Actualización: Zona de descarga

Acabo de actualizar por completo la lista de canciones, espero disfruten de la música ... celebrando mi entrada número 100 !!

Un abrazo a cada un@ ..

d=)

De regreso a los 90`s

Este es un trio de canciones que me traen a la mente muchos recuerdos, entre ellos la época de mis inicios en las cuerdas, mis primeros discos y tapes originales, los que a mucho ahorro lograba comprar y escuchar hasta que el Cd-player se apagara por cansancio.

Son píldoras de los 90`s que irán apareciendo de cuando en cuando, y se me vienen a la mente bandas como: Soundgarden, Nirvana, Blind Melon, Days of the New, Pearl Jam , Rage against the Machine (Zack de la Rocha`s age), Silverchair entre muchas otras.

Ahí vamos..

Liderizado por Jerry Cantrell y Laney Staley

ALICE IN CHAINS - NUTSHELL


Con Kevin Martin en la voz..

CANDLEBOX - FAR BEHIND


Anthony Kiedis y John Frusciante....

RED HOT CHILI PEPPERS - UNDER THE BRIDGE (acoustic version)


Bonus track:
Travis Meeks en la vox...
DAYS OF THE NEW - TOUCH PEEL STAND

THIS IS YOUR BRAIN ON MUSIC

Esto no es un manual o un libro técnico. Los autodidactas y no autodidactas relacionados con la música no pueden darse el lujo de perder este material.

Se deja en claro el por qué la música es realmente importante a lo largo de la evolución humana, y es muy específico sobre una reciente investigación sobre lo que el cerebro muestra acerca de la manera de obtener buenos resultados del mismo.

En mi opinión, uno de los temas más importantes que trata el libro es la destrucción del mito del talento -un extracto del texto fue publicado anteriormente como: "¿Qué es lo que hace a un músico: Disecando a un experto". NB. 80/20.

Si la norma se aplica a los guitarristas, ya que se aplica a todo lo demás, entonces se puede esperar razonablemente ser un buen guitarrista después de estudiar teoría musical y practicar con la guitarra unas 2000 horas. (20% de 10000 horas.). Eso equivale a 3 años para la mayoría de la gente.

Este es tú cerebro para la Música - La ciencia de la Obsesión Humana por Daniel J. Levitin

En esta reunión sin precedentes del arte y la ciencia, el rockero convertido en neurocientista Daniel J. Levitin explora la conexión entre la música - de sus interpretaciones o ejecuciones, sus composiciones, cómo escuchar, razón por la cual disfrutar de ella - y el cerebro humano. Basándose en las investigaciones más recientes Levitin revela: -- ¿Cómo los compositores explotan de alguna manera sus cerebros para darle sentido al mundo -- ¿Por qué estamos tan emocionalmente identificados a la música que escuchamos como pasa con los adolescentes -- ¿Por qué 10000 horas de práctica, en lugar de talento, es la clave para tener experticia musical --

Teniendo a prominentes pensadores que sostienen que la música no es nada más que un accidente evolutivo, una especie de parásito en el cerebro humano, Levitin sostiene que la música es fundamental para nuestra especie, quizá incluso más que el idioma.

"Este es tú cerebro para la Música" sirve para abrir los oidos a nuevas teorias, la mente sopla y genera la investigación como una obsesión en el centro de nuestra naturaleza humana.

Descarga:

2 archivos: Parte 1 - Parte 2

De 100 +170 Mb respectivamente

Jimmy Bruno

Para quienes gusten de un buen sonido de guitarra al son del Jazz, recomiendo bajen este disco de Jimmy Bruno trio: Sleight of Hand.

Quién es Jimmy Bruno?

Foto: By Google
Nació en Philadelphia, Pennsylvania, Bruno inició su arte a los 7 años de edad. Comenzando su carrera profesional a los 19 años, acompañando a Buddy Rich. Entre varias cosas dentro de su crédito profesional, es el único que liderizo la Frank Sinatra's band. Además de ser un gran maestro del jazz, funge como profesor en su propio instituto.

Cuenta entre sus influencias a: Johnny Smith, Hank Garland, Joe Pass, Tal Farlow, Wes Montgomery, Howard Roberts, Jim Hall, y Pat Martino.

Usa guitarras SADOWSKY

En este disco se pueden encontrar varias obras, entre una de las destacadas es su versión de "Manha de Carnaval" de Luis Bonfa al ritmo del latin jazz.

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Jimmy Bruno

JASON MRAZ - WE STEAL THINGS (EP)

Una muestra de: WE STEAL THINGS (EP 2008), que lo disfruten...

Antes de Morir

Es parte de un MEME que vino desde el blog de Carmen, prosiguió Vania (Cápsula del tiempo), y aquí estamos, el cual agradezco, porque me energiza y me replantea objetivos a cumplir en esta gota de tiempo que tenemos.

Se trata de 8 cosas que harías antes de morir
(No van en orden de importancia)

1.- Tocar la guitarra con la simpleza y el virtuosismo de un grande.

2.- Dedicarme el tiempo que sea necesario para crear algo que deje una marca mía, personal: un invento ingenieril, musical, un disco... algo inédito.

3.- Tocar en un concierto frente a 100000 almas

4.- Viajar por el mundo con un libro, una agenda y una guitarra

5.- Formar una familia, y sentir la influencia que mis genes y mis conductas generan en mis hij@s, dejarme en ellos. Amar hasta morir...

6.- Cuidar a mis seres queridos y no queridos, pasando el resto de mis días con mi pareja en un lugar tranquilo, sereno y cerca del mar.

7.- Conocer EL MAR !!!

8.- Tocar con el Grillo Villegas...

Y hay muchos otros aparentemente imposibles que pienso adjuntar a una lista más larga.

Ahora nos encontramos en esta etapa, antes de morir, así que de a poquito se van trazando los caminos para cumplir objetivos.

Caminando se hace camino.

Ahora paso un "centro" futbolístico con el balón a:

Cane

Lully

Carolina

Raúl

Ronaldo

JASON MRAZ - We sing, we dance, we steal things (2008)

Vamos por partes, como dice Jack el destripador. Para empezar anuncio el nuevo lanzamiento de JASON MRAZ llamado: "We sing, we dance, we steal things (2008)"

Y bien, es interesante inferir las formas de merchandising y maneras de dar a conocer los nuevos lanzamientos de los artistas, en este caso en particular, Jason Mraz optó por la forma de sacar versiones acústicas en EP (Extended Play): We sing (18 de Marzo), We dance (15 de abril) y We steal things programado para el 20 de mayo del presente año, todas grabaciones consideradas como sencillos promocionales de sus temas en estudio, es decir, unas versiones acústicas de los temas que intercalan junto al disco "We sing, we dance, we steal things". Muy buenas versiones en cada producción por cierto, manteniendo su estilo hip hop, pop con influencias de los 70`s y esa onda funk con coros gospel y muchos bronces en los arreglos.

Dejo a su consideración un par de temas para contrastar los temas de las versiones EP junto a la producción que viene cargada con todos los temas y arreglos en conjunto.

Ahí van... espero lo disfruten. d=) (son versiones descargables, un click en la esquina de cada cancíón)

WE SING



WE DANCE
WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS

Obviamente un video, para no perder la costumbre ... todo con sabor "WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS" modelo 2008.

JASON MRAZ - THE DYNAMO OF VOLITION (WE SING, WE DANCE, WE STEAL THINGS)

"There ain't no reason we should be in a fight Demolition

Get to vote, get to say what you like

I do not keep up with statistics

With a tiger spot on my back living life of a cat"

Extractos de la letra

Por demás está decir que el resto del(os) disco(s) esta(n) buenísimo(s) !!!

Esperanza Spalding (JUNJO - 2006)

1. The Peacocks

2. Loro

3. Humpty Dumpty

4. Perazuan

5. Junjo

6. Cantora de Yala

7. Two Bad

8. Perazela

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El emblemático sello Montuno Producciones muestra en su portada, y desde hace ya algunos meses, a una nueva artista en su haber. A primera vista, la imagen de esta fémina y su contrabajo me produjo una intuición de que se venía algo grande. No me equivoque. Con tan solo veintiún primaverales años, Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora, pertenece a esa camada de artistas que se les huele el talento. Se ha presentado en festivales y conciertos en diferentes partes del mundo, con comentarios sobresalientes de parte de los más afamados músicos y críticos musicales de todo el orbe. Natural de Boston, esta artista norteamericana, de origen mexicano por parte de la madre, emprende su carrera musical desde muy pequeña (seis años) tocando el violín influenciada por la madre, pero fue uno de sus profesores, de aquellos tutores que nunca quedan en el olvido, el que intuyó lo que podría explorar la niña de aquel entonces con el contrabajo. Y acertó. Curiosamente, Spalding fue descubierta por el pianista y productor musical Pablo Valero, quien pertenece al sello español Ayva Música. Sello que la acoge en la actualidad. Junjo (2006) es el primer logro de esta excelente contrabajista. Nueve temas de las mejores melodías actuales del jazz, son los que dibujan el viaje musical, un repertorio fascinante. Adapta con suntuosas versiones, canciones de artistas como Chick Corea ("Hampty Dumpty") y Egberto Gismonti ("Loro"), y en lo restante –que es la gran mayoría-, Spalding compone y realiza arreglos como si se tratara de una artista veterana. Elogio aparte es el buen acompasamiento entre el contrabajo y el canto/susurro de su voz, donde lo realiza en forma impecable. Un talento que sorprende. En este transitar sonoro, Spalding es escoltada por dos reconocidos músicos cubanos: El pianista Aruán Ortiz y el baterista Francisco Mela. Junjo es el aroma, Esperanza la flor. El jazz tiene nueva amante.

Fuente: Mundo-Robot

CONFLICTIVIDAD

¿Y qué vemos ahora con mayor nitidez?

Tenemos en frente un Estado en crisis de identidad y en construcción de una nueva. La conflictividad es el síntoma de esa crisis, el motor de construcción de la nueva, pero también puede ser su obstáculo. Los conflictos sociales y políticos no se acabaron, se desdoblaron: están los conflictos que heredó el gobierno del viejo orden (si bien menguados porque los movimientos sociales que los expresaban están hoy en el gobierno) y los que produce por tratar de instaurar uno nuevo (tuvo en la Asamblea Constituyente el epicentro de la refundación y puede ser del consenso o el conflicto). Y entre las diversas causas de los primeros (pobreza, desempleo, exclusión, racismo, centralismo) y las soluciones del segundo (plan de gobierno), existe un interregno donde los problemas siguen ardiendo y las soluciones aún no logran atizar esos fuegos –vivimos ese crucial momento. Está la orilla con sus premuras y a costa con sus parapetos, y el barco gubernamental en medio, recibiendo el azote de los vendavales de la orilla como de la costa.

Foto: By Google

¿Por qué hablar de conflictividad y no de conflictos sociales?

La categoría de conflicto social es úitl para observar y analizar un conflicto y cuando el mismo es un visitante momentáneo de la sociedad, pero no cuando se trata de un inquilino que tiene la energía de multiplicarse y tomar todas las habitaciones de la casa. Entonces es una voz impotente para dar cuenta de la nueva situación que se produce cuando los conflictos se propagan, extienden y perpetúan – un poco de agua resulta saludable, pero una inundación puede resultar mortal. Ahí entra en escena el concepto de conflictividad, porque da cuenta (sistemáticamente) de una situación de conjunto, no de un hecho particularizado.

Foto: UNAM
"La conflictividad une halcones y palomas. Los hombres que se mueven en el ámbito de Marte, el dios de la guerra, y los hombres que se deslizan en la esfera de Venus, la diosa del amor, la paz y la concordia. Entre Marte y Venus, entre halcones y palomas, la conflictividad. Ni pura violencia, ni pura negociación, sino su mestizaje en la incandescencia de la confrontación. De esta singular y arqueada manera estamos haciendo camino al andar –no tuvo una productividad nula- y vamos escribiendo el texto de nuestra historia –y varias manos-. Pero lo fundamental: su gramática. La conflictividad concluye en unos compromisos (latentes o patentes) que se van constituyendo en las reglas mínimas de una nueva construcción social. Esto impide que todo salte por los aires en su infinito descontrol y en su total furor. La conflictividad en Bolivia son los hilos con los que se teje la nueva historia. Su ser y su rostro."

Autor: César Rojas Ríos

ANDY TIMMONS

Andy Timmons (nacido el 26 de Julio de 1963) es un guitarrista norteamericano que ha tocado en bandas como Danger Danger y Pawn Kings. Ha grabado varios álbumes y ha trabajado como guitarrista de sesión. En este contexto se ha caracterizado en Cds con la leyenda de la batería Simon Phillips o un CD en vivo con Olivia Newton-John, (Andy ha sido su director musical/guitarrista en varias giras por U.S.), dos internacionalmente aclamados Cds por Kip Winger, sesiones de grabación para Paula Abdul, Paul Stanley, y una incontable cantidad de singles para radio y televisión. También ha tocado con héroes de la guitarra como Steve Vai y Joe Satriani (como invitado en sus giras G3 en Dallas), Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent o Pierre Bensusan.
Andy ha sido constantemente votado como uno de los "20 Guitarristas Favoritos" en la mayoría de revistas de rock japonesas, y también como "Músico del año" cuatro años en la lista del aclamado Dallas Observer Music Awards. También es uno de los más respetados y solicitado representante de la marca Ibanez en sus clases maestras y en giras por el mundo en nombre de la firma.
En Danger Danger, Andy Timmons reemplazó al guitarrista Tony "Bruno" Rey.
Andy Timmons trabajó durante 20 años con la marca Ibanez, marca con la que comercializó varios modelos. Sin embargo por motivos personales en 2008 dejó la marca provocando la discontinuidad de su signature de Ibanez.

Fuente: Wikipedia

Foto: Andy Timmons by Google

La carrera musical de Andy comenzó en su ciudad natal Evansville, Indiana a la edad de 13 años con su primera banda, Taylor Bay. "Al principio, me di cuenta de que lo que en una banda de rock fue tan largo de averiguar, otras maneras de ganarse la vida tocando la guitarra. Comencé a leer acerca de guitarristas como Steve Lukather y Larry Carlton que hicieron su vida como músicos de sesión. Esto realmente me hace un llamamiento, desde que amaba realmente una gran variedad de estilos musicales. " La decisión de proseguir el estudio de la escena lo llevó a más estudios musicales. Estudió guitarra clásica durante dos años antes de mudarse a Miami para estudiar la guitarra jazz en la Universidad de Miami (en gran parte debido a Dixie escoria, Pat Metheny, Jaco Pastorius ya que todos habían estado allí). Él finalmente terminó en Dallas, donde fue muy afortunado para conseguir un pie en la puerta de una muy buena escena de estudio. En 1988, la banda de Andy Timmons se formó y se ganó rápidamente un siguiente objetivo en Texas.

Fuente: Su web

Algunos licks....

Que lo disfruten ..

John Mayer y la influencia de SRV

Al escuchar a John Mayer se vienen a mi mente muchos sonidos acoplables, entre ellos un poco del estilo de Stevie Ray Vaughan, de quien hablaré más adelante.

Foto: By Google

Hace 5 años que escuché "Man on the side" en sonido acústico ejecutado por John Mayer y gracias e este post, pude averiguar la verdadera autoría de este tema, el cual es: John Mayer coescrito junto a -Cook-.

A continación, John Mayer habla sobre SRV y podremos apreciar "Lenny" de SRV junto a "Man on the side" del DVD: ANY GIVEN THURSDAY del 2003

JOHN MAYER habla sobre SRV


JOHN MAYER - LENNY/MAN ON THE SIDE

Tienen a su disposición "MAN ON THE SIDE" listo para descargar (a mano derecha y para arriba)