domingo, abril 06, 2008

6 DE ABRIL: DÍA INTERNACIONAL DEL CHARANGO , PATRIMONIO CULTURAL DE BOLIVIA

"A principios del siglo XVI la vihuela de mano tenía 5,6 y 7 cuerdas dobles, afinadas al unísono y se presentaba en tres tamaños fundamentales: el pequeño (agudo), el mediano (normal) y el grande (grave).

En los siglos XVI y XVII, encontramos en España una literatura muy elaborada para la "vihuela de mano" de 5 órdenes, escrita por notables vihuelistas. Así mismo circulaban libros y métodos para su aprendizaje en el sistema cifrado.


La variedad de tesituras que presentan nuestros charangos, permite apreciar los tres tamaños fundamentales de la vihuela de mano de cinco cuerdas dobles: los pequeños, medianos y los grandes.


POTOSI CUNA DEL CHARANGO

A nuestras sirenas charanguistas las encontramos en la portada de la Iglesia de San Lorenzo de Potosí, antigua parroquia destinada para los indios, que comenzó a construirse en 1547 y fue ejemplarizada como la obra cumbre del arte indigenista, en esta portada esculpida en piedra entre los años 1728 y 1744, se puede apreciar nítidamente dos sirenas ambidextras tocando charangos (una con la amno derecha y otra con la mano izquierda) y otros dos músicos, uno interpretando la vihuela de arco y el otro un arpa portátil. También existen sus réplicas en la portada de la iglesia de Salinas de Yocalla, provincia Tomás Frias, construida en 1743 y estrenadas en 1747. Así mismo estas sirenas formaban parte del decorado de algunas portadas de casonas potosinas. Por otro lado se las puede ver en la parte superior del retablo mayor de la iglesia de la Merced - Sucre, asi como en las obras de pintores Alto Peruanos ¿bolivianos?del siglo XVII y XVIII entre la iglesia de Guaqui y Jesus de Machaca - La Paz y en Huachacalla - Oruro." Fuente: Versos Rasgueados por Coco manto



HISTORIA DEL CHARANGO EN VERSO





"El charango Boliviano tiene descendencia llana de la vihuela de mano y primo de la guitarra. DE BOLIVIA ES EL CHARANGO, somos nuestra memoria alzada en gratitud a los artistas que K`alampean (rasguean las cuerdas) los tonos del recuerdo"" Cocomanto

"Los charanagos, son personas que se dejan tocar la extravagancia con pocos: boca, ceja, brazo, trastes, diapasón del alma, tensas cuerdas y un loco corazón de resonancia" Ernesto Cavour

“..Primer charango reconstruido de acuerdo a planos de un charango construido por el año 1920(Aiquileño), es parte de la investigación de rescate de la historia del charango, se exhibirá en Paris. El artesano es Ignacio Suárez (Aiquileño)..”¨(ver en la fotografía)

Este pequeño homenaje a un instrumento tan querido y ahora más apreciado por todos, EL CHARANGO BOLIVIANO, intenta mostrar y recordar el origen y su evolución a lo largo de todos estos siglos sólo con el afan preciso de recordar e informar al mundo su origen (POTOSI - BOLIVIA) para que continue con esa difusión y ejecución a lo largo de todo los rincones del mundo sin esa dubitativa respuesta a su origen.

Espero que much@s incursionen en el arte de tocarlo, se apropien de ese sonido tan característico y sientan esa fuerza que desprende al tocarlo. Mi abuelo Antonio, Potosino, fué a quien por primera vez tuve el agrado de escuchar tocar el charango en una grabación cassette, y por quien a edades tempranas aprendí a saborear esas cuerdas y esos sonidos que te llevan a crear nuevas melodias.

Ver hoy por hoy tocar en las calles a niños nortepotosinos, vestidos tal cual viven en sus comunidades con una afinación casi perfecta de sus walaychos y charangos es increible, cantando en quechua y aymara con afinaciones que pasaron de generación en generación, ellos si que cargan una riqueza cultural invalorable.

Saludo al mundo y aliento a cualquiera que tenga la posibilidad de incursionar en el charango, que lo haga, en Cochabamba tenemos a una de las cunas de la Luthieria del charango en la provincia AIQUILE
(donde ahora existe el charango más grande, ver figura)


Mayor información sobre historia, eventos y detalles en: SOCIEDAD BOLIVIANA DEL CHARANGO, S.B.C.

Información en audio: Pentagrama del recuerdo

lunes, marzo 31, 2008

LA PAZ del ANIMAL DE CIUDAD

Madrugada del 27 de marzo, las luces de la ciudad de La Paz me daban la bienvenida con el sonido de mis audífonos a full, ya sentía la energía que pronto se haría música.

Escuchar y asimilar las canciones del ANIMAL DE CIUDAD no fue nada fácil, están muy bien balanceadas en cuanto a arreglos y estilos; aún más con el poco tiempo de haber conocido el disco completo, así que hubo muchos nervios antes de la hora del encuentro con Ronaldo (el casting).


Muy bien, así empezó el día con el ANIMAL acompañándome entre mis actividades, transcurrió el día, coordinamos vernos en el “depa” de Ronaldo, serían las 20:30 PM, aún recuerdo el embotellamiento cerca de obrajes tan usual en La Paz. Y bueno, ahí estaba con mi guitarra a cuestas en el ascensor, una sensación parecida a la de una -entrevista de trabajo- . Llegó el momento de la verdad, guitarra en mano iniciamos el repertorio, y de repente la música se apoderó del ambiente y fue un relax incremental al escuchar lo bien que entablaban el diálogo entre guitarras y la voz de Ronaldo, por momentos hice coros y fue más alucinante aún (Lástima que salía de un resfrío).


Así fue, el día posterior sería la presentación en el “Teatro de Cámara”, la verdad es que me sorprendió la facilidad con la que ensamblamos las canciones, como se suele pensar, creo que un duendecillo paceño nos acompaño todo el tiempo.


Llegó el día, prueba de sonido, 15:30 PM conozco a Lolo Tórres, un sonidista -cool- y una gran persona a la vez, con Pao (novia de Ronaldo) persona imprescindible e increible del equipo ANIMAL (gracias por todo), los cuatro empezamos a detallar la estrategia previa al encuentro: cables, baterías, lista de temas, sonidos de las violas, repaso resumido de los temas, luces, luego del OK a todo, decidimos ir a descansar antes del evento.

En camarines, sentí la misma sensación previa a un partido de fútbol, mucha concentración y nervios por parte mía, hicimos un –ultramini- ensayo, buenísimo para la distensión, fue algo así como practicar las jugadas de laboratorio para hacer los goles, miren que coincidencia RONALDO (nombre de jogador de fuchibol). Entramos al escenario, había un público relativamente moderado en cuanto a cantidad, eso fue algo que no termino de entender, por el gran esfuerzo que hicieron los chicos para publicitar el evento, en fin, así son los inicios azarosos y a veces agridulces.

Nosotros estábamos dispuestos a entregar –todo- en la cancha, iniciamos el concierto luego de un problemilla de orden técnico un “autosabotaje” como dice el Grillo Villegas.

El sabor del concierto se iba formando, como una cadena de ingredientes (canciones) que se iban mostrando por si solas, mientras nos dejamos llevar por las melodías, fue simplemente wow la sensación de vivir este concierto tan esperado, tan imaginado, lo vivía ahí junto al público que nos acompaño todo el tiempo, cuando abría los ojos de vez en cuando para ver mas allá del reflejo de las luces, veía gente moviendo las cabezas con melodía en mano junto a nosotros, fue muy lindo (tal cual lo imagine); el concierto se terminaba, el arbitro estaba por pitar el fin del partido, pero.. un momento señores, la gente exigió minutos extras al partido, el “una más !”, se convirtió en un tema inédito de
Ronaldo a ritmo de cueca fusión.


Foto: Erick y Ronaldo en el "Teatro de cámara"



El post-concierto me permitió conocer a un montón de personas, fue lindo recibir el apoyo y la buena onda de ellos, Vadik (un tipazo, que linda música haces man), Sergio Antezana (gracias por tus palabras), el “Chuqui” (todo un personaje musical, que linda cueca compusiste), Boris (un gran journal-man siempre listo, muy buena onda, pertenece a la radio que se transmite por internet “Ciudad Cuetillo”).

Luego decidimos irnos a ver a los QUIMBANDO y al gran WILLY CLAURE, ohh!.. dosis de buena música por doquier, cuánto talento tenemos en Bolivia, y el arte de componer y expresar coyunturas… excelente. Al escuchar a Willy Claure, cómo amé más la cueca Boliviana, ver sus dedos bailando cuecas en el diapasón de la guitarra daba a pensar que tenian vida propia (faltaba el pañuelito, nada más), muy lindas canciones.


Quimbando, simplemente muy sólidos, transmitiendo sensaciones y gatillando emociones en mis oídos y para dentro, capos y grandes personas. Descubrí que Marce y yo somos coterráneos (CATAVI LO MEJOR !!!)

“Entre dos aguas” que gran dueto, sus letras y sus melodías llenaron el “Wayna Tambo”, espero verlos en un concierto completo (saludos a la Amuya)


Quiero agradecer a Dios (ya conocen el link), a Claudia por el amor y aguante, a Gloria, Oscar, Ariana, Kevin y Fa por acogerme, a mi familia por el apoyo incondicional, a los amig@s que han hecho posible que todo se haga realidad, a la ciudad de La Paz (por no bloquear esos días), al Wayna Tambo y al gran pueblo: El Alto.


Los días en La Paz fueron muy intensos, no se perdieron ni ahorraron momentos, mucha camaradería y amistad nacieron de esta experiencia.


ANIMAL DE CIUDAD a con todo para el futuro, sé que la huella que tú música va dejando por los lugares donde vas esta sembrando semillas que irán creciendo con el tiempo.


GRACIAS por todo RONALDO !! sois un tipazo … desbordaj talento

martes, marzo 25, 2008

Billy Mclaughlin


Esta grabación definitivamente cae en la tradición de maestros de las cuerdas de metal como Michael Hedges, William Ackerman, Phil Keaggy (en sus grabaciones acústicas en solitario) y Leo Kottke (en su modo menos experimental). McLaughlin muestra impresionante técnica en digitación, mientras que la producción de sus composiciones contienen melodías agradables. Esta es una buen aporte para los aficionados del sonido de una guitarra acústica.

Recomendado.

Tamaño: 68.5 Mb

PD.- El password disponible en los "comentarios"

domingo, marzo 23, 2008

DIEGO FIGUEIREDO

Hace un par de años tuve el grato placer de escuchar a este gran gutarrista brasileño en la ciudad de La Paz, específicamente en THELONIUS (un pub subterráneo impregnado de jazz).

Fué una de aquellas sorpresas que dan gusto, escuchar un piano y una guitarra haciendo contrapunto musical, fué increible....., mucho jazz y mucha bossa aquella noche.

Quién es Diego Figueiredo?

Diego Figueiredo, 27 años de nacionalidad Brasileña quien estudió en Berklee College of Music en Boston, donde estudió guitarra-jazz, con gran influencia de la música popular Brasileña (MPB) y guitarra clásica.

El año 2005 ganó el primer lugar en MONTREAUX JAZZ GUTAR COMPETITION (organizada por Quincy Jones, con un jurado presidido por Al Dimeola).

De palabras de PAT METHENY: "Dear Diego: I listened to your CD and it was a magic moment. When I go to Brazil, I would like to play with you".

DIEGO FIGUEIREDO en un programa de TV ejecutando "Samba de uma nota" de Jobim



Algo adicional que encontré es, una grabación que hizo en Bolivia con Mimi Arakaki, una versión interesante de "HOJAS SECAS" de Beth Carvalho.



viernes, marzo 21, 2008

JOHN SCOFIELD a mucho groove.. !!

John Scofield (nacido el 26 de diciembre de 1951 en Dayton, Ohio)[1] es un guitarrista de jazz y compositor, que ha colaborado con otros artistas como Miles Davis, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood, Dennis Chambers, George Duke y otros importantes artistas.
Comienzos Aunque nació en Dayton, Ohio, se crió en Wilton, Connecticut, y allí se aficionó al blues y al rock and roll. Tocó por primera vez una guitarra con 12 años de edad, pero no empezó a practicar en serio hasta los 15, cuando asistió a clases de jazz con un profesor de la zona. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano, soul y rock and roll de grupos locales, pero pronto se sintió fascinado por la guitarra de jazz y asimiló muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel y Jim Hall, todos ellos destacados jazzistas de los sesenta. Dejó el instituto en 1970 y marchó a Boston para estudiar jazz en la Berklee School of Music con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz mas importantes de todos los tiempos. Carrera Su primer trabajo como músico fue en colaboración con el vibrafonista Gary Burton, otro profesor de Berklee. Su segunda y gran oportunidad le llegó cuando, recomendado por Mick Godrick, fue invitado a tocar con una banda liderada por el saxofonista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker en un concierto en el Carnegie Hall. La forma de tocar de Scofield llamó enseguida la atención de otros músicos y el grupo de jazz rock del batería Billy Cobham lo invitó a unirse a ellos en 1975. También trabajó con el famoso bajista de jazz Charles Mingus y con el teclista George Duke a finales de los setenta.
Poco después de grabar un disco en solitario, Sinola (1982), Scofield se unió a la banda del trompetista
Miles Davis. Miles siempre tuvo la habilidad de extraer lo mejor de sus músicos, y Scofield no fue una excepción. En los tres años que trabajó con él, su música se perfeccionó. Desarrolló un estilo único caracterizado por originales licks propios del blues y un inusual fraseo across-the-beat. Scofield comentó más adelante: "Trabajar con Miles me demostró que era posible hacer música funky e improvisada a la vez". Esta polinización cruzada entre el funk y el jazz improvisador era aún más evidente en algunas de las magníficas grabaciones que hizo con su propia banda en los ochenta: Electric Outlet (1984), el funky still Warm (1986), Blue Matter (1987) y Loud Jazz (1988). Todos estos discos exhibían un impulso y un carácter que habían faltado en los de 1982.
A lo largo de los años, la forma de tocar de Scofield maduró todavía más y le llevó a producir una serie de álbumes de jazz originales y aclamados por la crítica como Time on My Hands (1990), Hand Jive (1984), el excepcional Quiet (1996), que acusa la influencia de Gil Evans y A Go Go (1998). También ha tocado y grabado con muchos otros jazzistas del más alto nivel, como los guitarristas Pat Metheny, Bill Frisell y Johnn Abercrombie, los bajistas Steve Swalow y Charlie Haden y los persusionistas Dennis Chambers y Jack DeJohnette.
Fuente: Wikipedia

Scofield Vs Metheny
"¿Qué “background” tienen en común?
John Scofield: Tenemos casi la misma edad, adoramos el jazz pero nos influyó la música pop. Yo me inclino hacia el blues y Pat más bien hacia la música brasileña... Pero ninguno de los dos tiene lo que uno debe tener para convertirse en un “purista”. Además, a los dos nos interesa un tipo de jazz “post-coltraneano”. Ambos soñábamos primero con tocar esta música y no sólo con tocar la guitarra. Pensábamos que la guitarra era algo genial pero que no existía un Herbie Hancock o un Joe Henderson de este instrumento... Pat, al igual que yo, se ha lanzado a la búsqueda de esta música en todo lo que ha hecho. Este “background” común que mencionaba viene también del hecho de que ambos hemos tocado con Gary Burton, de que nos influyó la música de jazz de principio de los setenta, etc..




¿Qué diferencias fundamentales ve entre su manera de tocar y la de Pat Metheny?
John Scofield: Hay cosas superficiales que todo el mundo puede ver. Así, la gente considera a Pat un músico lírico y a mí un músico loco. Pero son sólo diferencias superficiales. La verdad es que tenemos muchas cosas en común. Somos personas diferentes y por eso no tenemos el mismo sonido. A Pat le ha influido la música brasileña y esta no ha tenido tanta importancia para mí. Toca más la guitarra acústica que yo. En realidad, fue al tocar con él cuando me interesé por la guitarra acústica. Tal vez yo estoy más enraizado en el blues, pero no realmente... No sé. Me da la impresión de hablar como un mal crítico... La verdad es que Pat puede tocar blues de verdad y a mí me gusta tocar bossa de vez en cuando.
Desde un punto de vista técnico, ¿hay cosas que él hace y que le gustaría hacer a usted? John Scofield: Nos admiramos mutuamente. Hace cosas con su guitarra que soy incapaz de tocar y creo que él tiene el mismo sentimiento hacia mí. Es un verdadero intercambio, una auténtica amistad entre nosotros."
Fragmento extraido de: Tomajazz (entrevista realizada por Christian Gauffre)


JOHN SCOFIELD y JOHN MAYER - I don´t need no doctor (se la dediqué a mi pa)



JOHN SCOFIELD y el gran JACO PASTORIUS - The chicken



JOHN SCOFIELD - WORKS FOR ME

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Música con mucha sustancia en claves standard.
No puede tocar ni el blues derecho, esto más que un defecto es una virtud.
La música de Scotfield es como la pintura de Picasso. Uno no tiene que intentar ver las formas de manera convencional, sino dejar volar la imaginación para que los silencios, las notas que nunca se tocan terminen de pintar la melodía.
Fraseos muy entrecortados, pasos en fálsos, y el canto embriagado.
La música de Scotfield encierra un espíritu dionisíaco.
Y en esa fascinación, en esa intoxicación de la música es que encontraremos la esencia de la verdad a través de lo sublime.

viernes, marzo 14, 2008

VICENTE AMIGO


Vicente Amigo (1967) guitarrista flamenco nacido en Guadalcanal (Sevilla, España) y criado en Córdoba. Empezó en el flamenco trabajando con artistas como Juan Muñoz (El Tomate), Merengue de Córdoba o Manolo Sanlúcar. Colaboró en el disco de Camarón de la Isla "Soy Gitano" de 1989.

Foto: Festival Lunera

Es uno de los más destacados concertistas flamencos de guitarra, aunque también ha tocado como acompañante en grabaciones de Pelé, Camarón de la Isla, Vicente Soto, Luis de Córdoba y el grupo rociero Salmarina, y ha sido productor de Remedios Amaya y José Mercé. Su último trabajo, Ciudad de las Ideas, fue premiado con el Grammy Latino al Mejor Disco de Flamenco 2001 y el Ondas 2002 a la Mejor Obra Flamenca.Aunque es sevillano de nacimiento, se crió y vive en Córdoba donde dio sus primeras clases de guitarra con El Tomate y El Merengue y después, perfeccionó su toque junto a Manolo Sanlúcar con quien colaboró diez años. Tras una etapa de acompañamiento que inició con Pelé, empezó a dedicarse casi exclusivamente a dar conciertos en 1988. De mi corazón al aire (1991) fue su primer disco. Admirador desde niño de Paco de Lucía, participó junto a él en el espectáculo Leyendas de la guitarra que tuvo lugar en Sevilla como anticipo de la Expo 92, con Bob Dylan, Keith Richards, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson. Para entonces ya había recibido algunos de los más prestigiosos premios de la guitarra flamenca. En 1992, compuso y grabó, junto a Leo Brouwer, el Concierto para un marinero en tierra, en homenaje a Rafael Alberti, que más tarde recogió en su álbum Poeta (1997) por el que obtuvo los Premios de la Música en las categorías de Mejor Artista Flamenco y Mejor Compositor Flamenco. Abierto a experimentar y profundizar en el conocimiento de otras músicas ha colaborado en las grabaciones de Miguel Bosé, Carmen Linares, Manolo Sanlúcar, Wagner Tiso, Rosario, Nacho Cano, Alejandro Sanz... y ha compartido escenarios con los más grandes: Paco de Lucía, Stanley Jordan, John McLaughlin, Al Di Meola o Milton Nascimiento.El año 2005 ha sido el año del lanzamiento de su quinto disco, Un momento en el sonido (2005), en el que el guitarrista suena muy flamenco.

Fuente: Es flamenco

La música de Vicente Amigo, siempre inspirada en la poesía andaluza, autores tales como Rafael Alberti, o Federico García Lorca, junto a su manera de captar todo el sabor mediterráneo oriental del sur de España, es lo de mejor que en guitarra flamenca se produce. No es de extrañar que su éxito haya sido rotundo, sus colaboraciones dentro y fuera del flamenco, unido a su capacidad de composición exquisita y excepcional, hacen de Vicente Amigo un artista completísimo y de un carácter en sus melodías que imprime calma y arrebato en una perfecta armonía.
Fuente: Wikipedia

TRES NOTAS PARA DECIR TE QUIERO by Vicente Amigo




Algo más sobre el flamenco, como influenció en otros géneros y una gama de guitarristas que hablan del tema, veremos caras como las de Mclaughlin, Stanley Clark, Satriani, y el mismo Vicente amigo tocando una guitarra eléctrica.
Dentro de todos los -palos- que tiene el flamenco, el común denominador que me atrae hacia él es su técnica, la fuerza y magía del rasgueo con la fuerza en los dedos que debes poseer para ejecutar rumbas, soleas, bulerias y ritmos así...simplemente espectacular.

domingo, marzo 09, 2008

EL "ANIMAL DE CIUDAD" EN COCHABAMBA

Foto: CINE CENTER: Café "HAVANNA"

Para iniciar éste POST, POST-CONCIERTO, valga la redundancia… es muy necesario activar mis “headphones” y dar rienda suelta al ANIMAL DE CIUDAD y su EXPERIMENTO CONFUSIÓN. (PLAY)

Ayer, sábado 8 de marzo, punto de encuentro el Centro Cultural MARTADERO, explotó con la fuerza de las cuerdas de metal de RONALDO y su carismática voz que se amalgamó en ritmos y melodías diversas en la presentación oficial de la GIRA 2008.

La noche empezó un tanto desfasada de tiempo en el MARTA, gajes del Bolivianismo tradicional, al margen de este cotidiano detalle, fue una espera amena, observando Arte y tomando café en los alrededores del MARTA.
Inicia el concierto, y con mi desconcierto, se acerca el momento de inicio del show, ya que sólo había escuchado un par de canciones del álbum, se convierte en un diálogo guitarra – voz que compartían sus charlas musicales con un público que verdaderamente se mostró muy abierto y directo con sus apreciaciones y demostraciones de afecto hacia Ronaldo, así la música se apodero de los oídos de los presentes y en medio de una oscuridad iluminada por sonidos la gente iba llenando el lugar, mientras Ronaldo jugaba con sus canciones, lanzando mensajes realmente dignos de un REPLAY, el concierto mostraba un gran indicio de que el disco estaba en un “punto óptimo para la compra “ (a priori o posteriori).

Fue increíble… la noche pasó volando, junto a invitados como Raúl Ybarnegaray y los QUIMBANDO; la noche matizo tintes de variedad y sobre todo de propuestas, que no están demás de mostrarlas y valorarlas.

Ronaldo, con tú música me siento aún más animado y obstinado a creer que en Bolivia existe gente con polenta para trabajar y hacer las cosas bien, y que un disco es el reflejo de la sensibilidad cotidiana que caracteriza a los personajes como tú, que saben cómo expresar lo intangible en una cadena de ideas que luego son plasmadas en música y por supuesto en un trabajo discográfico.


TRACKLIST
1.- Camaleón
2.- El hombre que descubrió sus alas
3.- Tierra de colores
4.- Revelaciones
5.- Caído del cielo
6.- Amarrar el sol
7.- Lección de humanidad
8.- Animal
Bonus track: Puentes (acústico)
Referencia de compra del CD en: ANIMAL DE CIUDAD
Nuevamente FELICIDADES ¡!! Da orgullo saber que existen músicos bolivianos más allá de los regionalismos que valen la pena ser promocionados y sobre todo escuchados.

El disco …. (mama mía ¡!) es una joyita..! Te pasaste man, como dices… “es una envidia saludable” la que siento por el sonido y la calidad en arreglos que lograron, lo felicito a través tuyo a Diego Peña, con quien siento una gran identificación musical y espero un día poder cruzármelo por el trayecto guitarrístico, al MATAMBA (genio rastaman) a los demás que participaron en el disco de igual manera, son unos capos …

Este disco esta como para saborearlo de principio a fin, lindas bases armónicas, el funk, el jazz, el pop, y el aire bossa se sienten … , el blues presente bajo el sol, un experimento que con la fusión se convierte en un animal camaleónico ayudando al hombre a descubrir sus alas mediante revelaciones propias de una tierra de colores, para mí éste disco está como caído del cielo, tanto que, parece estar amarrado al sol, pero por sobre todo brindando una lección de humanidad.

Animal de ciudad continúa construyendo puentes que ayuden a unir y a llegar.

Un gusto conocerte, Cochabamba te espera siempre.......

martes, marzo 04, 2008

VICTOR WOOTEN - PALMYSTERY (2008)

Temas con espiritualidad y misticismo encajan perfectamente con los de Palmystery. Algunos de los doce temas del álbum fueron escritos durante los últimos dos años, y desde entonces se han probado en carretera (Wooten's en vivo). Otros fueron escritos recientemente. Sea cual sea el plazo, Wooten mantiene un gran respeto por el misterio del proceso creativo - algo que es muy real y, sin embargo, nunca puede ser completamente explicado.


"No importa cómo has hecho la letra de las canciones", dice Wooten. "La música viene de alguna parte. Si pensamos que es nuestro cerebro, o alguna fuente estrictamente intelectual, yo diría que estamos equivocados. A veces las canciones se muestran rápidamente, casi en su totalidad. Ahí es cuando te das cuenta, 'Wow, incluso no he escrito esta canción. Se dió por sí misma. "Pero si se forman en 30 minutos o varios meses, procedentes de un mismo lugar. Llámenlo como quieran - espiritualidad, el misticismo, sea cual sea - la energía está ahí. El músico es el conducto que permite que la energía pueda entrar en el mundo ".

Presento el último trabajo musical del gran -bassplayer- Victa Wooten, como lo llamo yo, un increible músico, de esos virtuosos que andan sueltos por ahí, dejo la información de la gente (regimiento) que lo acompañó:

Personal / Personnel:
-Victor Wooten (vocals, bass instrument, bass guitar, fretless bass, hand claps, drum programming)
-Amir Ali (vocals, lute, violin, darabukka)
-Joseph Wooten (vocals, piano, organ, keyboards)
-Richard Bona (vocals, percussion)
-Chuck Rainey, Sifu Brian Edwards, Dorothy Wooten, Doug Woodard, The Woodard Family, Daniel Hunt, Derrick Lee, Alvin Chea, Saundra Williams, Adam Wooten, Holly Wooten, Kaila Wooten, Keith Lee (vocals)
-Regi Wooten (guitar, bass guitar)
-Alvin Lee , Mike Stern (guitar)
-Keb' Mo' (slide guitar)
-Roosevelt "The Doctor" Collier (pedal steel guitar)
-Eric Silver (mandolin, violin)
-Howard Levy (harmonica)
-Rudy Wooten, Shawn "Thunder" Wallace (alto saxophone)
-Jeff Coffin (tenor saxophone, baritone saxophone)
-Karl Denson (tenor saxophone)
-Rod McGaha (trumpet)
-Barry Green (trombone)
-Neal Evans (organ)
-Dane Bryant (keyboards)
-Anthony Wellington, Alvin "Lil' Al" Cordy, Anthony "Flex" Wellington, John Billings (bass guitar)
-Steve Bailey (fretless bass)
-JD Blair, Earl "Big E" Walker, Dennis Chambers, Raymond Massey, Will Kennedy, Derico Watson (drums)
-James Jackson (congas)
-Roy Wooten (cajon drums, shaker, hand claps)
-Darrell Tibbs (percussion)

El 1 de abril del 2008, fecha de salida de Palmystery en simultánea con el lanzamiento de "THE MUSIC LESSON", la nueva novela publicada por Berkley Trade Paperback (The Penguin Group USA). "THE MUSIC LESSON", es la historia de un joven músico que lucha e inesperadamente recibe la visita de un misterioso, místico aparentemente profesor de música que le guía a través de un viaje espiritual a través de la educación superior en tanto aprehende música y lecciones de vida.

Compartiendo una afinidad por la diversidad artística, difruten....

Tracks:
1. 2 Timers
2. Cambo
3. I Saw God
4. Lesson, The
5. Left, Right, & Center
6. Sifu
7. Miss U - (with The Lee Boys)
8. Flex
9. Gospel, The
10. Song For My Father
11. Happy Song
12. Us 2

DESCARGA CD - MASSMIRROR

domingo, marzo 02, 2008

Equipos de Gustavo Cerati

Aquí les dejo el Equipo de Cerati Guitarras, Amplificadores, Consolas, etc.



Rack
Receptores inalámbricos Shure
Distribuidor de tensión Aris 615
Afinador digital Korg
Controlador MIDI para cambio de programas por tema
Patchera para receptores de guitarra
Patchera para envío de efectos Rocktron patch mate
Eventide Ultraharmonizer H3000-D/SX
Consola mezcladora Yamaha MV 802
Teclado (de computadora) para controlador MIDI.

Pedales
Distorsión The Rat Proco
Compresor EBS Multicomp
Fuzz y octavador Ultimate Octave
Multiefecto Rogerlinn Adrenalinn
Pedalera MIDI realizada a pedido
Fuzz Probe
Wah-wah Probe

Amplificadores
Dos Roland Jazz Chorus 120 (para eléctricas)
Acoustic Chorus 100 (para la acústica)

Guitarras eléctricas
Fender Telecaster (principal)
Gibson Les Paul
Pensa-Shur (la usa en "Casa" )
Paul Reed Smith (actualmente usada como backup)

Guitarra acústica
Guild

En todas usa encordado 0,10/0,46 afinado en 440 y púas heavy.

Funcionamiento del sistema
Las guitarras de Gustavo envían su señal a través de transmisores inalámbricos y cada receptor ingresa a la patchera, desde donde se selecciona la guitarra en uso. Desde ahí pasa por otra patchera MIDI, donde se selecciona la ruta de efectos que utilizará para cada tema. El sonido pasa por la consola mezcladora del rack y esta envía la señal en stereo a los amplificadores.

Desde el controlador MIDI, se le va enviando los seteos prefijados para cada tema a su pedalera y él, en las distintas partes del tema, va seleccionando la que corresponde.

Gustavo usa conexiones de audio y MIDI encadenadas entre sí, tanto para los efectos de rack como los de pedal. Todos los efectos tienen sus valores ajustados y programados para cada tema y al igual que los amplificadores, estos seteos se realizan en la sala de ensayo para que estén a punto al momento del show. Esta tarea que se realiza en conjunto con Gustavo requiere de mucho tiempo y paciencia para lograr el mejor funcionamiento de los equipos y lograr los sonidos que después todos disfrutamos en sus presentaciones.

jueves, febrero 28, 2008

¿En qué país estamos y en que resto de país estaremos?

Alguna vez me pregunté que motivó a la gente en la época de la UDP, de la dictadura y del totalitarismo a luchar por sus ideales en pos de la bien lograda democracia.
Pensé que el ser y formar parte de un grupo de resistencia estaría muy lejos de mí, ahora me nace la necesidad de luchar y hablar por lo que creo y debo de pelear, ésta palabra tan específica pero necesaria en esta coyuntura.
No voy a dejar que la legalidad, la democracia, y el creer en una justicia basada en normas y leyes consensuadas y aprobadas por personas que buscan el bien común y nacional sean melladas y manipuladas; más allá de la búsqueda y las ganas de perpetuar un PODER que no es más que un delirio de grandeza insulso que pone en peligro nuestros derechos y nuestras libertades de pensamiento.

Espero que la estrategia planificada o escrita día a día por parte del gobierno actual no lleve al acabose de un pueblo que más allá de la riqueza cultural y étnica, es un pueblo que necesita un cambio para bien y no, estas reiteradas demostraciones de poder, con una cobardía y un cinismo claro y concreto.
Los ideales de igualdad y de inclusión con los que iniciaron como premisas en este gobierno se fueron al otro lado de la balanza, estamos viviendo otra mala gestión como las que tuvimos casi siempre, con la única diferencia que ahora es en nombre de un radicalismo y separatismo indigenista extremo, en pos de conseguir el enriquecimiento de unos pocos para que cada vez nuestro país no tenga el derecho ni la identidad de surgir por la unidad de su gente y la eficiencia de un gobierno transparente y honesto.

Linchamientos por doquier, prohibición a las exportaciones, mala políticas a cada momento y “por decreto” forman parte de algo que no logro entender… o a lo mejor si, desde mi perspectiva, pero que se ve reflejada en el alza de precios en los mercados, eso lo vivo y lo tengo muy claro.
La doble moral con las que se manejan la gente del MAS son increíbles, la libertad en todo sentido se hace cada día más escaza, se agota como nuestro gas… y nuestro país se va por un tubo y al parecer es un tubo de gas.

La realidad golpea… y golpea muy duro.
Arte: "Justicia comunitaria" por: Gastón Ugalde

miércoles, febrero 27, 2008

CHRISTOPHE GODIN

De dónde salió este guitarrista francés?
Comenzó su viaje musical como un héroe local de la guitarra en varias bandas de las que, afortunadamente, nunca dejó rastro alguno.
Es sólo en 1995, con Temple, que se llevará a Christophe parte de un álbum que será adecuadamente distribuido en Francia y recibirá una ola de comentarios positivos. En 1996, toma parte en las “Guitare Attitudes”, una recopilación con guitarristas franceses, que le permitirá periódicamente aparecer en el show de televisión francés Nulle Part Ailleurs como guitarrista invitado. En 1997, crea, junto con Ivan Rougny y Jean-Pierre Frelézeau, la Mörglbl Trio! Y saca a la luz dos discos ( "El Trío Mörglbl!" En 1998 y "Bienvenue à Mörglbl Tierra" en 1999). Con esta banda, las puertas de la distribución internacional finalmente quedan abiertas. En el ínterin, Christophe, que ha sido un profesor de la ETM De Ginebra, Suiza, desde 1994 pedagogo adquiere una sólida reputación con la publicación de un video de instrucción (Heavy metal: las técnicas) y la multitud de artículos que escribió para decenas de revistas de guitarra. Él se convierte en un invitado regular en la M.A.I. De Nancy, Francia, y da master-clases en todo el país. En 2001, creó Gnô, con Peter Gabriel Vegh y Puke, y las "Papelera de lujo". Gnô se gira intensamente en toda Francia hasta 2003. Por último, simultáneamente con su dúo con Pierrejean de Gaucher (2G), Christophe, por primera vez, forma su proyecto en solitario bajo el nombre de Metal Christophe Godin Kartoon. Giras de la banda desde 2004, y el álbum se lanza en el otoño de 2005. Todos los ingredientes que hicieron de la carrera del guitarrista son las que se encuentran en este disco: el humor, virtuosismo, y una mezcla de jazz, funk y el metal. Christophe Godin es respaldado por: Vigier y guitarras Alvarez, amplificadores Laney, efectos ZOOM y cuerdas Ernie Ball.
ACOUSTIC IMPROVISATION




Su técnica...

viernes, febrero 22, 2008

BERNABÉ GUZMÁN

Un amigo, un compañero musical, eso es para mi Bernabé Guzmán, un gran músico cochabambino a quien tuve el agrado de conocer un par de años atrás.
Un pequeño recordatorio de lo que sé de él: formó parte de un legendario grupo Boliviano llamado VIENTO SUR, para luego formar parte de TUPAY. Desde un tiempo atrás inició su carrera como solista, donde produjo y grabó: EL COLUMPIO su primera placa discográfica (netamente instrumental), su segundo disco fué MI RAIZ, con una variedad de ritmos del folcklore Boliviano, y el año 2006 saca un sencillo promocional llamado CORAZÓN DE METAL en ritmo de "caporal",con una clara intención de innovar y una gran propuesta para nuestro acervo cultural.
A lo largo de su carrera trabajo y formó parte de varios proyectos musicales, musicalización de películas, jingles publicitarios, etc
En estos momentos se halla en proceso de mezcla y masterización su nueva placa discográfica con un toque más contemporáneo, mucha variedad de ritmos, innovando e incursionando en otros campos de la música.
Dejo a su disposición algunas canciones de los albumes que mencioné más arriba para ser descargada en la "Zona de descarga" con el permiso de Bernabé para tal efecto.
Es hora que lo conozcamos por estos lares... =)
Y como un plus... dos videos que subí a internet facilitados por Bernabé.


1.- Bernabé Guzmán - Mi raíz
Composición y autoría: Bernabé Guzmán
Ritmo: Huayño
Origen: Bolivia
Año: 2005

2.- Bernabé Guzmán - Hasta el alba
Composición y autoría: Bernabé Guzmán
Ritmo: Morenada
Origen: Bolivia
Año: 2005

Los videos.....

MI RAÍZ

HASTA EL ALBA



Recuerdo que hace poco hicierón una COPIA o EMULACIÓN del tema CORAZÓN DE METAL en el Perú, y bueno... da bronca, pero hay que seguir adelante y mostrar el arte de personas como Bernabé que realmente necesitan la cobertura, el apoyo y la colaboración para difundir su arte.

Espero les agrade.... =)

miércoles, febrero 20, 2008

©DERECHITO AL AUTOR?

Partamos de la definición de esta terminología:


El Derecho de autor (del francés droit d'auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado.

En el Derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).

Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). Por ejemplo, en el derecho europeo, 70 años desde la muerte del autor. Dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.

En Bolivia, la ley 1322 sobre derechos de autor título IV, capítulo III, artículo 18 establece que La duración de la protección concedida por la presente Ley será por toda la vida del autor y por 50 años después de su muerte, en favor de sus herederos, legatarios y cesionarios.

En el caso de obras realizadas en colaboración, el artículo 19 de dicha ley expresa: el plazo de cincuenta años correrá a partir de la muerte del último coautor que fallezca. Los derechos patrimoniales sobre las obras colectivas, audiovisuales y fotográficas, los fonogramas, los programas de radiodifusión y los programas de ordenador o computación, durarán cincuenta años a partir de su publicación, exhibición, fijación, transmisión y utilización, según corresponda o, si no hubieran sido publicados, desde su creación.

Dicho plazo de 50 años se computará desde el día primero de enero del año siguiente al de la muerte o al de la publicación, exhibición, fijación, transmisión, utilización o creación, según proceda.
Fuente: Wikipedia

LEY 1322 BOLIVIA

ARTICULO 1º.- Las disposiciones de la presente Ley son de orden público se reputan de interés social, regulan el régimen de protección del derecho de los autores sobre las obras del ingenio de carácter original, sean de índole literaria, artística o científica y los derechos conexos que ella determina.
El derecho de autor comprende a los derechos morales que amparan la paternidad e integridad de la obra y los derechos patrimoniales que protegen el aprovechamiento económico de la misma. Además salvaguarda el acervo cultural de la nación.

DE LOS DERECHOS MORALES.
ARTICULO 14º
.- El autor tendrá sobre su obra un derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable para:
a) Reivindicar en todo tiempo la paternidad de su obra y, en especial, para que se indique su nombre o
seudónimo cuando se realice cualesquiera de los actos relativos a la utilización de su obra.
b) Oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra.
c) Conservar su obra inédita o anónima. Después del fallecimiento del autor, no podrá divulgarse su obra si este lo hubiera prohibido por disposición testamentaria, ni podrá revelarse su identidad si aquel por el
mismo medio, no lo hubiera autorizado.

DE LOS DERECHOS PATRIMONIALES
ARTICULO 15º.- El autor de una obra protegida o sus causahabientes, tendrán el derecho exclusivo de realizar, autorizar o prohibir cualesquiera de los actos siguientes;
a) Reproducir su obra total o parcialmente.
b) Efectuar una traducción, una adaptación, un arreglo o cualquier transformación de la obra.
c) Comunicar la obra al público mediante la representación, ejecución, radiodifusión o por cualquier otro medio de difusión.

ARTICULO 16º.- El derecho de reproducción consiste en la multiplicación y fijación material de la obra por cualquier procedimiento que permitió hacerla conocer al público como la imprenta, fotografía, grabado, litografía, cinematografía, fonografía, cinta magnética con sonidos, imágenes o ambos o cualquier otro medio de reproducción.

ARTICULO 24º.- Es permitido citar a un autor, entendiéndose por cita la inclusión, en una obra propia, de cortos fragmentos de obras ajenas, siempre que se trate de obras ya divulgadas, se indique la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada y a condición de que la inclusión se realice a título de cita o para su análisis, comentario o juicio crítico, con fines docentes o de investigación, de conformidad a usos honestos, en la medida justificada por el fin que se persigue y no resulten abusivas.

Mayor información: LEY 1322 SENAPI

Mis comentarios al respecto van dirigidos a que en la mayoría de los casos éstas leyes y amparos jurídicos carecen de fuerza de ejecución y cumplimiento, pero ahí están… siempre listos a ser convocados. Mi poca experiencia en el tema hace que me nutra de estos detalles para verter una opinión al respecto.

En los tiempos actuales, las reglas del juego en el ambiente artístico vinculado a los músicos han cambiado de manera notable, que sé yo… hace unos 10 años hacer un disco era una tarea encomiable y costosa. Muchos en el pasado habrán pateado más de alguna discográfica presentando bases o demos, haciéndose pasar por conocidos, e intentando saltar las barreras de la recepción de las discográficas para conseguir ver al ejecutivo que podría escuchar nuestro trabajo y ayudarnos en nuestra carrera hacia la fama. Esto ocurría hasta casi bien entrado el año 2000, antes de que Internet, fuera una de las herramientas más poderosas para mostrar al mundo nuestra música sin ayuda de ningún intermediario.

Ahora podemos realizar grabaciones bastante aceptables con software especializado, montar tu estudio con una menor inversión que en el pasado, colgar tú música y videos en la red, con una cámara digital puedes ser el director de tus videoclips, diseñar blogs, etc
Así que tenemos a las discográficas quejándose, diciendo que el pirateo es un mal para todos, que destruye la cultura, que se les está hundiendo el negocio….y viendo esto, algunos pensamos ¿cómo es posible, que a usted señor ejecutivo de la gran discográfica, se le esté hundiendo el negocio si a mi y a mi grupo nos va estupendamente, ya que todo el mundo escucha nuestras canciones y cada vez nos conoce más gente? ¿Qué es lo que falla?
Si las cosas marcharán como deberían pienso que todos los compositores querrían ser “Pirateados” para que sus beneficios les sean devueltos en dinero por la ejecución o difusión total o parcial como dicen los títulos en letras chiquitas.

Desde mi punto de vista, creo que la mentalidad y la forma de ver la misma Piratería está mutándose en el tiempo , hay posturas y actitudes diversas, algunas que se me vienen a la mente son: RADIOHEAD (puedes descargar en su site su última placa gratis), MADONNA va por ahí…. Algo local, haber...compré el último disco de ATAJO (un CD doble VIVITOS Y COLEANDO donde existe un tercer CD que lo puedes descargar en su web), el otro día ví una aberración por TV, donde Zulma Yugar (artista Boliviana muy conocida) se asociaba con la “Asociación de Piratas” hmm qué es eso me pregunté??


En fin… no hay duda que en la mayoría de los casos la popularidad y el nivel de ventas del artista es directamente proporcional a su nivel de actuación en vivo y su capacidad de enganchar al potencial comprador o seguidor, es decir, mientras más popularidad, calidad musical y estrategías de marketing dirigidas a tu producto poseas existirá mayor probabilidad que el usuario/consumidor sea potencialmente un seguidor y comprador de tu disco original. Ahora bien, cabe recalcar que la piratería no discrimina, pero creo que debería hacerlo…. porque es duro ver que a los artistas nacionales o que recién inician el arte les sean “pirateados” o plagiados sus trabajos simplemente por que si; la piratería a los artistas de talla internacional (de muy elevado -cash-) pienso que no les llega a afectar en gran medida por los puntos inicialmente escritos en éste párrafo hablando en el caso particular de Bolivia.


Hay que analizar estrategias y nuevas formas de adaptarse a las nuevas realidades con las que se topará el futuro artista, sea en el área que sea. Esto requiere de mucha creatividad y astucia a la hora de zambullirse al mundo del negocio del arte y la creación original. (siempre con la ley bajo la manga)

Y ojalá los -derechos de autor- vayan derechito al autor

ERI©K

domingo, febrero 17, 2008

MAYER-CRAFT

MEDLEY




FEELS LIKE RAIN



SOMETHING´S MISIING



Una afinación abierta en "E" para esta última canción, que bien suena...

viernes, febrero 15, 2008

SECRETOS EN GUITARRA por Joe Satriani

"Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.
Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen
Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth, Marty Friedman,entre otros.

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según los lectores de la edición española de la revista "Guitarra Total".
En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en
Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.
En 1996, Satriani forma el
G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.
Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como
Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.
Satriani ha creado la serie de guitarras
Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX."

Fuente: Wikipedia


Descargar

Los dejo con lecciones de guitarra, escritas y diseñadas por Joe Satriani, sientan como si aprendieran con él, contiene mucho sobre Improvisación avanzada, armonización de la pentatónica menor, las dos partes de las escalas armonizadas, arpegios modales, el mapa de la escala armónica natural, escalas en una sola cuerda, afinaciones abiertas e inusuales, triadas y sus arpegios, acordes suspendidos, etc...


Disfruten y apliquen amig@s, hasta la próxima. d=)

sábado, febrero 09, 2008

Una vez más.....

No sé cómo empezar éste post ?


Simplemente decir que una vez más se hace injusticia fuera de nuestro pais con nuestra música, y hoy me toca sentirlo casi en carne propia.


Hoy sábado .... contesto el teléfono y escucho: entra a youtube y busca "Corazón de metal - SUMAQ", ok .. lo hago, y me encuentro con una mala copia de la canción CORAZÓN DE METAL compuesta y creada por BERNABÉ GUZMÁN, músico Boliviano connotado, quien forjó su carrera con dos discos como solista (folcklor Boliviano), un sencillo promocional (Corazón de metal) y actualmente terminando una tercera placa con música más contemporánea.






Ellos piensan que por haber escrito el nombre del autor ya cumplieron con los protocolos y argüyen que la música es libre y la categorizan como latinoamericana, pero es lamentable ver que en nuestro pais no se hace mucho por apoyar, revalorar y proteger nuestro arte y nuestra cultura para afuera y dentro de nuestras fronteras.

Es claro que en temas de protección y más que todo de reconocimiento del origen de un determinado ritmo, costumbre y música nuestro país está muy pero muy estancado. Espero que las autoridades o quienes propongan alternativas de fomento, promoción y defensa del arte y la cultura de nuestro país tomen conciencia al respecto.



sábado, febrero 02, 2008

Grillo Villegas + Martin Jofre + Rodo Ortiz = No reces al Sol

La ecuación casi se formó... es increible que uno vaya caminando por la red y se tope con videos así, tan inusuales...



Para muchos que no conocen la razón de mi asombro, comienzo diciendo que esos tres mens de los que hablo formaron parte de una de las bandas icono del rock nacional Boliviano LOUKASS. Hablar de LOUKASS es hacer un post minucioso y extenso, por eso dejo de lado este tema para el futuro.



NO RECES AL SOL, para mi .. es la canción balada hit que nunca pasará de moda, tiene mucha magia, pienso que salió de la cabeza de Martin Jofre sin dejar de lado la contribución de los demás músicos de la legendaria banda en cuestión. Que pena que no este completo el video, pero dejo a su imaginación el final.
Que se repitan videos como este... gracias al cameraman !

Disfruten los minutos de imagen y sonido...

lunes, enero 21, 2008

Sylvain Luc - Birerli Lagrene

Sylvain Luc, gran guitarrista francés... inició su arte a los 5 años. En los inicios de los 80`s descubre el jazz y forma su primera conformación de jazz. En 1988 se muda a Paris, donde tocó con Richard Galliano, André Ceccarelli y Francis Lassus. Su música siempre estuvo influenciada por el jazz (Keith Jarret y Django Rheinhart)como también la música clásica (Ravel, Bach y Stravinsky..)

Su grabación exitosa (Duet) junto a Bireli Lagrène y luego "Sud" su nuevo trio constituido por André Ceccarelli y Jean-Marc Jaffet. Un trio que combina el jazz Europeo con el calor de ritmos trópicos y un contexto intímo que genera el trio.

Los dejo con "Isn´t she lovely" cover a Stevie Wonder, que lo disfruten... =)

domingo, enero 06, 2008

PINK FLOYD



El primer disco que conocí de esta banda iconoclasta que es una influencia digna a poseer, siempre recordaré la portada..... no sé exactamente cuantos años tuve, el disco es de 1981; mi hermano mayor lo había comprado el 85 pienso, y yo lo exploré unos años después, por la costumbre de imitar y la curiosidad por delante. Un vinilo fantástico, los foquitos de colores del aparato de sonido de los 80`s HITACHI hacian retumbar los vidrios de mi casa.

Se los recomiendo........


Descargar

jueves, enero 03, 2008

Funk and groove ....

Recordando a:

Earth Wind and Fire - September





lunes, diciembre 31, 2007

Un día antes del 2008

Hola amig@s...

Hoy en casa a escazas horas de las 12:00 para celebrar la llegada del nuevo año, con casi toda la familia alrededor, cada uno con una función por hacer, entre las mias estan las de preparar shots, bebidas en base a jerez y todo lo que encuentre en el bar de mi casa, para crear necesito algo de motivación... así que me puse a adornar de música mi ambiente, entre buscar música inspiradora encontré a un guitarrista formidable nativo de philadelphia, el Señor Kevin Eubanks.

Estudió violín desde los 7 años de edad, los siguientes 5 años incursiono en el piano y la trompeta, para después caer rendido de amor por la guitarra luego de ver a James Brown, luego que sus padres no apoyaron su incursión en la guitarra, Kevin inició su aprendizaje por su porpia cuenta. (me parece tan familiar)

Kevin aumentó su trabajo en el programa de música en secundaria tocando en bandas locales de funk y rock. Luego de graduarse se fue para Berkelee en Boston, luego de haber conseguido bueno contactos en Berklee, Kevin audicionó para el baterista Art Blakey´s junto a la banda THE JAZZ MESSENGERS.

Si se fijan él posee un estilo y una técnica con la mano derecha muy interesante lo que le permite armonizar de una manera impresionante con una libertad interválica si así permite el término y su ritmo espeluznante que contribuye a un sonido único por el que ahora es famoso.

Como una de sus influencias más marcadsa se halla Wes Montgomery, John Mclaughlin y Jimi Hendrix.

Disfrútenlo.....

FELIZ 2008 !!!!

KEVIN EUBANKS





domingo, diciembre 30, 2007

JAVIER MALOSETTI y RUBEN RADA (VARSOVIA 2007)


Rubén Rada - Congas, Voz
Javier Malosetti - Bajo, Voz
Oscar Giunta - Batería
Hernan Jacinto - Teclado


Sobre el Disco:
El poderoso trío de Javier Malosetti, al que se le suma Rada en congas, lleva adelante un repertorio que aborda desprejuiciadamente los más diversos géneros, como blues, jazz, funk. Incluye temas clásicos de Rada de diferentes épocas (Ayer te ví, Candombe para Gardel, Blumana, Armstrong, Muy lejos te vas, Malísimo, entre otros); una notable versión de Esa tristeza, de Eduardo Mateo; de Javier Malosetti, Rough Biker, Varsovia Stomp y Kevorkian; Don't Bug Me (incluido en el "Villa" de Javier Malosetti); y el standar Georgia On My Mind. "Varsovia" es un disco doble, grabado en vivo durante abril de este año en "La Trastienda", durante un ciclo de cuatro funciones a sala llena. Una saludable dosis de humor recorre todo el show y el disco.

Altamente recomendable.

Tracks:
CD1
01 - Dedos
02 - Armstrong
03 - Muy Lejos Te Vas
04 - Rougt Biker
05 - Don't Bug Me
06 - Georgia On MY Mind
07 - De Por Que No Le Compro Yo
08 - Que No Le Compro Yo
09 - Varsovia Stomp


CD2
01 - Esa Tristeza
02 - Para Entender Al Negro Chino
03 - El Negro Chino
04 - Para Acunar Al Negro Chino
05 - Ayer Te Vi
06 - No Me La Puedo Perder
07 - Malisimo
08 - Candombe Para Gardel
09 - Kevorkian
10 - Blumana

Descarga CD 1

Descarga CD2