Foto: By Google Nació en Philadelphia, Pennsylvania, Bruno inició su arte a los 7 años de edad. Comenzando su carrera profesional a los 19 años, acompañando a Buddy Rich. Entre varias cosas dentro de su crédito profesional, es el único que liderizo la Frank Sinatra's band. Además de ser un gran maestro del jazz, funge como profesor en su propio instituto.
En este disco se pueden encontrar varias obras, entre una de las destacadas es su versión de "Manha de Carnaval" de Luis Bonfa al ritmo del latin jazz.
Es parte de un MEME que vino desde el blog de Carmen, prosiguió Vania (Cápsula del tiempo), y aquí estamos, el cual agradezco, porque me energiza y me replantea objetivos a cumplir en esta gota de tiempo que tenemos.
Se trata de 8 cosas que harías antes de morir (No van en orden de importancia)
1.- Tocar la guitarra con la simpleza y el virtuosismo de un grande.
2.- Dedicarme el tiempo que sea necesario para crear algo que deje una marca mía, personal: un invento ingenieril, musical, un disco... algo inédito.
3.- Tocar en un concierto frente a 100000 almas
4.- Viajar por el mundo con un libro, una agenda y una guitarra
5.- Formar una familia, y sentir la influencia que mis genes y mis conductas generan en mis hij@s, dejarme en ellos. Amar hasta morir...
6.- Cuidar a mis seres queridos y no queridos, pasando el resto de mis días con mi pareja en un lugar tranquilo, sereno y cerca del mar.
Vamos por partes, como dice Jack el destripador. Para empezar anuncio el nuevo lanzamiento de JASON MRAZ llamado: "We sing, we dance, we steal things (2008)"
Y bien, es interesante inferir las formas de merchandising y maneras de dar a conocer los nuevos lanzamientos de los artistas, en este caso en particular, Jason Mraz optó por la forma de sacar versiones acústicas en EP (Extended Play): We sing (18 de Marzo), We dance (15 de abril) y We steal things programado para el 20 de mayo del presente año, todas grabaciones consideradas como sencillos promocionales de sus temas en estudio, es decir, unas versiones acústicas de los temas que intercalan junto al disco "We sing, we dance, we steal things". Muy buenas versiones en cada producción por cierto, manteniendo su estilo hip hop, pop con influencias de los 70`s y esa onda funk con coros gospel y muchos bronces en los arreglos.
Dejo a su consideración un par de temas para contrastar los temas de las versionesEP junto a la producción que viene cargada con todos los temas y arreglos en conjunto.
Ahí van... espero lo disfruten. d=) (son versiones descargables, un click en la esquina de cada cancíón)
WE SING
WE DANCE WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS
Obviamente un video, para no perder la costumbre ... todo con sabor "WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS" modelo 2008.
JASON MRAZ - THE DYNAMO OF VOLITION (WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS)
"There ain't no reason we should be in a fight Demolition
Get to vote, get to say what you like
I do not keep up with statistics
With a tiger spot on my back living life of a cat"
Extractos de la letra
Por demás está decir que el resto del(os) disco(s) esta(n) buenísimo(s) !!!
El emblemático sello Montuno Producciones muestra en su portada, y desde hace ya algunos meses, a una nueva artista en su haber. A primera vista, la imagen de esta fémina y su contrabajo me produjo una intuición de que se venía algo grande. No me equivoque. Con tan solo veintiún primaverales años, Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora, pertenece a esa camada de artistas que se les huele el talento. Se ha presentado en festivales y conciertos en diferentes partes del mundo, con comentarios sobresalientes de parte de los más afamados músicos y críticos musicales de todo el orbe. Natural de Boston, esta artista norteamericana, de origen mexicano por parte de la madre, emprende su carrera musical desde muy pequeña (seis años) tocando el violín influenciada por la madre, pero fue uno de sus profesores, de aquellos tutores que nunca quedan en el olvido, el que intuyó lo que podría explorar la niña de aquel entonces con el contrabajo. Y acertó. Curiosamente, Spalding fue descubierta por el pianista y productor musical Pablo Valero, quien pertenece al sello español Ayva Música. Sello que la acoge en la actualidad. Junjo (2006) es el primer logro de esta excelente contrabajista. Nueve temas de las mejores melodías actuales del jazz, son los que dibujan el viaje musical, un repertorio fascinante. Adapta con suntuosas versiones, canciones de artistas como Chick Corea ("Hampty Dumpty") y Egberto Gismonti ("Loro"), y en lo restante –que es la gran mayoría-, Spalding compone y realiza arreglos como si se tratara de una artista veterana. Elogio aparte es el buen acompasamiento entre el contrabajo y el canto/susurro de su voz, donde lo realiza en forma impecable. Un talento que sorprende. En este transitar sonoro, Spalding es escoltada por dos reconocidos músicos cubanos: El pianista Aruán Ortiz y el baterista Francisco Mela. Junjo es el aroma, Esperanza la flor. El jazz tiene nueva amante.
Tenemos en frente un Estado en crisis de identidad y en construcción de una nueva. La conflictividad es el síntoma de esa crisis, el motor de construcción de la nueva, pero también puede ser su obstáculo. Los conflictos sociales y políticos no se acabaron, se desdoblaron: están los conflictos que heredó el gobierno del viejo orden (si bien menguados porque los movimientos sociales que los expresaban están hoy en el gobierno) y los que produce por tratar de instaurar uno nuevo (tuvo en la Asamblea Constituyente el epicentro de la refundación y puede ser del consenso o el conflicto). Y entre las diversas causas de los primeros (pobreza, desempleo, exclusión, racismo, centralismo) y las soluciones del segundo (plan de gobierno), existe un interregno donde los problemas siguen ardiendo y las soluciones aún no logran atizar esos fuegos –vivimos ese crucial momento. Está la orilla con sus premuras y a costa con sus parapetos, y el barco gubernamental en medio, recibiendo el azote de los vendavales de la orilla como de la costa.
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¿Por qué hablar de conflictividad y no de conflictos sociales?
La categoría de conflicto social es úitl para observar y analizar un conflicto y cuando el mismo es un visitante momentáneo de la sociedad, pero no cuando se trata de un inquilino que tiene la energía de multiplicarse y tomar todas las habitaciones de la casa. Entonces es una voz impotente para dar cuenta de la nueva situación que se produce cuando los conflictos se propagan, extienden y perpetúan – un poco de agua resulta saludable, pero una inundación puede resultar mortal. Ahí entra en escena el concepto de conflictividad, porque da cuenta (sistemáticamente) de una situación de conjunto, no de un hecho particularizado.
Foto: UNAM "La conflictividad une halcones y palomas. Los hombres que se mueven en el ámbito de Marte, el dios de la guerra, y los hombres que se deslizan en la esfera de Venus, la diosa del amor, la paz y la concordia. Entre Marte y Venus, entre halcones y palomas, la conflictividad. Ni pura violencia, ni pura negociación, sino su mestizaje en la incandescencia de la confrontación. De esta singular y arqueada manera estamos haciendo camino al andar –no tuvo una productividad nula- y vamos escribiendo el texto de nuestra historia –y varias manos-. Pero lo fundamental: su gramática. La conflictividad concluye en unos compromisos (latentes o patentes) que se van constituyendo en las reglas mínimas de una nueva construcción social. Esto impide que todo salte por los aires en su infinito descontrol y en su total furor. La conflictividad en Bolivia son los hilos con los que se teje la nueva historia. Su ser y su rostro."
Andy Timmons (nacido el 26 de Julio de 1963) es un guitarrista norteamericano que ha tocado en bandas como Danger Danger y Pawn Kings. Ha grabado varios álbumes y ha trabajado como guitarrista de sesión. En este contexto se ha caracterizado en Cds con la leyenda de la bateríaSimon Phillips o un CD en vivo con Olivia Newton-John, (Andy ha sido su director musical/guitarrista en varias giras por U.S.), dos internacionalmente aclamados Cds por Kip Winger, sesiones de grabación para Paula Abdul, Paul Stanley, y una incontable cantidad de singles para radio y televisión. También ha tocado con héroes de la guitarra como Steve Vai y Joe Satriani (como invitado en sus giras G3 en Dallas), Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent o Pierre Bensusan. Andy ha sido constantemente votado como uno de los "20 Guitarristas Favoritos" en la mayoría de revistas de rock japonesas, y también como "Músico del año" cuatro años en la lista del aclamado Dallas Observer Music Awards. También es uno de los más respetados y solicitado representante de la marca Ibanez en sus clases maestras y en giras por el mundo en nombre de la firma. En Danger Danger, Andy Timmons reemplazó al guitarrista Tony "Bruno" Rey. Andy Timmons trabajó durante 20 años con la marca Ibanez, marca con la que comercializó varios modelos. Sin embargo por motivos personales en 2008 dejó la marca provocando la discontinuidad de su signature de Ibanez.
La carrera musical de Andy comenzó en su ciudad natal Evansville, Indiana a la edad de 13 años con su primera banda, Taylor Bay. "Al principio, me di cuenta de que lo que en una banda de rock fue tan largo de averiguar, otras maneras de ganarse la vida tocando la guitarra. Comencé a leer acerca de guitarristas como Steve Lukather y Larry Carlton que hicieron su vida como músicos de sesión. Esto realmente me hace un llamamiento, desde que amaba realmente una gran variedad de estilos musicales. " La decisión de proseguir el estudio de la escena lo llevó a más estudios musicales. Estudió guitarra clásica durante dos años antes de mudarse a Miami para estudiar la guitarra jazz en la Universidad de Miami (en gran parte debido a Dixie escoria, Pat Metheny, Jaco Pastorius ya que todos habían estado allí). Él finalmente terminó en Dallas, donde fue muy afortunado para conseguir un pie en la puerta de una muy buena escena de estudio. En 1988, la banda de Andy Timmons se formó y se ganó rápidamente un siguiente objetivo en Texas.
Al escuchar a John Mayer se vienen a mi mente muchos sonidos acoplables, entre ellos un poco del estilo de Stevie Ray Vaughan, de quien hablaré más adelante.
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Hace 5 años que escuché "Man on the side" en sonido acústico ejecutado por John Mayer y gracias e este post, pude averiguar la verdadera autoría de este tema, el cual es: John Mayer coescrito junto a -Cook-.
A continación, John Mayer habla sobre SRV y podremos apreciar "Lenny" de SRV junto a "Man on the side" del DVD: ANY GIVEN THURSDAY del 2003
JOHN MAYER habla sobre SRV
JOHN MAYER - LENNY/MAN ON THE SIDE
Tienen a su disposición "MAN ON THE SIDE" listo para descargar (a mano derecha y para arriba)
Una grabación en estudio, es un proceso que requiere mucha práctica, mucha soltura y creatividad a la hora proponer, imaginémonos unos minutos en los pies de John Mayer junto a su participación en STREETCORNER SYMPHONY.
John Mayer parafraseo unas líneas de una vieja canción de "Fast Ball -The way" y es un jugador de playstation, como para una trivia.
Esos -riffs- hay que sentirlos para tocarlos así...
Y al final se propone, se discute y se entiende lo que ROB THOMAS imagina y quiere ..
MAKING OFF STREETCORNER SYMPHONY What ever you say John... !
Pertenece al albúm en solitario SOMETHING TO BE del ya conocido ROB THOMAS (ex-MATCHBOX 20), lanzado el 16 de octubre del 2006. Esta canción fue grabada junto a John Mayer en guitarras y voces de fondo.
A Carlos Olmos o simplemente "el Olmos", un guitarrista de quien conozco muy poco, más por sus participaciones en los discos del Grillo Villegas, y las participaciones en otros discos junto al "Peque" Gutierrez con el Zegadex en las batacas. Lo vengo a encontrar en la red, y de manera indirecta a la banda "Pistachios", de la cual puedo inferir que son músicos que residen en Inglaterra, donde nuestro amigo "Olmos" participa como primera guitarra.
Estudió en la prestigiosa Berklee de Boston, un gran guitarrista con mucha influencia del funk, jazz y la música electrónica.
Los dejo con un video de los Pistachios tocando en vivo...
Y con Ud.. "el Olmos" y su banda !
PISTACHIOS en el RONNIE SCOTTS Club
"A couple of snippets of The Pistachios performing at Ronnie Scotts in early 2006. Enjoy!"
Si uno tiene la oportunidad de acercarse a un artista que admira (qué se yo... Ron Carter, como ejemplo), debe hacerlo respetuosa y humildemente; eso lo sabe cualquiera... Cualquiera, menos Jaco Pastorius. No sólo hizo eso una vez, sino que más tarde lo reiteró frente a Joe Zawinul: "El dia que lo conocí, Jaco se acercó a mí y me dijo 'Soy John Francis Pastorius III, el mejor bajista del mundo', y yo le respondí 'Anda a joder a otro lado!!!", relataba el teclista fundador de Weather Report. ¿Por qué recordar esto sobre Pastorius? ¿Acaso no es una anécdota más de esas que se usan para alimentar mitologías, vender pósters y estampitas y, en última instancia, fortalecer los negocios de los comerciantes del espectáculo? Sí, lo es. Pero también podemos utilizar este relato para dar cuenta de la saludable irreverencia con que el Jaco se paró frente a la música. No fue el primero, ni el único, ni el último. Pero fue Pastorius... y su actitud como instrumentista, compositor y arreglista, que contribuyó un poco más a derribar fronteras de estilos y géneros. Quien repase la discografía donde el John Francis Pastorius haya metido mano, advertirá entre medio de la trama jazzera de esa música, finas hebras de funk, rock, soul y Rymth & Blues. Como instrumentista, liberó al contrabajo del rol de mero puente entre la base rítmica y la sección melódica de la orquesta. Con Pastorius, el bajo se hizo solista. Le incorporó acordes, percusiones y armónicos; innovó el fraseo de un modo inédito. Jaco se había iniciado como baterista de rock a principios de los 60 y debido a un accidente en la muñeca izquierda debió emigrar hacia el contrabajo. Con su primer banda, Las olas Brass, hacía versiones de temas soul y R&B de Wilson Pickett, Aretha Franklin y James Brown. A los veinte años, fue contratado por Wayne Conrad para tocar el bajo en los C.C Riders, una orquesta que componía e interpretaba canciones soul y funky. Las largas giras con el grupo contribuyeron a desarrollar su voz, su sonido y sobre todo el estilo groove de su derecha en el puente del bajo eléctrico. Llegó 1974 y junto a Pat Metheny, Paul Bley y Bruce Ditmas grabaron el disco que se publicó titulado con sus nombres y tuvo una repercusión inesperada. En 1975 volvió a acompañar a Metheny en Bright Size Life. En abril del año siguiente participó en la fase final de "Black market", disco inaugural de Weather Report, banda a la que fue convocado para remplazar a Alphonso Johnson. Para ese trabajo aportó su tema "Barbary Coast". En agosto se publicó su primer álbum solista, "Jaco Pastorius", un disco de antología, recomendado y citado por cualquier bajista que se precie. Allí demostró su calidad no sólo como ejecutante, sino también como arreglista y compositor. Acá son imperdibles la versión de "Donna Lee" (¿de Charlie Parker, Miles Davis o Curly Russell?), junto a las congas de Don Arias; "Retrato de Tracy", donde el Fender de Pastorius es el único instrumento o "Continuum", junto a los pianos eléctricos de Herbie Hancock y Alex Darqui, la batería de Lenny White y nuevamente Don Alias en las congas. En realidad es una falta de respeto seleccionar dos o tres temas para destacar en este disco que es una obra maestra de punta a punta. También en 1976 participó de "Hejira" de Joni Mitchell, el disco de Ian Hunter"All-American Alien Boy". Y, compartió con Stanley Clarke y Anthony Jackson, los contrabajos de "Land of the Midnight Sun", obra de Al Di Meola, de la que también participaron Chick Corea, Steve Gadd y Lenny White. En 1977 se grabó el segundo disco de Weather Report, "Heavy Weather", donde se destaca como co-autor de varias canciones y, sobre todo en el mezclado y la producción del sonido. Luego continuaron "Mr Gone", de 1978; "8:30", de 1979, grabado parte en vivo y parte en estudios; "Night Passage", de 1980 y "Weather Report", de 1982. Ese año, Jaco creó su propia banda, Word of Mouth (por donde pasaron, entre otros, el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y, nuevamente, Don Alias) y fue reemplazado en Weather Report por Victor Bailey. No tiene sentido aquí hacer una biografía exhaustiva de Jaco Pastorius, no agregaría nada que no pueda encontrarse en Wilkipedia u otros sitios de Internet. Más interesante resulta recordarlo como lo hizo Joe Zawinul: "Jaco tenia esta cosa mágica cerca de él... lo mismo que Jimi Hendrix. Era un electrificante interprete y un gran músico. Y era realmente el responsable de traer a los chicos blancos a los conciertos.
Acabo de recibir un comentario en un viejo post que hice a la banda boliviana MATAMBA, donde detallan que ellos participan en un concurso patrocinado por MTV latino, en la página LAZONA.COM, al parecer hay que hacerse miembro de ella para acceder a la votación. Los semifinalistas serán anunciados el lunes 28 de abril y luego se podrá votar (es lo que logré comprender).
Al parecer los ganadores se harán acreedores de:
"Habrá tres bandas o solistas semifinalistas que se harán acreedoras a los siguientes premios: (a) La producción a cargo de MTVNLA, de una capsula biográfica de la banda o solista semifinalista, de un (1) minuto de duración y su rotación en el canal "MTVLA".(b) La producción a cargo de MTVNLA, de un video clip de la banda o solista semifinalista y su rotación por el canal "MTVLA". (c) La participación de la banda o solista semifinalista en una producción de MTVNLA, con una duración aproximada de seis (6) episodios.5.2.Habrá solo una banda o solista ganador de este Concurso que se hará acreedor, además de los mencionados anteriormente, a los siguientes premios:(a) La Participación de la banda o solista ganador en la ceremonia de Los Premios MTV 2008.(b) La posibilidad de obtener un contrato de representación, editorial (publishing) y grabación con una compañía discográfica, para el lanzamiento del álbum de la banda o solista ganador. "
Es hora de mezclar el romanticismo y la buena música, para esto se me ocurrió contraponer, por un lado a Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper y por otro lado a la banda HEART a la cabeza de las hermanas Nancy y Ann Wilson.
Para quienes gusten de un buen sonido acústico, sonido de guitarras de doce cuerdas, y aprecien las música de los 80`s, ahí va...
TIME AFTER TIME by Cyndi Lauper
TRUE COLORS by Cyndi Lauper
ALONE by Heart
THESE DREAMS by Heart
Un consejo, mientras hacen otras cosas en la web, hagan un click en play, esperen que inicie el video y luego hagan click nuevamente en pausa y dejen correr el tiempo hasta que puedan visualizarlo de manera continua, esto es para quienes tienen conexiones algo lentas.
"Jason Mraz (23 de Junio, 1977) es un cantautor Estadounidense de Mechanicsville, Virginia.
Está influenciado por el pop, rock, jazz y hip hop. Ha tocado con grandes artistas como The Rolling Stones, Jewel, Bob Dylan, Alanis Morissette, entre otros.
Fotografía: Arizona Daily Wildcat
Jason Mrazes graduado de la secundaria Lee-Davis High School de su ciudad natal, después de estudiar Teatro Musical en la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York se mudó a San Diego, ahí empezó tocando con el percusionista Toca Rivera y el guitarrista Carlos Olmeda en la -ahora difunta- cafetería Java Joe's. En 2001, se casó con Sheridan Edley, divorciandose meses después.
Un año más tarde Mraz firmó con la disquera Elektra Records, regresando a Virgina a trabajar con el productor John Alagía en su álbum debut Waiting for My Rocket to Comeobtuvo Disco de Platino por la RIAA. Su primer sencillo fue "The Remedy (I Won't Worry)".
En Junio y Julio 2005, abrió los conciertos de Alanis Morissette durante su Tour Jagged Little Pill Acoustic Tour.
El 26 de Julio del 2005 su segundo álbum de estudio "Mr. A-Z" con Atlantic Records. Entro en la Billboard 200 Album Chart en el número 5. En Diciembre recibió un Grammy por el Best Engineered Album En Noviembre abrió 5 fechas de Los Rolling Stones y en Marzo 2006 toco en su primer concierto con boletos agotados en Singapore con el cantante Toca en el Mosaic Music Festival." Fuente: Wikipedia
Qué le pasa en el presente?
"Jason Mraz empezó el 2007 debutando su nuevo sencillo "The Beauty in Ugly" en la serie Americana Ugly Betty que también formó parte de la campaña "Be Ugly in '07" de la cadena ABC. De ahí lanzó una nueva edición de "The Beauty in Ugly" en español titulada "Betty la fea"o la versión mexicana "La fea más bella".
Meses después el concursante de American Idol Chris Richardson interpretó el sencllo de Mraz "Geek in the Pink", dandole más popularidad al cantante, colocandolo en el #22 en "ranking" estadounidense de la tienda de música iTunes.
TRIVIA Su carrera ha sido apoyada por el canal musical de televisión VH1. Tiene 2 colores de ojos diferentes (heterocromía) Durante la secundaria era un porrista (cheerleader) activo. " Fuente: Wikipedia
Mucha originalidad y mucho sentimiento impone en cada una de sus canciones, es un músico que no suele repetir la misma versión en cada recital, mucha versatilidad mediante el dominio de su voz, con acordes sencillos expresa toda su creatividad puesta en escena.
Comparto un trio de videos, que hacen referencia a 3 años atrás donde una amiga norteamericana (Laura) de intercambio, me presentó a éste singular músico en su IPOD, estos temas fueron los primeros en conocer de Jason Mraz, con excepción de GEEK IN THE PINK que lo conocí el año pasado, explorenlo...
JASON MRAZ - THE REMEDY
JASON MRAZ - 1000 THINGS (en vivo en Java Joe`s Pub)
Que interesante ver cómo interpretan covers de John Mayer con la espontaneidad de alguien que siente la música y le pone su sello personal. Yo pienso que los covers independientemente de quien o que tipo de artista ejecutes, te deja impregnado algo de estilo del original, en mayor o menor grado, es decir, uno aprende y asimila para generar nuevos o reciclados estilos (no siempre). Lo mejor de todo es "jugar" con las canciones, probando, creando y pintando melodias.
En cuanto al video:
Voces diversas, me parecen geniales los contrastes.
Me gusta la voz de CJ, al igual que BOYCEAVENUE como interactua el arpegio con el canto en SAY (algo no tan fácil) también el efecto del platillo y la caja, muy original.
HERNIE HALTERtiene un timbre particular que le da un toque poco usual.
La originalidad del video de CHRIS CENDAÑAestá bueno.
Lo mejor para mi... AIRTO con su estilo soul y R&B en DREAMING WITH A BROKEN HEART, genial versión.
Que lo disfruten.... un aplauso al editor de los videos (DEBONAIR PRODUCTIONS).
No existe una pieza instrumental de Jazz más venerada y respetada como "Giant Steps" de John Coltrane. Es como armar un cubo con un montón de lados. Es como la caída de un árbol en el bosque entre una multitud de personas usando tapones para los oídos. Es como un rompecabezas, donde la imagen es un montón de piezas de puzzle.
Así que no es sorprendente que haya sido el centro de tanta investigación y análisis:
Wes Montgomery: simpático, accesible, fumador y bromista. Un guitarrista que tuvo el gran don de llegar al gran público con su manera de tocary presentar sus shows. Su legado e influencia es enorme en nuestros días.
John Leslie Montgomery, que así era su nombre depila, nació en Indianapolis en 1929. Desde muy joven se interesó por la música, ya que sus hermanos compartían su misma afición. Algo cambió bruscamente su vida a los 19 años: escuchó a Charlie Christian que acompañaba a la orquestade Benny Goodman. Tal fue el sock que le produjeron los solos de Christian que, días después, se compró una guitarra eléctrica y gran cantidad de discos de Charlie. Estudiándolos y practicando ideó su propia técnica consistente en acariciary presionar las cuerdas no con púa sino con las yemas desus dedos, el “finger picking”.
Un año más tarde ya estaba tocando en clubes y entre 1948y 1950 formó parte de la Big Band de Lionel Hampton como sideman. Posteriormente trabajó en una emisora de radio para continuar tocando en clubes de Indianapolis hasta 1959. Precisamente en uno de ellos, el Missile Room, se encontraba Cannonball Aderley esa noche. El ‘canibal’ se contactó con Wes, lo que supuso que firmara para la compañia Riverside Records, y ya afincado en Nueva York, publicara su primer disco como lider: The Wes Montgomery Trio. En 1964, Riverside Records quebró y Verve se apresuró en fichar a Wes. De este maridaje contractual son fruto las series Movin’, Smokin’ o Bumpin’. Ya en el final de su carrera firma con A&M y morirá prematuramente de un infarto con sólo cuarenta y cinco años.
La influencia de Wes es enorme en la actualidad. Músicos como Benson, Pat Martino o LeeRitenour, siguen sus pasos y le homenajean cada vez que tocan. Ademas, movimientos cercanos al jazz, como el smooth o el acid , hunden sus raíces en los sonidos de Wes. Su comercialidad sigue siendo punto de confrontación con los sectores más puristas del jazz. Sin embargo creo que es tal la calidad de la obra de Montgomery , que se puede calificar de estéril este combate ideológico.
WES MONTGOMERY - ROUND MIDNIGHT
Presento: el disco en directo del año 1965 Bumpin’
"A principios del siglo XVI la vihuela de mano tenía 5,6 y 7 cuerdas dobles, afinadas al unísono y se presentaba en tres tamaños fundamentales: el pequeño (agudo), el mediano (normal) y el grande (grave).
En los siglos XVI y XVII, encontramos en España una literatura muy elaborada para la "vihuela de mano" de 5 órdenes, escrita por notables vihuelistas. Así mismo circulaban libros y métodos para su aprendizaje en el sistema cifrado.
La variedad de tesituras que presentan nuestros charangos, permite apreciar los tres tamaños fundamentales de la vihuela de mano de cinco cuerdas dobles: los pequeños, medianos y los grandes.
POTOSI CUNA DEL CHARANGO
A nuestras sirenas charanguistas las encontramos en la portada de la Iglesia de San Lorenzo de Potosí, antigua parroquia destinada para los indios, que comenzó a construirse en 1547 y fue ejemplarizada como la obra cumbre del arte indigenista, en esta portada esculpida en piedra entre los años 1728 y 1744, se puede apreciar nítidamente dos sirenas ambidextras tocando charangos (una con la amno derecha y otra con la mano izquierda) y otros dos músicos, uno interpretando la vihuela de arco y el otro un arpa portátil. También existen sus réplicas en la portada de la iglesia de Salinas de Yocalla, provincia Tomás Frias, construida en 1743 y estrenadas en 1747. Así mismo estas sirenas formaban parte del decorado de algunas portadas de casonas potosinas. Por otro lado se las puede ver en la parte superior del retablo mayor de la iglesia de la Merced - Sucre, asi como en las obras de pintores Alto Peruanos ¿bolivianos?del siglo XVII y XVIII entre la iglesia de Guaqui y Jesus de Machaca - La Paz y en Huachacalla - Oruro." Fuente: Versos Rasgueados por Coco manto
HISTORIA DEL CHARANGO EN VERSO
"El charango Boliviano tiene descendencia llana de la vihuela de mano y primo de la guitarra. DE BOLIVIA ES EL CHARANGO, somos nuestra memoria alzada en gratitud a los artistas que K`alampean (rasguean las cuerdas) los tonos del recuerdo""Cocomanto
"Los charanagos, son personas que se dejan tocar la extravagancia con pocos: boca, ceja, brazo, trastes, diapasón del alma, tensas cuerdas y un loco corazón de resonancia" Ernesto Cavour
“..Primer charango reconstruido de acuerdo a planos de un charango construido por el año 1920(Aiquileño), es parte de la investigación de rescate de la historia del charango, se exhibirá en Paris. El artesano es Ignacio Suárez (Aiquileño)..”¨(ver en la fotografía)
Este pequeño homenaje a un instrumento tan querido y ahora más apreciado por todos, EL CHARANGO BOLIVIANO, intenta mostrar y recordar el origen y su evolución a lo largo de todos estos siglos sólo con el afan preciso de recordar e informar al mundo su origen (POTOSI - BOLIVIA) para que continue con esa difusión y ejecución a lo largo de todo los rincones del mundo sin esa dubitativa respuesta a su origen.
Espero que much@s incursionen en el arte de tocarlo, se apropien de ese sonido tan característico y sientan esa fuerza que desprende al tocarlo. Mi abuelo Antonio, Potosino, fué a quien por primera vez tuve el agrado de escuchar tocar el charango en una grabación cassette, y por quien a edades tempranas aprendí a saborear esas cuerdas y esos sonidos que te llevan a crear nuevas melodias.
Ver hoy por hoy tocar en las calles a niños nortepotosinos, vestidos tal cual viven en sus comunidades con una afinación casi perfecta de sus walaychos y charangos es increible, cantando en quechua y aymara con afinaciones que pasaron de generación en generación, ellos si que cargan una riqueza cultural invalorable.
Saludo al mundo y aliento a cualquiera que tenga la posibilidad de incursionar en el charango, que lo haga, en Cochabamba tenemos a una de las cunas de la Luthieria del charango en la provincia AIQUILE(donde ahora existe el charango más grande, ver figura)
Foto: By Google
