaron lo que había pasado y que estuvieron hasta las cinco de la mañana tratando de recuperarlo con la ayuda de un programa que consiguieron por internet!”.

Jorge Drexler

Los dejo con algo de música del disco en cuestión, presento algo de ambas caras de la moneda.

Enjoy !!!



Jorge Drexler - Todo se transforma (extracto: cara B)


Jorge Drexler - Causa y efecto (en vivo)


Adquiere el disco en: Amazon

Actualización: Zona de descarga

Acabo de actualizar por completo la lista de canciones, espero disfruten de la música ... celebrando mi entrada número 100 !!

Un abrazo a cada un@ ..

d=)

De regreso a los 90`s

Este es un trio de canciones que me traen a la mente muchos recuerdos, entre ellos la época de mis inicios en las cuerdas, mis primeros discos y tapes originales, los que a mucho ahorro lograba comprar y escuchar hasta que el Cd-player se apagara por cansancio.

Son píldoras de los 90`s que irán apareciendo de cuando en cuando, y se me vienen a la mente bandas como: Soundgarden, Nirvana, Blind Melon, Days of the New, Pearl Jam , Rage against the Machine (Zack de la Rocha`s age), Silverchair entre muchas otras.

Ahí vamos..

Liderizado por Jerry Cantrell y Laney Staley

ALICE IN CHAINS - NUTSHELL


Con Kevin Martin en la voz..

CANDLEBOX - FAR BEHIND


Anthony Kiedis y John Frusciante....

RED HOT CHILI PEPPERS - UNDER THE BRIDGE (acoustic version)


Bonus track:
Travis Meeks en la vox...
DAYS OF THE NEW - TOUCH PEEL STAND

THIS IS YOUR BRAIN ON MUSIC

Esto no es un manual o un libro técnico. Los autodidactas y no autodidactas relacionados con la música no pueden darse el lujo de perder este material.

Se deja en claro el por qué la música es realmente importante a lo largo de la evolución humana, y es muy específico sobre una reciente investigación sobre lo que el cerebro muestra acerca de la manera de obtener buenos resultados del mismo.

En mi opinión, uno de los temas más importantes que trata el libro es la destrucción del mito del talento -un extracto del texto fue publicado anteriormente como: "¿Qué es lo que hace a un músico: Disecando a un experto". NB. 80/20.

Si la norma se aplica a los guitarristas, ya que se aplica a todo lo demás, entonces se puede esperar razonablemente ser un buen guitarrista después de estudiar teoría musical y practicar con la guitarra unas 2000 horas. (20% de 10000 horas.). Eso equivale a 3 años para la mayoría de la gente.

Este es tú cerebro para la Música - La ciencia de la Obsesión Humana por Daniel J. Levitin

En esta reunión sin precedentes del arte y la ciencia, el rockero convertido en neurocientista Daniel J. Levitin explora la conexión entre la música - de sus interpretaciones o ejecuciones, sus composiciones, cómo escuchar, razón por la cual disfrutar de ella - y el cerebro humano. Basándose en las investigaciones más recientes Levitin revela: -- ¿Cómo los compositores explotan de alguna manera sus cerebros para darle sentido al mundo -- ¿Por qué estamos tan emocionalmente identificados a la música que escuchamos como pasa con los adolescentes -- ¿Por qué 10000 horas de práctica, en lugar de talento, es la clave para tener experticia musical --

Teniendo a prominentes pensadores que sostienen que la música no es nada más que un accidente evolutivo, una especie de parásito en el cerebro humano, Levitin sostiene que la música es fundamental para nuestra especie, quizá incluso más que el idioma.

"Este es tú cerebro para la Música" sirve para abrir los oidos a nuevas teorias, la mente sopla y genera la investigación como una obsesión en el centro de nuestra naturaleza humana.

Descarga:

2 archivos: Parte 1 - Parte 2

De 100 +170 Mb respectivamente

Jimmy Bruno

Para quienes gusten de un buen sonido de guitarra al son del Jazz, recomiendo bajen este disco de Jimmy Bruno trio: Sleight of Hand.

Quién es Jimmy Bruno?

Foto: By Google
Nació en Philadelphia, Pennsylvania, Bruno inició su arte a los 7 años de edad. Comenzando su carrera profesional a los 19 años, acompañando a Buddy Rich. Entre varias cosas dentro de su crédito profesional, es el único que liderizo la Frank Sinatra's band. Además de ser un gran maestro del jazz, funge como profesor en su propio instituto.

Cuenta entre sus influencias a: Johnny Smith, Hank Garland, Joe Pass, Tal Farlow, Wes Montgomery, Howard Roberts, Jim Hall, y Pat Martino.

Usa guitarras SADOWSKY

En este disco se pueden encontrar varias obras, entre una de las destacadas es su versión de "Manha de Carnaval" de Luis Bonfa al ritmo del latin jazz.

DESCARGAR

Jimmy Bruno

JASON MRAZ - WE STEAL THINGS (EP)

Una muestra de: WE STEAL THINGS (EP 2008), que lo disfruten...

Antes de Morir

Es parte de un MEME que vino desde el blog de Carmen, prosiguió Vania (Cápsula del tiempo), y aquí estamos, el cual agradezco, porque me energiza y me replantea objetivos a cumplir en esta gota de tiempo que tenemos.

Se trata de 8 cosas que harías antes de morir
(No van en orden de importancia)

1.- Tocar la guitarra con la simpleza y el virtuosismo de un grande.

2.- Dedicarme el tiempo que sea necesario para crear algo que deje una marca mía, personal: un invento ingenieril, musical, un disco... algo inédito.

3.- Tocar en un concierto frente a 100000 almas

4.- Viajar por el mundo con un libro, una agenda y una guitarra

5.- Formar una familia, y sentir la influencia que mis genes y mis conductas generan en mis hij@s, dejarme en ellos. Amar hasta morir...

6.- Cuidar a mis seres queridos y no queridos, pasando el resto de mis días con mi pareja en un lugar tranquilo, sereno y cerca del mar.

7.- Conocer EL MAR !!!

8.- Tocar con el Grillo Villegas...

Y hay muchos otros aparentemente imposibles que pienso adjuntar a una lista más larga.

Ahora nos encontramos en esta etapa, antes de morir, así que de a poquito se van trazando los caminos para cumplir objetivos.

Caminando se hace camino.

Ahora paso un "centro" futbolístico con el balón a:

Cane

Lully

Carolina

Raúl

Ronaldo

JASON MRAZ - We sing, we dance, we steal things (2008)

Vamos por partes, como dice Jack el destripador. Para empezar anuncio el nuevo lanzamiento de JASON MRAZ llamado: "We sing, we dance, we steal things (2008)"

Y bien, es interesante inferir las formas de merchandising y maneras de dar a conocer los nuevos lanzamientos de los artistas, en este caso en particular, Jason Mraz optó por la forma de sacar versiones acústicas en EP (Extended Play): We sing (18 de Marzo), We dance (15 de abril) y We steal things programado para el 20 de mayo del presente año, todas grabaciones consideradas como sencillos promocionales de sus temas en estudio, es decir, unas versiones acústicas de los temas que intercalan junto al disco "We sing, we dance, we steal things". Muy buenas versiones en cada producción por cierto, manteniendo su estilo hip hop, pop con influencias de los 70`s y esa onda funk con coros gospel y muchos bronces en los arreglos.

Dejo a su consideración un par de temas para contrastar los temas de las versiones EP junto a la producción que viene cargada con todos los temas y arreglos en conjunto.

Ahí van... espero lo disfruten. d=) (son versiones descargables, un click en la esquina de cada cancíón)

WE SING



WE DANCE
WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS

Obviamente un video, para no perder la costumbre ... todo con sabor "WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS" modelo 2008.

JASON MRAZ - THE DYNAMO OF VOLITION (WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS)

"There ain't no reason we should be in a fight Demolition

Get to vote, get to say what you like

I do not keep up with statistics

With a tiger spot on my back living life of a cat"

Extractos de la letra

Por demás está decir que el resto del(os) disco(s) esta(n) buenísimo(s) !!!

Esperanza Spalding (JUNJO - 2006)

1. The Peacocks

2. Loro

3. Humpty Dumpty

4. Perazuan

5. Junjo

6. Cantora de Yala

7. Two Bad

8. Perazela

DESCARGAR

El emblemático sello Montuno Producciones muestra en su portada, y desde hace ya algunos meses, a una nueva artista en su haber. A primera vista, la imagen de esta fémina y su contrabajo me produjo una intuición de que se venía algo grande. No me equivoque. Con tan solo veintiún primaverales años, Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora, pertenece a esa camada de artistas que se les huele el talento. Se ha presentado en festivales y conciertos en diferentes partes del mundo, con comentarios sobresalientes de parte de los más afamados músicos y críticos musicales de todo el orbe. Natural de Boston, esta artista norteamericana, de origen mexicano por parte de la madre, emprende su carrera musical desde muy pequeña (seis años) tocando el violín influenciada por la madre, pero fue uno de sus profesores, de aquellos tutores que nunca quedan en el olvido, el que intuyó lo que podría explorar la niña de aquel entonces con el contrabajo. Y acertó. Curiosamente, Spalding fue descubierta por el pianista y productor musical Pablo Valero, quien pertenece al sello español Ayva Música. Sello que la acoge en la actualidad. Junjo (2006) es el primer logro de esta excelente contrabajista. Nueve temas de las mejores melodías actuales del jazz, son los que dibujan el viaje musical, un repertorio fascinante. Adapta con suntuosas versiones, canciones de artistas como Chick Corea ("Hampty Dumpty") y Egberto Gismonti ("Loro"), y en lo restante –que es la gran mayoría-, Spalding compone y realiza arreglos como si se tratara de una artista veterana. Elogio aparte es el buen acompasamiento entre el contrabajo y el canto/susurro de su voz, donde lo realiza en forma impecable. Un talento que sorprende. En este transitar sonoro, Spalding es escoltada por dos reconocidos músicos cubanos: El pianista Aruán Ortiz y el baterista Francisco Mela. Junjo es el aroma, Esperanza la flor. El jazz tiene nueva amante.

Fuente: Mundo-Robot

CONFLICTIVIDAD

¿Y qué vemos ahora con mayor nitidez?

Tenemos en frente un Estado en crisis de identidad y en construcción de una nueva. La conflictividad es el síntoma de esa crisis, el motor de construcción de la nueva, pero también puede ser su obstáculo. Los conflictos sociales y políticos no se acabaron, se desdoblaron: están los conflictos que heredó el gobierno del viejo orden (si bien menguados porque los movimientos sociales que los expresaban están hoy en el gobierno) y los que produce por tratar de instaurar uno nuevo (tuvo en la Asamblea Constituyente el epicentro de la refundación y puede ser del consenso o el conflicto). Y entre las diversas causas de los primeros (pobreza, desempleo, exclusión, racismo, centralismo) y las soluciones del segundo (plan de gobierno), existe un interregno donde los problemas siguen ardiendo y las soluciones aún no logran atizar esos fuegos –vivimos ese crucial momento. Está la orilla con sus premuras y a costa con sus parapetos, y el barco gubernamental en medio, recibiendo el azote de los vendavales de la orilla como de la costa.

Foto: By Google

¿Por qué hablar de conflictividad y no de conflictos sociales?

La categoría de conflicto social es úitl para observar y analizar un conflicto y cuando el mismo es un visitante momentáneo de la sociedad, pero no cuando se trata de un inquilino que tiene la energía de multiplicarse y tomar todas las habitaciones de la casa. Entonces es una voz impotente para dar cuenta de la nueva situación que se produce cuando los conflictos se propagan, extienden y perpetúan – un poco de agua resulta saludable, pero una inundación puede resultar mortal. Ahí entra en escena el concepto de conflictividad, porque da cuenta (sistemáticamente) de una situación de conjunto, no de un hecho particularizado.

Foto: UNAM
"La conflictividad une halcones y palomas. Los hombres que se mueven en el ámbito de Marte, el dios de la guerra, y los hombres que se deslizan en la esfera de Venus, la diosa del amor, la paz y la concordia. Entre Marte y Venus, entre halcones y palomas, la conflictividad. Ni pura violencia, ni pura negociación, sino su mestizaje en la incandescencia de la confrontación. De esta singular y arqueada manera estamos haciendo camino al andar –no tuvo una productividad nula- y vamos escribiendo el texto de nuestra historia –y varias manos-. Pero lo fundamental: su gramática. La conflictividad concluye en unos compromisos (latentes o patentes) que se van constituyendo en las reglas mínimas de una nueva construcción social. Esto impide que todo salte por los aires en su infinito descontrol y en su total furor. La conflictividad en Bolivia son los hilos con los que se teje la nueva historia. Su ser y su rostro."

Autor: César Rojas Ríos

ANDY TIMMONS

Andy Timmons (nacido el 26 de Julio de 1963) es un guitarrista norteamericano que ha tocado en bandas como Danger Danger y Pawn Kings. Ha grabado varios álbumes y ha trabajado como guitarrista de sesión. En este contexto se ha caracterizado en Cds con la leyenda de la batería Simon Phillips o un CD en vivo con Olivia Newton-John, (Andy ha sido su director musical/guitarrista en varias giras por U.S.), dos internacionalmente aclamados Cds por Kip Winger, sesiones de grabación para Paula Abdul, Paul Stanley, y una incontable cantidad de singles para radio y televisión. También ha tocado con héroes de la guitarra como Steve Vai y Joe Satriani (como invitado en sus giras G3 en Dallas), Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent o Pierre Bensusan.
Andy ha sido constantemente votado como uno de los "20 Guitarristas Favoritos" en la mayoría de revistas de rock japonesas, y también como "Músico del año" cuatro años en la lista del aclamado Dallas Observer Music Awards. También es uno de los más respetados y solicitado representante de la marca Ibanez en sus clases maestras y en giras por el mundo en nombre de la firma.
En Danger Danger, Andy Timmons reemplazó al guitarrista Tony "Bruno" Rey.
Andy Timmons trabajó durante 20 años con la marca Ibanez, marca con la que comercializó varios modelos. Sin embargo por motivos personales en 2008 dejó la marca provocando la discontinuidad de su signature de Ibanez.

Fuente: Wikipedia

Foto: Andy Timmons by Google

La carrera musical de Andy comenzó en su ciudad natal Evansville, Indiana a la edad de 13 años con su primera banda, Taylor Bay. "Al principio, me di cuenta de que lo que en una banda de rock fue tan largo de averiguar, otras maneras de ganarse la vida tocando la guitarra. Comencé a leer acerca de guitarristas como Steve Lukather y Larry Carlton que hicieron su vida como músicos de sesión. Esto realmente me hace un llamamiento, desde que amaba realmente una gran variedad de estilos musicales. " La decisión de proseguir el estudio de la escena lo llevó a más estudios musicales. Estudió guitarra clásica durante dos años antes de mudarse a Miami para estudiar la guitarra jazz en la Universidad de Miami (en gran parte debido a Dixie escoria, Pat Metheny, Jaco Pastorius ya que todos habían estado allí). Él finalmente terminó en Dallas, donde fue muy afortunado para conseguir un pie en la puerta de una muy buena escena de estudio. En 1988, la banda de Andy Timmons se formó y se ganó rápidamente un siguiente objetivo en Texas.

Fuente: Su web

Algunos licks....

Que lo disfruten ..

John Mayer y la influencia de SRV

Al escuchar a John Mayer se vienen a mi mente muchos sonidos acoplables, entre ellos un poco del estilo de Stevie Ray Vaughan, de quien hablaré más adelante.

Foto: By Google

Hace 5 años que escuché "Man on the side" en sonido acústico ejecutado por John Mayer y gracias e este post, pude averiguar la verdadera autoría de este tema, el cual es: John Mayer coescrito junto a -Cook-.

A continación, John Mayer habla sobre SRV y podremos apreciar "Lenny" de SRV junto a "Man on the side" del DVD: ANY GIVEN THURSDAY del 2003

JOHN MAYER habla sobre SRV


JOHN MAYER - LENNY/MAN ON THE SIDE

Tienen a su disposición "MAN ON THE SIDE" listo para descargar (a mano derecha y para arriba)

STREETCORNER SYMPHONY Feat. JOHN MAYER

Una grabación en estudio, es un proceso que requiere mucha práctica, mucha soltura y creatividad a la hora proponer, imaginémonos unos minutos en los pies de John Mayer junto a su participación en STREETCORNER SYMPHONY.

John Mayer parafraseo unas líneas de una vieja canción de "Fast Ball -The way" y es un jugador de playstation, como para una trivia.

Esos -riffs- hay que sentirlos para tocarlos así...

Y al final se propone, se discute y se entiende lo que ROB THOMAS imagina y quiere ..

MAKING OFF STREETCORNER SYMPHONY
What ever you say John... !


Pertenece al albúm en solitario SOMETHING TO BE del ya conocido ROB THOMAS (ex-MATCHBOX 20), lanzado el 16 de octubre del 2006. Esta canción fue grabada junto a John Mayer en guitarras y voces de fondo.

Y así suena el producto terminado...

STREETCORNER SYMPHONY

El "Olmos" en la red

A Carlos Olmos o simplemente "el Olmos", un guitarrista de quien conozco muy poco, más por sus participaciones en los discos del Grillo Villegas, y las participaciones en otros discos junto al "Peque" Gutierrez con el Zegadex en las batacas. Lo vengo a encontrar en la red, y de manera indirecta a la banda "Pistachios", de la cual puedo inferir que son músicos que residen en Inglaterra, donde nuestro amigo "Olmos" participa como primera guitarra.

Estudió en la prestigiosa Berklee de Boston, un gran guitarrista con mucha influencia del funk, jazz y la música electrónica.

Los dejo con un video de los Pistachios tocando en vivo...

Y con Ud.. "el Olmos" y su banda !

PISTACHIOS en el RONNIE SCOTTS Club

"A couple of snippets of The Pistachios performing at Ronnie Scotts in early 2006. Enjoy!"

Recordando al gran JACO

Si uno tiene la oportunidad de acercarse a un artista que admira (qué se yo... Ron Carter, como ejemplo), debe hacerlo respetuosa y humildemente; eso lo sabe cualquiera... Cualquiera, menos Jaco Pastorius. No sólo hizo eso una vez, sino que más tarde lo reiteró frente a Joe Zawinul: "El dia que lo conocí, Jaco se acercó a mí y me dijo 'Soy John Francis Pastorius III, el mejor bajista del mundo', y yo le respondí 'Anda a joder a otro lado!!!", relataba el teclista fundador de Weather Report.

¿Por qué recordar esto sobre Pastorius? ¿Acaso no es una anécdota más de esas que se usan para alimentar mitologías, vender pósters y estampitas y, en última instancia, fortalecer los negocios de los comerciantes del espectáculo? Sí, lo es. Pero también podemos utilizar este relato para dar cuenta de la saludable irreverencia con que el Jaco se paró frente a la música. No fue el primero, ni el único, ni el último. Pero fue Pastorius... y su actitud como instrumentista, compositor y arreglista, que contribuyó un poco más a derribar fronteras de estilos y géneros. Quien repase la discografía donde el John Francis Pastorius haya metido mano, advertirá entre medio de la trama jazzera de esa música, finas hebras de funk, rock, soul y Rymth & Blues.
Como instrumentista, liberó al contrabajo del rol de mero puente entre la base rítmica y la sección melódica de la orquesta. Con Pastorius, el bajo se hizo solista. Le incorporó acordes, percusiones y armónicos; innovó el fraseo de un modo inédito.
Jaco se había iniciado como baterista de rock a principios de los 60 y debido a un accidente en la muñeca izquierda debió emigrar hacia el contrabajo. Con su primer banda, Las olas Brass, hacía versiones de temas soul y R&B de Wilson Pickett, Aretha Franklin y James Brown.
A los veinte años, fue contratado por Wayne Conrad para tocar el bajo en los C.C Riders, una orquesta que componía e interpretaba canciones soul y funky. Las largas giras con el grupo contribuyeron a desarrollar su voz, su sonido y sobre todo el estilo groove de su derecha en el puente del bajo eléctrico.
Llegó 1974 y junto a Pat Metheny, Paul Bley y Bruce Ditmas grabaron el disco que se publicó titulado con sus nombres y tuvo una repercusión inesperada.
En 1975 volvió a acompañar a Metheny en Bright Size Life.
En abril del año siguiente participó en la fase final de "Black market", disco inaugural de Weather Report, banda a la que fue convocado para remplazar a Alphonso Johnson. Para ese trabajo aportó su tema "Barbary Coast".
En agosto se publicó su primer álbum solista, "Jaco Pastorius", un disco de antología, recomendado y citado por cualquier bajista que se precie. Allí demostró su calidad no sólo como ejecutante, sino también como arreglista y compositor. Acá son imperdibles la versión de "Donna Lee" (¿de Charlie Parker, Miles Davis o Curly Russell?), junto a las congas de Don Arias; "Retrato de Tracy", donde el Fender de Pastorius es el único instrumento o "Continuum", junto a los pianos eléctricos de Herbie Hancock y Alex Darqui, la batería de Lenny White y nuevamente Don Alias en las congas. En realidad es una falta de respeto seleccionar dos o tres temas para destacar en este disco que es una obra maestra de punta a punta.
También en 1976 participó de "Hejira" de Joni Mitchell, el disco de Ian Hunter "All-American Alien Boy". Y, compartió con Stanley Clarke y Anthony Jackson, los contrabajos de "Land of the Midnight Sun", obra de Al Di Meola, de la que también participaron Chick Corea, Steve Gadd y Lenny White.
En 1977 se grabó el segundo disco de Weather Report, "Heavy Weather", donde se destaca como co-autor de varias canciones y, sobre todo en el mezclado y la producción del sonido. Luego continuaron "Mr Gone", de 1978; "8:30", de 1979, grabado parte en vivo y parte en estudios; "Night Passage", de 1980 y "Weather Report", de 1982.
Ese año, Jaco creó su propia banda, Word of Mouth (por donde pasaron, entre otros, el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y, nuevamente, Don Alias) y fue reemplazado en Weather Report por Victor Bailey.
No tiene sentido aquí hacer una biografía exhaustiva de Jaco Pastorius, no agregaría nada que no pueda encontrarse en Wilkipedia u otros sitios de Internet. Más interesante resulta recordarlo como lo hizo Joe Zawinul: "Jaco tenia esta cosa mágica cerca de él... lo mismo que Jimi Hendrix. Era un electrificante interprete y un gran músico. Y era realmente el responsable de traer a los chicos blancos a los conciertos.

Algunos discos .....

JACO PASTORIUS y JOHN SCOFIELD - THE CHICKEN

WEATHER REPOST, "Heavy Weather" (1977)

Descargar

WEATHER REPORT, "The Jaco years" (Comp. 98)

Descargar

JACO PASTORIUS y PAT METHENY (1974)

Descargar

JACO PASTORIUS (1976)

Descargar

Gracias a Claudio y Carlos por el aporte...
Fotos: By Google
PD.- Los passwords en comentarios

MATAMBA Y ZION Y SU CONCURSO EN UNA WEB PATROCINADA POR MTV

Acabo de recibir un comentario en un viejo post que hice a la banda boliviana MATAMBA, donde detallan que ellos participan en un concurso patrocinado por MTV latino, en la página LAZONA.COM, al parecer hay que hacerse miembro de ella para acceder a la votación. Los semifinalistas serán anunciados el lunes 28 de abril y luego se podrá votar (es lo que logré comprender).

Al parecer los ganadores se harán acreedores de:

"Habrá tres bandas o solistas semifinalistas que se harán acreedoras a los siguientes premios: (a) La producción a cargo de MTVNLA, de una capsula biográfica de la banda o solista semifinalista, de un (1) minuto de duración y su rotación en el canal "MTVLA".(b) La producción a cargo de MTVNLA, de un video clip de la banda o solista semifinalista y su rotación por el canal "MTVLA". (c) La participación de la banda o solista semifinalista en una producción de MTVNLA, con una duración aproximada de seis (6) episodios.5.2.Habrá solo una banda o solista ganador de este Concurso que se hará acreedor, además de los mencionados anteriormente, a los siguientes premios:(a) La Participación de la banda o solista ganador en la ceremonia de Los Premios MTV 2008.(b) La posibilidad de obtener un contrato de representación, editorial (publishing) y grabación con una compañía discográfica, para el lanzamiento del álbum de la banda o solista ganador. "

Fuente: lazona.com

Producción de MTVNLA: será un reality TV

Reglas oficiales

Y bueno suena tentador, así que los que deseen apoyar a la banda ya saben donde acudir: LA ZONA.COM y luego será votar y esperar que pasa.

Grande MATAMBA y ZION !!!!

En la zona de descarga pueden escuchar o descargar el primer corte de ellos: La luna y el sol

Fotos: By Google

Y claro el video: La Luna y el sol

Pasen la voz...

Al ritmo de los 80`s...

Es hora de mezclar el romanticismo y la buena música, para esto se me ocurrió contraponer, por un lado a Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper y por otro lado a la banda HEART a la cabeza de las hermanas Nancy y Ann Wilson.

Para quienes gusten de un buen sonido acústico, sonido de guitarras de doce cuerdas, y aprecien las música de los 80`s, ahí va...

TIME AFTER TIME by Cyndi Lauper


TRUE COLORS by Cyndi Lauper


ALONE by Heart


THESE DREAMS by Heart

Un consejo, mientras hacen otras cosas en la web, hagan un click en play, esperen que inicie el video y luego hagan click nuevamente en pausa y dejen correr el tiempo hasta que puedan visualizarlo de manera continua, esto es para quienes tienen conexiones algo lentas.

GUITAR SONGBOOKS

Descargar

Descargar

Y con Uds ...... JASON MRAZ !

"Jason Mraz (23 de Junio, 1977) es un cantautor Estadounidense de Mechanicsville, Virginia.

Está influenciado por el pop, rock, jazz y hip hop. Ha tocado con grandes artistas como The Rolling Stones, Jewel, Bob Dylan, Alanis Morissette, entre otros.

Fotografía: Arizona Daily Wildcat

Jason Mraz es graduado de la secundaria Lee-Davis High School de su ciudad natal, después de estudiar Teatro Musical en la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York se mudó a San Diego, ahí empezó tocando con el percusionista Toca Rivera y el guitarrista Carlos Olmeda en la -ahora difunta- cafetería Java Joe's. En 2001, se casó con Sheridan Edley, divorciandose meses después.

Un año más tarde Mraz firmó con la disquera Elektra Records, regresando a Virgina a trabajar con el productor John Alagía en su álbum debut Waiting for My Rocket to Come obtuvo Disco de Platino por la RIAA. Su primer sencillo fue "The Remedy (I Won't Worry)".

En Junio y Julio 2005, abrió los conciertos de Alanis Morissette durante su Tour Jagged Little Pill Acoustic Tour.

El 26 de Julio del 2005 su segundo álbum de estudio "Mr. A-Z" con Atlantic Records. Entro en la Billboard 200 Album Chart en el número 5. En Diciembre recibió un Grammy por el Best Engineered Album En Noviembre abrió 5 fechas de Los Rolling Stones y en Marzo 2006 toco en su primer concierto con boletos agotados en Singapore con el cantante Toca en el Mosaic Music Festival."
Fuente: Wikipedia

Qué le pasa en el presente?

"Jason Mraz empezó el 2007 debutando su nuevo sencillo "The Beauty in Ugly" en la serie Americana Ugly Betty que también formó parte de la campaña "Be Ugly in '07" de la cadena ABC. De ahí lanzó una nueva edición de "The Beauty in Ugly" en español titulada "Betty la fea"o la versión mexicana "La fea más bella".

Meses después el concursante de American Idol Chris Richardson interpretó el sencllo de Mraz "Geek in the Pink", dandole más popularidad al cantante, colocandolo en el #22 en "ranking" estadounidense de la tienda de música iTunes.

TRIVIA
Su carrera ha sido apoyada por el canal musical de televisión VH1.
Tiene 2 colores de ojos diferentes (heterocromía)
Durante la secundaria era un porrista (cheerleader) activo. "
Fuente: Wikipedia

Mucha originalidad y mucho sentimiento impone en cada una de sus canciones, es un músico que no suele repetir la misma versión en cada recital, mucha versatilidad mediante el dominio de su voz, con acordes sencillos expresa toda su creatividad puesta en escena.

Comparto un trio de videos, que hacen referencia a 3 años atrás donde una amiga norteamericana (Laura) de intercambio, me presentó a éste singular músico en su IPOD, estos temas fueron los primeros en conocer de Jason Mraz, con excepción de GEEK IN THE PINK que lo conocí el año pasado, explorenlo...

JASON MRAZ - THE REMEDY



JASON MRAZ - 1000 THINGS (en vivo en Java Joe`s Pub)



JASON MRAZ - GEEK IN THE PINK

BEST OF YOUTUBE: JOHN MAYER EDITION

Que interesante ver cómo interpretan covers de John Mayer con la espontaneidad de alguien que siente la música y le pone su sello personal. Yo pienso que los covers independientemente de quien o que tipo de artista ejecutes, te deja impregnado algo de estilo del original, en mayor o menor grado, es decir, uno aprende y asimila para generar nuevos o reciclados estilos (no siempre). Lo mejor de todo es "jugar" con las canciones, probando, creando y pintando melodias.

En cuanto al video:

Voces diversas, me parecen geniales los contrastes.

Me gusta la voz de CJ, al igual que BOYCE AVENUE como interactua el arpegio con el canto en SAY (algo no tan fácil) también el efecto del platillo y la caja, muy original.

HERNIE HALTER tiene un timbre particular que le da un toque poco usual.

La originalidad del video de CHRIS CENDAÑA está bueno.

Lo mejor para mi... AIRTO con su estilo soul y R&B en DREAMING WITH A BROKEN HEART, genial versión.

Que lo disfruten.... un aplauso al editor de los videos (DEBONAIR PRODUCTIONS).

"GIANTS STEPS" DES-CIFRADO VISUAL Y ROBÓTICO

No existe una pieza instrumental de Jazz más venerada y respetada como "Giant Steps" de John Coltrane. Es como armar un cubo con un montón de lados. Es como la caída de un árbol en el bosque entre una multitud de personas usando tapones para los oídos. Es como un rompecabezas, donde la imagen es un montón de piezas de puzzle.

Así que no es sorprendente que haya sido el centro de tanta investigación y análisis:

CANCIONES CANTADAS EN UN INGLÉS DE MIERDA

Peter Capusotto in colaboréishon guit Bono:


Peter Capusotto in colaboréishon guit Queen:

WES MONTGOMERY - BUMPIN` 1965

Wes Montgomery: simpático, accesible, fumador y bromista. Un guitarrista que tuvo el gran don de llegar al gran público con su manera de tocary presentar sus shows. Su legado e influencia es enorme en nuestros días.

John Leslie Montgomery, que así era su nombre depila, nació en Indianapolis en 1929. Desde muy joven se interesó por la música, ya que sus hermanos compartían su misma afición. Algo cambió bruscamente su vida a los 19 años: escuchó a Charlie Christian que acompañaba a la orquestade Benny Goodman. Tal fue el sock que le produjeron los solos de Christian que, días después, se compró una guitarra eléctrica y gran cantidad de discos de Charlie. Estudiándolos y practicando ideó su propia técnica consistente en acariciary presionar las cuerdas no con púa sino con las yemas desus dedos, el “finger picking”.

Un año más tarde ya estaba tocando en clubes y entre 1948y 1950 formó parte de la Big Band de Lionel Hampton como sideman. Posteriormente trabajó en una emisora de radio para continuar tocando en clubes de Indianapolis hasta 1959. Precisamente en uno de ellos, el Missile Room, se encontraba Cannonball Aderley esa noche. El ‘canibal’ se contactó con Wes, lo que supuso que firmara para la compañia Riverside Records, y ya afincado en Nueva York, publicara su primer disco como lider: The Wes Montgomery Trio.
En 1964, Riverside Records quebró y Verve se apresuró en fichar a Wes. De este maridaje contractual son fruto las series Movin’, Smokin’ o Bumpin’. Ya en el final de su carrera firma con A&M y morirá prematuramente de un infarto con sólo cuarenta y cinco años.

La influencia de Wes es enorme en la actualidad. Músicos como Benson, Pat Martino o Lee Ritenour, siguen sus pasos y le homenajean cada vez que tocan. Ademas, movimientos cercanos al jazz, como el smooth o el acid , hunden sus raíces en los sonidos de Wes. Su comercialidad sigue siendo punto de confrontación con los sectores más puristas del jazz. Sin embargo creo que es tal la calidad de la obra de Montgomery , que se puede calificar de estéril este combate ideológico.

WES MONTGOMERY - ROUND MIDNIGHT

Presento: el disco en directo del año 1965 Bumpin’

Temas / Tracks :
Bumpin’

Tear It Down

A Quiet Thing

Con Alma

The Shadow Of Your Smile

Mi Cosa

Here’s That Rainy

DayMusty

Just Walkin’

My One And Only Love

Just Walkin’ - Alternate Take -

Musicos / Personnel :
Wes Montgomery - Guitarra

Bob Cranshaw - Bajo

Candido Camero - Bongos, Conga

Charles McCracken - Violonchelo

Helcio Milito - Batería

Grady Tate - Batería

Margaret Ross - Arpa

Roger Kellaway - Piano

Harold Coletta - Viola

David Schwartz - Viola

George Ricci - Violín, Violonchelo

Arnold Eidus - Violín

Lewis Eley - Violín

Paul Gershman - Violín

Louis Haber - Violín

Julius Held - Violín

Harry Lookofsky - Violín

Joseph Malignaggi - Violín

Gene Orloff - Violín

Sol Shapiro - Violín.

Sello :
Verve , 1965.

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