lunes, diciembre 31, 2007

Un día antes del 2008

Hola amig@s...

Hoy en casa a escazas horas de las 12:00 para celebrar la llegada del nuevo año, con casi toda la familia alrededor, cada uno con una función por hacer, entre las mias estan las de preparar shots, bebidas en base a jerez y todo lo que encuentre en el bar de mi casa, para crear necesito algo de motivación... así que me puse a adornar de música mi ambiente, entre buscar música inspiradora encontré a un guitarrista formidable nativo de philadelphia, el Señor Kevin Eubanks.

Estudió violín desde los 7 años de edad, los siguientes 5 años incursiono en el piano y la trompeta, para después caer rendido de amor por la guitarra luego de ver a James Brown, luego que sus padres no apoyaron su incursión en la guitarra, Kevin inició su aprendizaje por su porpia cuenta. (me parece tan familiar)

Kevin aumentó su trabajo en el programa de música en secundaria tocando en bandas locales de funk y rock. Luego de graduarse se fue para Berkelee en Boston, luego de haber conseguido bueno contactos en Berklee, Kevin audicionó para el baterista Art Blakey´s junto a la banda THE JAZZ MESSENGERS.

Si se fijan él posee un estilo y una técnica con la mano derecha muy interesante lo que le permite armonizar de una manera impresionante con una libertad interválica si así permite el término y su ritmo espeluznante que contribuye a un sonido único por el que ahora es famoso.

Como una de sus influencias más marcadsa se halla Wes Montgomery, John Mclaughlin y Jimi Hendrix.

Disfrútenlo.....

FELIZ 2008 !!!!

KEVIN EUBANKS





domingo, diciembre 30, 2007

JAVIER MALOSETTI y RUBEN RADA (VARSOVIA 2007)


Rubén Rada - Congas, Voz
Javier Malosetti - Bajo, Voz
Oscar Giunta - Batería
Hernan Jacinto - Teclado


Sobre el Disco:
El poderoso trío de Javier Malosetti, al que se le suma Rada en congas, lleva adelante un repertorio que aborda desprejuiciadamente los más diversos géneros, como blues, jazz, funk. Incluye temas clásicos de Rada de diferentes épocas (Ayer te ví, Candombe para Gardel, Blumana, Armstrong, Muy lejos te vas, Malísimo, entre otros); una notable versión de Esa tristeza, de Eduardo Mateo; de Javier Malosetti, Rough Biker, Varsovia Stomp y Kevorkian; Don't Bug Me (incluido en el "Villa" de Javier Malosetti); y el standar Georgia On My Mind. "Varsovia" es un disco doble, grabado en vivo durante abril de este año en "La Trastienda", durante un ciclo de cuatro funciones a sala llena. Una saludable dosis de humor recorre todo el show y el disco.

Altamente recomendable.

Tracks:
CD1
01 - Dedos
02 - Armstrong
03 - Muy Lejos Te Vas
04 - Rougt Biker
05 - Don't Bug Me
06 - Georgia On MY Mind
07 - De Por Que No Le Compro Yo
08 - Que No Le Compro Yo
09 - Varsovia Stomp


CD2
01 - Esa Tristeza
02 - Para Entender Al Negro Chino
03 - El Negro Chino
04 - Para Acunar Al Negro Chino
05 - Ayer Te Vi
06 - No Me La Puedo Perder
07 - Malisimo
08 - Candombe Para Gardel
09 - Kevorkian
10 - Blumana

Descarga CD 1

Descarga CD2

viernes, diciembre 28, 2007

HEARING AND WRITING MUSIC

Amig@s espero les sirva esta lectura, se encuentra en inglés lo sé... pero siempre es bueno aprender o traducir cosas que a uno le puedan interesar, espero despertar el interés en muchos músicos y no músicos.




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viernes, diciembre 21, 2007

John Mclaughlin - "Electric Dreams" (1978) [1992]



1 - Guardian Angels (:52)
2 - Miles Davis (4:54)
3 - Electric Dreams, Electric Sighs (6:27)
4 - Desire and the Comforter (7:35)
5 - Love and Understanding (6:39)
6 - Singing Earth (:38)
7 - Dark Prince (5:17)
8 - Unknown Dissident (6:18)

Staff:

John McLaughlin - Guitarra (Acústica), Guitarra (Eléctrica) Productor, Banjo
Fernando Sanders - Bajo, Guitarra (Bajo), Bajo (Acústico), Coros
Lakshminarayana Shankar - Violín, Violín (Eléctrico)
Tony Smith - Batacas, Voces
Stu Goldberg - Órgano, Sintetizador, Órgano (Hammond), Piano (Eléctrico), Moog Sintetizador
Alyrio Lima - Percusión, Cymbals, Chinese Cymbals
David Sanborn - Saxofón (Alto)

Disfruten...!!

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lunes, diciembre 17, 2007

4 pájaros de un tiro..

Ambos músicos realmente virtuosos y con mucha libertad a la hora de tocar las seis cuerdas, John Mc Laughlin, mucha influencia del flamenco y el jazz haciendo una fusión exquisita. Larry pos su parte haciendo una buena base con acordes tan simples pero tan llenos con esa guitarra Ovation que para la época fué un modelo innovador.

Disfruten ... LOTUS FEET



Otra con Paco de Lucia...



otra versión de LOTUS FEET por Steve Vai..

viernes, diciembre 14, 2007

GUITAR SPEAK Vol II

Este CD contiene 10 grandes rolas ejecutadas por 10 grandes guitarristas, entre ellos Tony Iommi (Black Sabbath), Frank Marino (Mahogany Rush) y Jan Akkerman(Focus) que hace poco estuvo por Bolivia.


Contenido

01. Tony Iommi - Miranha
02. Jan Akkerman - Stealth
03. James Mankey - Feeding on Fear
04. Dennis Greaves - Prisoner of Love
05. Hank Marvin - All Alone With Friends
06. Robin Trower - Shame
07. Frank Marino - Babylon
08. Harvey Mandel - Snake Bite
09. Jean-Paul Bourelly - Sonic Blue
10. Bernie Marsden - Head the Ball

Disfruten....

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domingo, diciembre 09, 2007

The Cross roads

Siguiendo la temática anterior, pongo a consideración un fragmento de la película "The Crossroad" donde aparecen Steve Vai contra Ralph Macchio (quien emula a Ry Cooder). Más adelante comentaré sobre los estilos de Vai y Cooder.

En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini.

La leyenda del pianista del océano (1900)



Giuseppe Tornatore nos cuenta con su italianidad –¡pero esta vez con los actores hablando inglés!– otra fábula de un barco que se hunde con sus secretos. Como el Titanic, pero no por fatalidad sino por arbitrariedad. Por la voluntad de aquellos que no le deben nada al Virginian, un buque oxidado y maltrecho, que al fin y al cabo ocupa demasiado lugar y es mejor dinamitarlo. Pero ahí adentro, sin haber puesto jamás un pie sobre la tierra firme, yace y vive el Mil Novecientos del título. Otrora un niño sin identidad, abandonado por algún pasajero de primera clase, después –entre los vahos del realismo mágico– un pianista "visceral" encerrado en la inmensidad del barco, muy seguro frente a las precisas ochenta y ocho teclas de su piano. El que lo quiere salvar del anonimato es Max Tooney (el bonachón de Pruitt Taylor Vince), quien oficia de narrador de la historia. Trompetista que desertó del barco en 1933, amigo, consejero y redentor de Mil Novecientos, Tooney también conoce los secretos más recónditos de este jazzista recoleto que eligió no dejar la nave porque "la tierra es un perfume demasiado bello, no sabría que música hacer... tiene infinidad de teclas".
Como un engranaje mismo del barco, esta criatura forma parte de la historia del gigante inanimado y las historias de sus viejos tripulantes son su material de inspiración. Todo lo que tiene Danny Boodman T.D. Lemon 1900 –ese es su nombre completo, con el que lo bautizaron entre las poleas y los sudores de la sala de máquinas– son esas eternas noches en el océano que sacude al Virginian, esa insondable desconfianza hacia la infinitud de la tierra, ese talento compositivo con el que descuella cada noche. Talento ante el que admitirá ser vencido –luego de un largo duelo jazzístico– el contemporáneo pianista negro Jerry Roll Morton (Clarence Williams III). De él nos dirá, pedante, 1900: "es como una mujer acariciando seda; acarició esas notas, no las tocó". Irreverente y circunspecto, Mil Novecientos (Tim Roth) es un personaje criado a imagen y semejanza de la imprevisibilidad del océano, de su carácter cambiante. Todas las rutas que anda y desanda son los pasillos entre camarotes; proa y popa son su cielo e infierno. Todo lo que sabe de afuera lo conoció a través de la mirada de otros. Es el narrador quien rearmará el rompecabezas para cerrar el círculo, recuperando la identidad de 1900 y contándonos –como a los que van a volar en pedazos el barco– la historia de alguien a quien la vida le pasó de largo. Pero a todo esto ya lo vimos en algún lado.

Fuente: Karina Noriega

En el soundtrack podemos rescatar la participación de George Gershwin, un capo del piano de origen Ruso que vivió en los años 30, Scott Joplin, Ennio Morricone, Amedeo Tommasi, James Sampson, Jelly Roll Morton, Roger Waters y Eddy Van Halen en las guitarras.

El duelo entre 1900 y Jelly Roll Morton





Ferdinand "Jelly Roll" Morton (nacido, probablemente, el 20 de septiembre de 1885 ó el 20 de octubre de 1890 y muerto el 10 de julio de 1941), fue un pianista, compositor y director de banda de jazz estadounidense. Se le considera el primer compositor de jazz propiamente dicho y él mismo, en su tendencia a autopublicitarse, se denominó como el creador del jazz.
Fuente: Wikipedia

Se las recomiendo...

miércoles, diciembre 05, 2007

ED MOTTA



Es hora de recordar a un gran músico, el más grande soulman de Brazil y uno de los más grandes a nivel mundial, recuerdo que lo llegué a conocer a través de una canción "Caso serio" parte de un compliado de artistas brasileños en un DVD. Fué así que escribo un breve resúmen de su vida e influencias.

Carioca, desde pequeño escuchaba música con toques SOUL y FUNK para luego inclinarse por el ROCK del cual se tornó en un profundo conocedor en su época. Participó como vocalista de la banda KABBALAH, de HARD ROCK, con influencias de -Deep Purple- - Black Sabbath- entre otras de los años 70.

En la adolescencia abandona sus estudios para dedicarse a la música, ahora fascinado por la música negra. Fué DJ a mediados de los 80, guitarrista de la banda CONEXAO JAPERI y grabó su primer disco en 1988.

Luego vinieron sus primeros sucesos nacionales como "Vamos a dancar", "Manuel". Se desliga de la banda iniciando su carrera como solista donde desenvuelve enteramente su propio estilo esto con muchos sonidos generados por su propia voz (característica suya) algunas cacniones instrumentales (emulando instrumentos con su voz) lo que considera "la dictadura de la letra" en su música.

En 1990 se muda para Nueva Yorkpor un año, donde grabó un disco con músicos norteamericanos que no fué lanzado. Descubrió los universos de la música MPB (acrónimo de la Música Popular Brazileña) y la música erudita que termino depurando su concepción musical.



De vuelta en Brazil, compuso algunas canciones en compañis de Aldir Blanc, composiciones de la película "Pequeño Diccionario Amoroso". En 1997 lanza su CD "Manual práctico para Fiestas, Bailes y afines" VOL 1, con repertorio para bailar más aún no se desvinculó de su compromiso con el jazz y la música tradicional Brazileña, presentando el 2000: "Músicas Antiguas y algunas inéditas".

En los inicios del 2000 lanza "DWITZA" el trabajo más JAZZY e intrspectivo de su carrera, diversificando como pocos su producción musical.

En el 2005, lanza "AYSTELUM" en el cual Motta mantiene su marca registrada experimentando con otros estilos y una mayor sofisticación armónica "Samba Azul", "Awunism" y "Cancao en torno dele" como algunos destacados.
Ed motta hoy en día se afirma como uno de los músicos más creativos en los circuitos musicales Brazileños.

Algunas estravagancias: gusta de coleccionar discos de vinilo, critico culinario y un gran enólogo (gusta catar vinos).


Fora Da Lei


Caso Serio

jueves, noviembre 29, 2007

Guía de Reparación para Guitarras



Texto que ayudará a Luthiers y no Luthiers para la reparacion y construccion de guitarras, esta en inglés, pero para el que tenga conocimiento del idioma el libro esta más que interesante.

martes, noviembre 27, 2007

Píldora Acústica

Cyndi Lauper - True Colors

domingo, noviembre 25, 2007

ABISMO por Jorge Vercilo y Ana Carolina

Ayer recibí un comentario de un post pasado sobre Jorge Vercilo de un@ amig@ anónim@ quién requería los acordes de ésta canción, ayer la ví por primera vez y me gustó mucho, ingrediente esencial para poder encontrar los acordes correctos, por eso publico los acordes y el video en cuestion, que pertenece a una producción del 2004 (Signo de Ar)





Si tienen problemas con los acordes, escríbanme un mail. ok?

miércoles, noviembre 14, 2007

GRILLO VILLEGAS (Entrevista con la cadena TELEMUNDO)



Fuente: RossAlvac

"Junta tus cosas y retorna a tú familia... " basta de caretas.. ahora es cuando necesitamos hacer sentir la UNIDAD en cada milímetro de nuestra geografía, debemos ayudar a forjar nuestro verdadero futuro, vamos que BOLIVIA nos necesita !!

GIBSON - PSYCHO ROBOT GUITAR

La empresa americana Gibson, acaba de sacar algo que se llama Robot Guitar, que es un mecanismo dentro de su último modelo de Guitarra que tiene un afinador automático. Es increíble, porque no solo afina la guitarra sino que la pone en la afinación que quieras para tocar otros temas. Una locura. acá esta el video explicativo. Un A-V-I-O-N



Como funciona:

viernes, noviembre 09, 2007

GUILLE VADALÁ .... !!




Nace en Buenos aires el 13 de marzo de 1968. A los 9 años empieza a estudiar guitarra pero un día volviendo a su casa descubre a su hermano con un instrumento que le cambiara la vida , el bajo. Comenzó a tocar el bajo profesionalmente a la edad de 17 años, como integrante la mítica banda argentina Madre Atómica, formación que incluía a Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) Lito Epumer (guitarra) y "Jota" Morelli (batería). Con dicho grupo -que gozó de una notable reputación en la escena local en gran medida debido al virtuosismo de los músicos- grabó en el álbum llamado " Madre Atómica" (1985), que fue aclamado por la crítica. Continuó con Lito Epumer Cuarteto, y junto a Quintino Cinalli en batería y Juan Benitez en guitarra MIDI. En 1988, fue convocado por Fito Paez -uno de los artistas más reconocidos de la música popular argentina- para unirse a su banda. Junto a Páez grabó algunos de los álbumes más importantes del rock nacional contemporáneo, como Ey! (1988); Tercer Mundo (1990); (en 1991, surgió "Zona Púrpura", grupo con el cual editó el trabajo llamado "Dr. Feel" (1991), seguido de un video de instrucción para bajistas en 1992); El Amor después del Amor (1992) -uno de los discos mas vendidos en la historia del rock argentino-; Circo Beat (1995); Euforia (1996); Enemigos Intimos (1998) -junto al cantante español Joaquin Sabina, en el cual también participó el baterista Pete Thomas (Elvis Costello)-; Abre (1999) conteniendo la canción "Al lado del camino", nominada para el Grammy Latino-; Rey Sol (2000) -éstos últimos producidos por el Phil Ramone y con la presencia de Shawn Pelton en batería- y Naturaleza Sangre (2003). Como integrante de la banda de Paez, ha estado de gira por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, incluyendo una presentación en el reconocido Montreaux Jazz Festival (Suiza) en 1994, cuya edición ha sido recopilada en video. Paralelamente, realizó grabaciones y tocó en vivo con diversos músicos argentinos, como Luis A. Spinetta, David Lebón, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Juan Carlos Baglieto, Silvina Garré, León Gieco, Manuel Wirtz, Eddie Sierra, Celeste Carballo, Sandra Mihanovich, Fabián Gallardo, Ariel Leira, Diego Torres, Rubén Goldin, Alejandro Lerner , Julia Zenko, Leon Gieco, Peteco Carabajal, Liliana Herrero, Luciano Pereyra y Leo Sujatovich, Grillo Villegas (Bolivia, Albúm: Revolver) entre otros. También ha grabado con artistas de la talla de Dino Saluzzi en su álbum Mojotoro, junto al percusionista armenio Arto Tuncboyasi; y trabajó con el bajista Alphonso Johnson, participando en jams junto a Al Di Meola, Scott Henderson y Frank Gambale. En 2001, realizó una gira por los Estados Unidos junto al cantante de los Men at Work, Colin Hay, y participó de diferentes proyectos con músicos reconocidos como Steve Ferrone, David Garfield, Alex Ligertwood entre otros. A lo largo de 2003 la gira con Fito Paez, presentando el álbum "Naturaleza Sangre", lo llevó a diversas ciudades de Argentina, Sudamérica, México, Europa y Estados Unidos. Paralelamente a estas actividades, ha desarrollado sus propios proyectos artísticos. Graba con el cantante Marc Anthony el álbum: "Amar sin mentiras", ganador del Grammy al mejor álbum latino de 2004. En 2004 editò su cd. solista llamado BAJOPIEL , con la participaciòn de los màs importantes musicos de Argentina entre los que se destacan Mono Fontana,Lito Epumer ,Jota Morelli, Fito Paez,Juan Cruz de Urquiza,Hugo Fattorusso,Osvaldo Fattorusso,Nico Cota, Nerina Nicotra,Sergio Verdinelli,entre otros. Dicho àlbum està nominado para los premios Carlos Gardel,en la categorìa Mejor Album de Jazz. En 2005 y 2006, participa en las nuevas producciones de Jennifer Lòpez, Thalìa, Julieta Venegas, Natalia Pastorutti y tambièn registra un nuevo album junto a Fito Pàez Moda y Pueblo, comenzando un nuevo tour por Latinoamèrica, USA y España. En 2007 se presenta en distintos lugares del pais y espera editar su segundo disco solista.


TRACKS
1. Bajopiel
2. L.A.
3. Baires
4. Vodoo
5. Willie
6. Encontrado
7. Samba a Elian
8. Funky Tao
9. Iris
10. South people
11. Para siempre

Su esposa tb toca el bajo se la ve en el video ahí detrás apoyándole, ésto fué en el teatro libreria "El ATENEO" en pleno Baires.

jueves, noviembre 08, 2007

TRIO DE LA PERDICIÓN



En 1979, John McLaughlin, Jaco Pastorius y Tony Wiliams formaron el Trio of Doom, uno de los grupos de jazz fusion más creativos de la historia del género, para una presentación en La Habana --la única que hiciera el grupo-- en Havana Jam.
''Un evento histórico'', comentó tiempo después McLaughlin, que sin embargo fue presenciado únicamente por funcionarios del gobierno cubano, sus familiares y amistades.
Las actuaciones fueron recogidas por Columbia Records en dos álbumes, Havana Jam y Havana Jam II, grabados en vivo durante los tres días que duró el festival, del 2 al 4 de marzo de 1979, con excepción del segmento del Trio of Doom, que ahora aparece por primera vez en un álbum de Columbia/Legacy.
Habían ensayado cuatro números para la presentación, pero quedaron muy descontentos con el resultado debido al comportamiento errático de Pastorius, que ya comenzaba a dar señales de problemas mentales. El grupo se reunió una semana después para realizar las grabaciones de su segmento que figuran en el álbum oficial de Havana Jam, ``maquilladas con aplausos y ruidos de la multitud''.
Casi 39 años después, luego de la muerte de Pastorius, en 1987, y de Williams, en 1997, McLaughlin finalmente accedió a relanzar las grabaciones originales en el álbum Trio of Doom, que se completa con las sesiones de estudio en Nueva York y versiones alternativas de un tema de Williams.

Tracklist:
1.Drum Improvisation - (previously unreleased, Live)
2.Dark Prince - (previously unreleased, Live)
3.Continuum - (previously unreleased, Live)
4.Para Orient - (previously unreleased, Live)
5.Are You The One, Are You The One? - (previously unreleased, Live)
6.Dark Prince - (Studio)
7.Continuum - (Studio)
8.Para Oriente - (previously unreleased, Alternate Take One/Studio)
9.Para Oriente - (previously unreleased, Alternate Take Two/Studio)
10.Para Oriente - (Studio)

MP3 - 91 MB - 320 Kbps

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lunes, noviembre 05, 2007

STEVE VAI el 9 Noviembre 2007 en Chile




Como para cruzar la frontera de una salto......

miércoles, octubre 24, 2007

JOE PASS

Joseph Passalaqua, verdadero nombre del guitarrista, Joe Pass, estudio guitarra en su ciudad natal, Brunswick, a finales de los años treinta para formar parte luego de diferentes bandas, entre ellas, la de Tony Pastor, mientras aun estaba en el Instituto. En 1947, ya con su nombre profesional, alcanzó su consagración musical en la orquesta de Charlie Barnet, pero sus adicción a las drogas, adquirida mientras realizaba el servicio militar, hizo que la década de los cincuenta pasara inadvertida musicalmente hablando, ya que empleaba su tiempo alternando trabajos variados e internamientos en diversas instituciones medicas con el fin de desintoxicarse.




En 1961, Joe Pass, ingresó de manera voluntaria en la "Synanon Foundatuion" un centro de rehabilitación de Santa Mónica, que logró quitarle el habito del consumo de droga. Practicamente fue salir de ese centro y grabar un extraordinario álbum para Pacific Jazz, titulado "The Sounds of of Synanon" en el que tuvo un papel estelar. Fue su primer álbum y ya entonces, la revista especializada Down Beat, le concedió una calificación de 4 estrellas y media. En 1970, volvió a grabar un disco, esta vez para el sello MPS y dos años mas tarde, formó un dúo de guitarras con Herb Ellis, grabando algunos discos interesantes.
En 1973, el productor Norman Granz, propietario por entonces del sello Pablo, le convenció para participar en una larguísima serie de giras incrementándose su fama de extraordinario guitarrista a medida que el publico empezó a conocerlo. Participó en numerosos festivales de jazz en Monterey, Newport, Concord, etc y su nombre aparecía siempre entre los primeros guitarristas de las revistas especializadas. Durante los años ochenta, Pass, emergió de su papel de estrella acompañante para iniciar un periodo de su carrera liderando su propio grupo, y grabando y actuando en practicamente todas las situaciones imaginables, desde el solo de guitarra hasta cualquier combinación de pequeños grupos.
Entre su amplísima discografía a su nombre, cabe destacar los discos grabados en 1973 para JVC (Virtuoso), en 1974 para Pablo (Portrait of Duke Ellington); con Ella Fitzgerald (Fitzgerald and Pass Again, o Ella in London), o en 1992 (Finally: Live in Estocolmo). Joe Pass, conservó un publico fiel a su música hasta el día de su muerte, acaecida en 1994.


Fuente: Biografías del Jazz



La primera vez que escuché a Pass fué a través de Luis Salinas, aún no lo conocia directamente... a veces uno conoce a otra persona por sus influencias, en este caso fué así. Tiene una virtuosidad innata y seguramente adquirida tb, esos licks y esos cambios armónicos suenan y destilan jazz con cada nota, ya lo dominare... lo siento como un potro un tanto salvaje por ahora, es bueno dejarse influenciar por esta clase de musicos.

domingo, octubre 07, 2007

El Sr. Eric Johnson

Nació el 17 de agosto, 1954 en Austin, Texas, EE.UU., donde el blues y el country tienen una gran influencia, aunque esto no impidió que Eric tuviera también sus miras en otros estilos de música, particularmente rock, pop y jazz/fusión. A los 16 años comenzó su carrera profesional de música en la banda Mariani (1968). Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 unió la banda: "The Electromagnets". En otoño de 1974 grabó el disco(LP) "Electromagnets". Siguió con la banda hasta su ruptura en 1977.

Entre 1976 y 1978 trabajó en unos nuevos álbumes llamados Seven Worlds, que no saldría a la "luz" hasta 1998. Uno de los momentos más importantes en la carrera de Eric Johnson fue cuando intervino en un show de la televisión llamado Austin City Limits. Prince vio la actuación de Eric Johnson y lo recomendó a su compañía, Warner Bros Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en Abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario llamado Tones, destacando por la abundancia de solos de guitarra. La canción "Zap" de dicho disco estuvo nominada a los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.

Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990,Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. El disco Ah Via musicom daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa.

Sin embargo, no menos interesante es su próximo álbum Venus Isle (1996), lanzado nuevamente con la Capitol Records. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente, asumiendo incluso el papel de teclista y productor. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, siendo esta última un tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco la realiza con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai.
Fuente: Biografía Oficial

Los dejo con la canción "A Song for Life" que está inscrita en el albúm MASTERS OF ACOUSTIC GUITAR, es linda para aprender....

jueves, octubre 04, 2007

MATAMBA estuvo en Baires

El cantante de reggae, apodado Matamba (que significa palmera que crece en el desierto) es el único invitado nacional al Pepsi Music, un importante festival de música internacional que se realiza en Buenos Aires. La cita duro 10 días y reunio a 100 artistas del mundo.



Un disco que ni siquiera ha sido lanzado, ya está dando frutos. Se trata de Estilo Dread, un álbum hecho por Jahlmar Guzmán de Box Producciones, que el productor de shows musicales Gabriel Feldman llevó a Argentina. Allí el material gustó mucho y por ello es que Matamba ha sido elegido para participar de uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica. Se trata del Pepsi Music, un festival que se hace por tercer año en Buenos Aires y que concentra a grandes estrellas.
- ¿Cómo recibiste la noticia de que ibas para el Pepsi Music de Buenos Aires?
- Un día llegó Gabriel Feldman a decirme si yo me imaginaba tocando con artistas como Black Eyes Peas y Marilyn Manson. Yo dije que sería increíble. Cuando me lo confirmó, no lo podía creer. Es un sueño que no pensé cumplir tan rápido.
- ¿Te da miedo subir a un escenario internacional donde hay un público exigente?
- La verdad que sí un poco, pero ansío mostrar mi música y ver la reacción de la gente. Creo en lo que hago y con eso espero llegar hasta donde se pueda. Incluso pienso que pronto podría estar compitiendo por un Grammy.
- ¿Cúal es tu meta con tu música, éxito, fama, premios?
- Para mí los premios como un Grammy sólo te sirven para confirmar que vas por buen camino. Mi meta es llegar a la gente y cambiar vidas. Creo que mis mensajes buscan eso.
- Cuándo escribís, ¿qué deseas decirle a la gente?
- Todos mis mensajes se basan en el amor de Jah (abreviatura de Jehová usada en la cultura rasta) sobre todas las cosas. Mis temas son revolucionarios, de temas sociales y de amor.
-¿Qué es ser rasta?
- Yo soy rasta, no rastafari, porque no adoro al emperador que liberó a los jamaiquinos. Ser rasta es una manera de pensar, de vivir. Eso implica una relación con nuestro creador que va más allá de los ritos y religiones.
¿Cómo te ves, como un próximo Bob Marley?
- Me describo como un revolucionario que va a pasar por este mundo dejando su huella. Yo no quiero continuar la obra de nadie, no soy Bob Marley, soy Matamba. Yo vengo a mostrar lo mío.

Una de sus canciones será grabada
La canción La Luna y Sol, que está incluida en el álbum Estilo Dread (que se lanzará en octubre) ha sido elegida para ser el tema siete de un álbum doble en el cual se incluye lo mejor de las nuevas propuestas de artistas latinos alternativos. Esa placa discográfica se hace en el marco del Latin American Music Conference, un congreso de productores, al que asistirá Gabriel Feldman como representante de Bolivia. La misma circulará por las disqueras más importanes y llegará a oídos de productores. En el disco, hay canciones de artistas de la talla de Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y Kevin Johansen.´
Fuente: Newspaper: el DEBER


El programa

Día 1.
Héroes del silencio.
Día 2.
Café Tacuba, Árbol, No te va a gustar, Pánico Ramírez.
Día 3.
Molotov, Intoxicados, Guasones, Pier.
Día 4.
Alma fuerte, Horcas, Logos.
Día 5.
Las pelotas y La mancha de Rolando.
Día 6
The Australian Pink Floyd, Botafogo, Diego Mizrahi.
Día 7.
The Wailers, Los Cafres, Fidel Nadal, Bahiano, Matamba, Flavio.
Día 8.
Marylin Manson, Carajo, The Locos, El otro yo, Massacre.
Día 9.
Black Eyes Peas, Los Auténticos Decadentes, Dante
Día 10.
Dividos y otras bandas nuevas argentinas.

domingo, septiembre 30, 2007

Concierto Gratuito por INTERNET



Arnet transmitirá en vivo y en directo el recital de Soda Stereo del sábado 20 de octubre. Será el primer recital en la historia de la banda que se transmitirá vía web y en forma gratuita. Arnet ya dispone de contenidos multimedia para comenzar a disfrutar la vuelta de uno de los grupos más emblemáticos del rock argentino. Al ingresar a sodastereo.arnet.com.ar, los visitantes acceden a distintos contenidos multimedia, fragmentos del último recital en vivo de la banda, la conferencia de prensa de presentación del grupo en su vuelta al escenario y el reciente minirecital de presentación. Los usuarios registrados también podrán participar del sorteo de 10 discografías remasterizadas. Los socios de Club Arnet además tienen la posibilidad de ganar también uno de los 5 dvd’s del último concierto que serán sorteados en el portal.
Fuente: El informatorio

Quedamos tod@s cordialmente invitados !!

domingo, septiembre 23, 2007

MANOS BENDITAS

"Mediterranean Sundance" .. es increible cuando la escuché por primera vez, tuviera mis 14 años y mi hermano mayor me decía "te apuesto a que no puedes tocar así... " y me regalo el disco de Al Di Meola (The Essence of Al Di Meola) con lo cual empezaría mi primer gran reto.

Meola es una artista que goza de la ambigüedad privilegiada de haber rescatado en su obra múltiples influencias que se fundamentan principalmente en el jazz, flamenco y new age, contrastando con el hecho de ser él, referencia obligada para los nuevos guitarristas y para los fanáticos de la música resuelta en seis cuerdas.



Por si fuese poco, ha colaborado y sido partícipe en proyectos en los que ha compartido créditos con Paco de Lucía, Chick Corea, Luc Ponty, Luciano Pavarotti, Santana, Wayne Shorter, Steve Vai, Jimmy Page, Frank Zappa y en uno de sus más recientes proyectos ha reunido a músicos argentinos, cubanos e israelitas: Al Di Meola World Sinfonia 2000.

La obra de Di Meola ha sido presa de innumerables clasificaciones y etiquetas; en un principio, era considerado simplemente un guitarrista más de jazz; su reunión con De Lucía y John McLaughlin para formar el “super guitar trio”, lo llevó a ser considerado una guitarra flamenca; a mediados de los 80, el auge del new age, que era bastante antiguo ya, lo encasilló. Una década después, el movimiento del “nuevo flamenco” se adueñó de su nombre.

Estas nomenclaturas quizá no sean tan erróneas; Di Meola ha compuesto y ejecutado jazz puro, flamenco, tango, bossa nova, y música totalmente experimental y progresiva. A últimas fechas, se le ha propuesto como un miembro más de la mal definida corriente del “world music”, y en efecto, su música suele ser tan compleja que pudiera formar parte de todas estas estériles denominaciones, lo que demuestra la versatilidad y la belleza que ilumina sus discos.

Entre su vasta discografía, hay álbumes clave que pudieran ser puntos de referencia para entender tal complejidad, entre ellos están “Cielo e Terra”, que resume la gran capacidad de experimentación de este guitarrista de origen italiano y criado en Nueva Jersey; este disco se sustenta en la música brasileña, pero también recurre a elementos de música del Caribe.

Otros discos fundamentales son “Elegant Gipsy” y “Casino”, que lo mantuvieron como uno de los pocos artistas instrumentales ( y por ocasiones fue el único) que conservó espacios en la radio de Estados Unidos.

“Friday Night in San Francisco” y “Passion, Grace and Fire”, grabados junto a Paco de Lucía y McLaughlin, fueron un suceso mundial. El primero, rescatado de un concierto, vendió más de dos millones de copias y en él se plasmó uno de los momentos cumbre en la ejecución de la guitarra por tres pares de manos benditas; el segundo, es un disco de estudio en el que se ejecutan temas en conjunto, pero cada uno con el toque personal de su compositor, una gama irrepetible de matices y de velocidades sorprendentes.

Sin duda, el tango ha sido crucial en el desarrollo artístico de Al Di Meola, una admiración casi religiosa por Piazzolla al igual que una amistad entrañable entre ambos, se reflejó en sus trabajos con su grupo World Synfonia, sin embargo, el disco “Di Meola Plays Piazzolla”, reúne 10 piezas de las cuales ocho son versiones de temas de Piazzolla, una es coautoría y el tema que cierra el disco, es un homenaje de Di Meola a su gran amigo, quien muriera en 1992.

Escuchar esta obra, nos remite a un estado de equilibrio y de armonía con nosotros mismos y nuestro alrededor. Es un paliativo para los malestares propios de transitar por la aldea global, ya sea en una gran urbe, o en nuestra mal planeada ciudad.

La obra de Di Meola, y en especial su disco “...Plays Piazzolla”, son piezas fundamentales en la construcción de un rompecabezas que parece no ver su término: la música de actualidad (la “avanzada”) y los grandes clásicos, poseen entre sus riquezas, las manos y el genio de un hombre que lejos de inhibir su creación por asuntos conceptuales o temáticos, la ha llevado a un punto diverso, enriquecedor y humano: el de la autocomplacencia recompensada con el agradecimiento de sus seguidores. Pocos casos como éste en la música instrumental.

Un poco de LollyPOP

Natasha Bedingfield nació el 26 de noviembre de 1981 en Londres, y es una cantante de pop del Reino Unido que ha sido nominada a un Grammy.

Natasha Bedingfield se crió en Lewisham, Londres, Inglaterra y saltó a la fama en el 2004 después de haber publicado su primer disco "Unwritten". En el Reino Unido, Natasha ha conseguido cuatro Top 10 singles hasta la fecha, incluyendo un Número 1, "These Words" en el 2004. Su álbum debut, "Unwritten", consiguió vender más de 8 millones de copias en todo el mundo, y en el 2006 recibió una nominación de los Grammy como "La mejor Artista Femenina de Pop" por el tema "Unwritten". Actualmente, está vinculada a Sony BMG, y su segundo disco, titulado "N.B.", fue publicado el 30 de abril del 2007.

Natasha Bedingfield es hermana de otras artistas de pop, Daniel Bedingfield y Nikola Rachelle. Ella ha promocionado causas humanitarias a través de todo el mundo, y es conocido su trabajo con los niños más desfavorecidos en la campaña "Stop The Traffik", de Global Angels, la ONG de su madre.
Fuente: Wikipedia




Definitivamente después de algunas "fake pop stars". Natasha me cae muy bien...

viernes, septiembre 21, 2007

EPÍLOGO

Esta canción forma parte del repertorio que me acompaña siempre y más .. en emergencias como "Ahora tócanos una canción... " la primera que se viene a la mente y a mi voz para cantarla es: EPÍLOGO de la autoría de Rodrigo Villegas (LLEGAS), es una de las canciones que me llegó justo en una época muy volátil, "Dónde estás? yo estoy acá tocando tus palabras..... es que tu me encandilas, invades mi cabeza, mi garganta y mi corazón. Eres mágica brillas para mirarte sólo me queda esperar"
Ésta versión es inédita, que data de hace un par de años atrás - Cuando Rodrigo vino a un lugar muy conocido en Cocha llamado LA PASCUALITA, con su antigua vocalista, una chica de Chile, ya recordaré el nombre..

Espero disfruten la versión ..



Siempre hay un epílogo en la vida.

viernes, septiembre 14, 2007

Kefren MATAMBA la noche

Una vez más... KEFREN PUB, la pirámide musical de Cochabamba fué escenario de un concierto increible !!!
Todo comenzó como a las 12:30 PM, no hubo mucha presencia de gente, imagino porque el feriado, las muchas parrilladas y fiestas privadas mermaron el flujo habitual, pero bueno...veo llegar un grupo de personas con unas pintas muy particulares, parecian ser un grupo de movimientistas pro Bob Marley, ya se respiraba Reggeae..



Todo empezó con un riff de una guitarra estridente con una distorsion muy al estilo ANIMAL o SEPULTURA, para dar rienda suelta a la voz de MATAMBA, junto con las batacas, el teclado y la primera guitarra con un "cry baby" que le daba el toque jamaiquino. WOW !!

Ya conocía una canción de la banda, pero nada más una... la curiosidad me llevó hasta Kefren para asimilar mucho más, los primeros minutos recibí un shock musical... sentía el power de P.O.D, el alma de Marley rondando por las mesas, el feeling de Zack de la Rocha de Rage Against de Machine todo fuertemente sustentado por el talento de MATAMBA, su voz.. increible.. que manera de vivir cada nota, hacia y deshacia las escalas junto a un DJ que merodeaba dentro su garganta, volaban sonidos, y no podía creer que esa banda pronto estará representado a BOLIVIA en el PEPSI MUSIC FESTIVAL de ARGENTINA. En dicho festival estarán MARILIN MANSON, DIVIDIDOS, CAFE TACUBA, THE BLACK EYED PEAS, etc.. como lograron llegar ahí ? pienso que la música habla por sí misma, tienen un ángel escondido, destilan talento a puro REAGGGE ROCK como ellos la autodenominan, no fuimos muchos en el concierto pero si machos, bailamos, saltamos, gritamos, escuchando sus compos.. y algunos covers de Marley como el JAMMING con el sello propio de MATAMBA.

Uff .. fué un conciertazo, los integrantes (Matamba - vocal, Hjalmar - bajo, Leo Style - guitarra, Mr. Dread Love - guitarra, Gary Rast - bateria, Josue - teclado)
muy buena onda, a mi pregunta de que significa MATAMBA, me contestarón que se refiere a muchos significados como la PALMERA o árbol con raices fuertes, una diosa Africana, siempre resaltando que ellos quieren dar mensajes de bienestar y unión con su música; poniéndo en alto el nombre de BOLIVIA por sobretodo.

RESÚMEN BIOGRÁFICO DE LA BANDA:

"Nace en el mes de marzo del año 2006, con la intención de complementar el proyecto artístico de MATAMBA, en ese tiempo con proyección solista, ZION una banda musical integrada por músicos bolivianos que ya habían compartido escenarios con él, deciden unirse y crear el proyecto MATAMBA Y ZION,

VOX PRODUCCIONES empresa local dedicada a la producción artística musical, en agosto del 2006 asume el reto de este emprendimiento, direccionando estratégicamente el desarrollo y posicionamiento artístico-comercial del proyecto y además brinda la posibilidad de realizar la producción del 1er. Álbum.

La primera placa discográfica del proyecto tiene como nombre ESTILO DREAD, inspirado en los Dreadlocks (Cabello utilizado por los rastas), el cual contiene 10 canciones con música y autoría de MATAMBA, enriquecida con la participación de músicos invitados como el guitarrista VINCE BLACK (Black Uhuru, Junior Marvin), en este álbum encontraremos éxitos como LA LUNA Y EL SOL, tema que se ha situado en los 1ros. Lugares de todas las radios del país, actualmente esta placa se encuentra en la etapa final de producción y se estima el lanzamiento para principios de junio del 2007.

El álbum adopta como base musical el género REGGAE fusionando diversos estilos como el rock, funk, soul, dance hall, etc. Las letras inspiradas en realidades sociales y experiencias personales del autor, definen la propuesta del nuevo concepto musical llamado ESTILO DREAD.

MATAMBA y ZION a su corta edad ya ha participado de eventos musicales importantes, entre ellos podemos mencionar; Bob Marley Days, Urban Fest, ATB tu 1er. regalo, La Movida Carnavalera ATB, Concierto Solidario, Exponerte, Miss Santa Cruz, entre otros, además compartió escenarios con artistas de renombre como: Junior Marvin (Ex-Wailer), Fully Fullwood, Tony Chin (Big Mountain producer), Miranda, La mosca, Enanitos Verdes, etc.

Diversos indicadores nos da la pauta del camino exitoso que tiene por delante este proyecto musical, concientes del valor incondicional del apoyo de nuestra gente es que dedicamos todo el trabajo a ellos, nuestro compromiso es llevar el nombre de Santa Cruz y Bolivia a todo el mundo por medio de nuestra música."
Fuente: http://www.myspace.com/matambayzion

GRANDE MATAMBA !!

El primer sencillo: "La luna y el sol" by MATAMBA Y ZION

FELIZ CUMPLE COCHABAMBA !!




Hoy 14 de septiembre se recuerda el aniversario de MI LLAJTA (mi ciudad), es el centro de Bolivia (geográficamente hablando), el vergel, el corazón de mi pais, la ciudad jardín.. donde exite un clima inigualable y un mundo de comidas y cultura de las más variadas y deliciosas. Aprovecho de invitar a quien quiera disfrutar de lo que escribo, no dejen de conocer Cochabamba - Bolivia.



jueves, septiembre 13, 2007

Creatividad

¿ Qué es la creatividad para vosotros ?

Me cuestiono .. doy vueltas alrededor de mi propia definición, la música como muchas artes se asocian con el "ser creativo", pero aún así, qué es ser creativo? Hacer las cosas de maneras diferente talvez? .. querer siempre tener alternativas para sugerir, hacer las mismas cosas todos los días con un sabor distinto cada día sin dejar de hacer lo mismo ?

Admiro mucho a aquellos que juegan con sus creaciones o a quienes tienen el toque de cambiar un día lluvioso en un día con arcoiris, es lindo asociar la creatividad con otros sentimientos que parecen ser sus aliados.

Es lindo crear momentos en la vida que a uno le permitan trascender más allá de lo que uno se imagina, pienso que ser creativo está asociado a la facultad de crear, soñar y expresar...

Los dejo con una versión acústica grabada por John Mayer en el albúm sencillo THE VILLAGE SESSIONS que titula "Slow dancing in a burning room" (lo sé ... me gusta mucho la canción)

lunes, septiembre 10, 2007

Guitarra Erótica

El erotismo es la afición desmedida a todo lo que concierne al amor, es claro que much@s lo expresan en la mayor parte de su cotidianeidad...







"Slow DAncing in a Burning room" by John Mayer (Versión en vivo - pertenece a su última producción: CONTINUUM)

lunes, agosto 27, 2007

PAT METHENY

Patrick Brucce Metheny, (nacido el 12 de agosto de 1954 en Lee`s Summit Missouri)verdadero nombre del guitarrista y compositor, Pat Metheny, fue considerado desde su infancia un niño prodigio. Su hermano, el trompetista, Mike Metheny, lo inició en el jazz y a los 12 años agarró por primera vez una guitarra. Después de desarrollar su técnica a una velocidad asombrosa, estudiando a clásicos maestros del jazz como los guitarristas, Wes Montgomery y Charlie Christian, ganó a los quince años, una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista "Downbeat" y luego ingresó, también becado, a la Universidad de Miami. Poco después, con 19 años de edad, ya estaba dando clases de guitarra en la prestigiosa academia de "Berklee School of Music" de Boston, y entre sus alumnos, estaban Al Di Meola y Mike Stern.

En la Universidad de Miami, Pat Metheny, conoció al que luego sería el legendario bajista, Jaco Pastorius. En 1975, Metheny, Pastorius y el baterista Bob Moses grabaron, el primer álbum liderado por Pat Metheny, "Bright Size Life", para el sello ECM. Pero fue cuando el vibrafonista Gary Burton, a quien había conocido en Berklee, le propuso unirse a su banda cuando Pat Metheny empezó a ganar cierto reconocimiento entre sus colegas y el público especializado. Dos años después, con la llegada del tecladista Lyle Mays, empezó a germinar la idea de formar un grupo, que se completó con la incorporación del bajista, Mark Egan y el baterista, Dan Gottlieb. El "Pat Metheny Group", su formación actual, se hizo rápidamente muy popular - excepto para los puristas del jazz- por su compleja y atractiva fusión de jazz y folk. En 1984, después de grabar desde obras maestras como Rejoicing hasta registros reiterativos como First Circle, Pat Metheny dejó el sello ECM y pasó a grabar para EMI primero y para "Geffen" después, una firma más orientada al pop y al rock. En los primeros años de la década de los ochenta, la imagen musical de Pat Metheny estaba ya formada y consolidada.


Metheny tiene en su haber el hecho de haber tocado con grandes figuras del jazz como Sonny Rollins, Ornette Coleman, o Jack DeJohnette. También ha ganado numerosos premios Grammy y es considerado uno de los grandes guitarristas del jazz contemporáneo. Entre su numerosa y prolífica discografía, destacan: "Travels" (1982); "First Circle" (1984); "Song X" (con Ornette Coleman, 1985); "Still Life" (Talking) (1987); "Question and Anvers" (1989) y "We Live Here" (1995).

domingo, agosto 26, 2007

Es para tod@s

Haz un click y genera un click...


Paz Para Bolivia

domingo, agosto 12, 2007

Leonardo Amuedo

Es turno de presentar a un gran guitarrista Uruguayo..la vez que lo escuché quedè impresionado, como todo gran artista empezó la mùsica muy temprano, a los cuatro años de eda junto a su hermano. Con 17 años de edad participo junto a grandes musicos sudamericanos como Julio Frade, Osvaldo Fattoruso y Ruben Rada. Emigró a Holanda en 1990 donde tocó con Cor Baker, el famoso Ivan Lins y Hermeto PAscual.
En 1994 gana el premio a mejor guitarrsita del año en Uruguay. luego se fué de Holanda para Brazil donde ejecuta junto a Ivan Lins. Capo !

jueves, julio 26, 2007

LA MIA GUITARRA !!




Hola amig@s ...

Ya me debia un post anunciado para dar a conocer la propiedad de mi primera verdadera guitarra, no quiere decir que las demás que me acompañaron en mi crecimiento musical fueran idílicas.. no señor, pero... ésta es fruto de la decisión de ahorros, préstamos y regalos que se concretaron en una amiga de seis cuerdas, la cual tiene y tendrá mucha música para dar. Es una guitarra electro-acústica para cuerdas metálicas con alma propia, un cuerpo de madera sicomoro, cara de Pino Abeto, con puente, brazo y contrapaleta de Ébano y una modesta pastilla que suena muy bien.

Estoy feliz !!!

PD.- las fechas de las fotos son errores de setup de la cámara

domingo, julio 22, 2007

Jorge Vercilo







Cantautor - compositor Brasileño nacido en Botafogo, comenzó con la música en los bares desde los 15 años de edad, participó de algunos festivales sin mayor trascendencia, hasta que grabó en 1995 su primer disco "Encontro das Aguas".
Tiene mucha influencia de Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil entre otros. Disfruten algo de su arte, una de las canciones "playa desnuda" se halla en español la cual fuè grabado en un DVD donde participaron varios artistas con una canción en su idioma natal (portugués) y otro en cualquier otro, siendo el idioma español elegido por Jorge Vercilo.

jueves, julio 19, 2007

"Geek In The Pink" by Jason Mraz




Well, let the geek in the pink take a stab at it
If you like the way I'm thinkin' baby wink at it
I may be skinny at times but I'm fat fulla rhymes
Pass me the mic and I'm a grab at it
Well, isn't it delicious, crazy way that I'm kissin'
'Cause baby listen to this, don't wanna miss it while it's hittin'
Sometimes you gotta fit in to get in
But don't ever quit cause soon I'm gonna let you in but see

I don't care what she might think about me
You can vibe without me if you want
I could be the one to take her home
Baby we could rock the night alone
If we never get down it wouldn't be a let down
But sugar don't forget what you already know
I could be the one to turn you out
We could be the talk across the town
Don't judge me by the color, confuse it for another
You might regret what you let slip away

Like the geek in the pink
Like the geek in the pink, pink, pink
The geek in the pink, yeah

Well this relationship fodder don't mean to bother nobody
But Cupid's automatic musta fired multiple shots at her
Because she fall in love too often that's what the matter
At least I talk about it keep a pattern of flattery and
She was starin' through the doorframe
Eyeing me down like already a bad boyfriend
Well she can get her toys outta the drawer then
Cause I ain't comin' home I don't need that attention, see

I don't care what she might think about me
You'll get by without me if she wants
I could be the one to take her home
Baby we could rock the night alone
If we never get down it wouldn't be the let down
But sugar don't forget what you already know
I could be the one to turn you out
We could be the talk across the town
Don't judge it by the color, confuse it for another
You might regret what you let slip away

Hey baby look at me go
From zero to hero
You better take it from a geek like me
I can save you from unoriginal dum-dums
Who wouldn't care if you com...plete him or not

So what I've got a short attention span
A coke in my hand
Because I'd rather have the afternoon, relax and understand
My hip hop and flip-flops it don't stop with the light rock
A shot to mock you kinda puts me in the tight spot
The hype is nothing more than hoo-ha so I'm
Developing a language and I'm callin' it my own
So take a peek into the speaker and you'll see what I mean
That on the other side the grass is greener

I don't care what she might think about me
You'll get by without me if you want
I could be the one to take you/her home
Baby we could rock the night alone
If we never get down it wouldn't be the let down
But sugar don't forget what you already know
I could be the one to turn you out/on
We could be the talk across the town
Don't judge it by the color, confuse it for another
You might regret what you let slip away

Like the geek in the pink
Well, I'm the geek in the pink, yo pink pink
Geek is the color for fall, I'm the geek in the pink yeah
So I'm the geek yo, in the pink yo.
Hahah, y'all geek is the new color for fall
I'm the geek in the pink

lunes, junio 25, 2007

LITTLE WING a pura guitarra de palo

Disfrutar de la música implica el Arte de Escuchar, allí es dónde las orejas se transforman en una especie de Alitas de Libertad.



Comparto esta versión de las muchas que existen de "Little Wing" del Maestro Hendrix esta vez ejecutado por Monte Montgomery.

Un abrazo a tod@s.

domingo, mayo 13, 2007

LLEGAS EN KEFREN PUB - MAYO 2007

El tiempo lento..........en estos momentos el tiempo parece tener un efecto relantizador, pero no es nada más que el resultado de haber vivido un concierto de emociones recargadas que se traducen en éstas palabras:

Grande Grillo !!!!



Te sigo, te valoro, te considero un gran amigo, y en especial un valuarte del rock nacional. Es increíble vivir la emoción de cada una de tus canciones y gritar a viva voz cada tema que se convierte en un hilo sin fin, pues es necesario más conciertos para vivir cada una de tus creaciones, gracias…

Gracias por ser parte de mi crecimiento musical, es innegable la energía que desprende cada una de tus canciones en cada uno de tus conciertos, Cocha es un lugar que siempre te hace sentir el valor que tiene cada una de tus canciones, es lindo vivir tu éxitos… es increíble formar parte de tu evolución y me siento orgulloso por ser un seguidor tuyo.

Reconocer cada melodía y cada letra, vivirla, sentirla….. es increíble, pienso que es el fruto de la visión de músico que tuviste desde el momento que decidiste a forjar tu identidad, me siento anestesiado….. la sinceridad que fluye y me permite escribir - describir que un día no muy lejano espero poder expresar esto que escribo en unas líneas musicales mías.

Fue increíble sentir y ver que la PIRAMIDE cochabambina respaldaba cada minuto y cada frase de cada himno personal que dibujaba el talento musical de la banda, realmente la música es un lenguaje que sólo necesita del lugar y el ambiente necesarios para catapultar emociones y recuerdos que se traducen en gritos, pedidos y aclamaciones.



LLEGAS una banda que demuestra que el buen arte en cualquier lugar y latitud, es simplemente la conjunción de historia y presente homologados en un equipo que te transmite el orgullo de ser Boliviano e imprime su sello particular en cada concierto, gracias Rodrigo por sembrar en mi un desafío de crecimiento musical………

(Post realizado a las 4:40 a.m. del 13 Mayo del 2007, efecto post concierto)

sábado, mayo 05, 2007

Robert Fripp

Robert Fripp (nació un 16 de mayo de 1946), guitarrista que se hizo famoso por su trabajo con el grupo King Crimson. Nació en Bear Cross, sur de Inglaterra. Aprendió a tocar la guitarra a los 11 años de edad. Luego de participar en varias bandas desde los 14 años, se convierte a fines de la década de los años 1960 en uno de los fundadores del movimiento progresivo junto a King Crimson, También famoso por su singular técnica conocida como frippertronics.



En 1984, la American Society for Continuous Education (ASCE) (Claymont Court, West Virginia) le ofreció a Fripp un puesto como profesor. Él había estado envuelto con la ASCE desde 1978, y había considerado seriamente durante bastante tiempo la perspectiva de enseñar guitarra. Su clase, Guitar Craft, tuvo inicio en 1985, teniendo entre sus resultados, un grupo llamado The League of Crafty Guitarists, que ha elaborado ya varios discos.

Durante el 2004, Fripp dio una gira con Joe Satriani y Steve Vai como el Trío de Guitarra G3.

El 21 de octubre de 2005, Robert Fripp trabajó en los estudios de Microsoft grabando nuevos sonidos y atmósferas para el Windows Vista

Un Medley de Super Mario Bros.

Ay caramba... que capo este man
Me trae a la memoria las interminables horas pegado a la TV pasando finales y finales

domingo, abril 29, 2007

Andy Mckee - Africa (Cover a TOTO)

El 10 de mayo tendré al fin mi propia GUITARRA !!! yehh prometo publicar una foto, estoy con muchas ansias... por el momento comparto a Andy Mckee otro ganador del concurso de Fingerstyle que mencioné líneas abajo, que lo disfruten....

SHY THAT WAY - Tristan Prettyman con Jason Mraz

DON ROSS - Afraid to dance



Les presento a Don Ross, un guitarrista Canadiense especializado en el "Fingerstyle", es un gran ejecutor y compositor, ha ido innovando su técnica junto con sus modos de afinación. Ganador indiscutible del "U.S. National Fingerstyle Guitar Championship" (Wingfield Kansas); inició muy pequeño en el mundo de la cuerdas (8 años) muy hábil con la mano derecha con mucha influencia de la técnica usada en la guitarra clásica, vale aclarar que es un músico autodidacta que luego academizó su conocimiento encontrando su propia intuición musical lo que hace un poco díficil clasificar su estilo (jazz, folk, rock y música clásica).

domingo, abril 15, 2007

PLANE by Jason Mraz

Disfuten una nueva sesión acústica de Don Jason Mraz...


MIDNIGHT EXPRESS by Nuno Bettencourt

Esta rola, me inspira subirme a un caballo salvaje e ir persiguiendo un tren o un expreso de media noche, Nuno es para mi uno de los más destacados guitarristas Shred. En la época de EXTREME lo demostró con la excelente Balada "More Than WOrds" junto a Gary Cheronne y a los temas más heavy del bien recordado albúm ´Pornografitti´, muy influenciado por Eddie Van Halen.



miércoles, abril 04, 2007

PACO DE LUCIA - Entre dos aguas (en vivo)



Paco de Lucia .... un maestro !!!!

Gracias a mi hermano que me reto a tocar como Paco cuando era un principiante, es que ahora llevo un poco del flamenco en mis cuerdas, disfruten esta rumba flamenca.

viernes, marzo 23, 2007

El Poder de la debilidad


Muchas personas suponen que, cuando negocian, sus intereses y necesidades están en contraposición con los intereses y necesidades de la otra parte.

Constantemente encontramos situaciones donde las personas están convencidas que -para ganar- el otro debe perder. Por ejemplo, en ambientes laborales competitivos, los empleados de un mismo sector aspiran a ser ascendidos al cargo de su jefe.Cuando éste se retire, piensan ellos, sólo puede haber un único ganador (el que obtenga el
cargo). Para muchos, la vida es una competencia permanente donde la posibilidad de salir victorioso depende -en gran medida- de “ser más fuerte que los demás”.

Esta orientación propicia estrategias y tácticas de enfrentamiento, que buscan quedarse con "la porción más grande de la torta". Estos esfuerzos competitivos, con gran frecuencia inhiben la búsqueda de opciones creativas que permiten "agrandar la torta". Y, evidentemente, de una torta que no se ha agrandado, las porciones a repartir son cada vez más pequeñas...

"Es importante suspender momentáneamente la crítica y poder inventar. No sólo hay que pensar en acortar la brecha entre las dos posiciones, sino más bien en ampliar las opciones; agrandar la torta"
- William Ury -


El Poder de la fuerza

El concepto de " Poder " en una negociación, se asocia generalmente al hecho de “ser más fuerte ”. La mayoría de las personas piensan que -en una negociación- no puede existir el triunfo de uno sin la derrota del otro. Porque, para que uno gane, el otro debe perder. Por ello, la búsqueda de superioridad y dominio se convierte en la única estrategia significativa.
Pero... ¿no existe otra alternativa?

El propósito al negociar es obtener lo que deseamos de la mejor manera posible, o sea, alcanzar nuestra máxima satisfacción con el mínimo "costo" posible. Pero... ¿debe esto ocurrir siempre "a costa" de la otra persona?

Cuando "los fuertes” participan de una negociación, alardean de tener el
poder sobre todo y sobre todos. Pueden -y de hecho lo intentarán- ganar a toda costa. Tienen tanto que consiguen satisfacer toda su avidez y,
además, gozan viendo a su adversario con las manos vacías.

Desde un tradicional escenario de “débiles y fuertes”, vemos a estas personas como poderosas e invencibles porque se imponen sobre sus oponentes. Pero... ¿qué pensarían estas personas si les dijésemos “tu poder no es más que una muestra de tu debilidad”?...
Probablemente se echarían a reír, porque desconocerían el Poder de la debilidad.

El Poder de la debilidad

Piense por un instante en las desventajas del supuestamente "fuerte"...

1. Pierde la oportunidad de conocer con más profundidad a la otra persona, por considerarla apenas un “adversario inferior a él ".

2. Limita todos sus argumentos a pedidos intransigentes y ofertas ridículas, por " pararse " en una posición inicial extrema.

3. Regatea hasta el cansancio, logrando apenas unos centímetros más de “ soga ”.

4. Echa a perder una futura relación, porque su “ oponente ” deja la negociación sintiéndose estafado y defraudado.

5. Desperdicia energías y soporta desgastes innecesarios por pretender probar enfáticamente su postura.

6. Cierra las puertas al diálogo. Sub-utiliza la comunicación, limitándose a menospreciar y a ofender a la otra persona

7. Encierra la negociación en un clima de enojo, frustración, resentimiento, desconfianza y hostilidad.

La "debilidad", de alguna manera tiene siempre implícito un potencial de poder. Un poder distinto y poco reconocido, pero que en realidad muchas personas (sin saberlo y sin saberlo utilizar) tienen escondido y latente.

El supuestamente “débil” sabe que se encuentra en esa situación, pero no la considera como fuente de poder, porque no alcanza a ver que, desde la posición de debilidad que le sugiere su oponente, puede emerger su "gran estrategia de poder": la estrategia de la debilidad.

Aunque parezca una exageración, existen más de cien tipos de poder que pueden ejercerse en una negociación “sin el uso de la fuerza” (y no sólo la fuerza física, sino la presión verbal y la intimidación).

"Jamás se penetra por la fuerza en un corazón."
- Molière -

La legitimidad, por ejemplo, es una fuente de poder. También lo son la integridad; el compromiso; la tolerancia y el conocimiento de las necesidades propias y del otro. La persistencia, las habilidades de persuasión y la capacidad de análisis son asimismo otras de las formas que toma el poder durante una negociación. ¿Qué tiene de débil alguien que genera poder desde sí mismo y no desde la fuerza sobre el otro?... Absolutamente nada.

Un sentido de equidad, comprensión y motivación da mucho más poder, que la coerción o la manipulación. Mostrar dedicación e interés en el proceso y conservar en todo momento el respeto hacia el otro, es Poder. Ganarse la confianza de la otra parte, lograr de ella una postura honesta y hacerla sentirse apoyada y comprendida es muy poderoso en una negociación.

“Tu aparente debilidad no es más que una muestra de tu inmenso poder”.

El poder que se tiene, aún desde la etiqueta de “ débil ”, es mayor que aquel que se cree tener. Pensemos que, si no poseyéramos poder alguno, no tendríamos adversarios. Si una persona disputa con otra, significa que necesita algo de ella. No existiría negociación si todo el poder estuviese de un único lado. La efectividad de un proceso de negociación, reside en que ambas partes ganen. Esto sólo es posible si los protagonistas, en lugar de utilizar el poder individual para someter “el débil al fuerte”, buscan generar un valor genuino en la negociación y fortalecerse en el camino

lunes, marzo 19, 2007

Reflexiones sin cuerdas

Alguna vez vivieron la oportunidad de estar en alguna frontera ?

Yo pude llegar a Pocitos Argentina hace 3 años atrás, me lancé de aventura, quería saber cómo es realizar aquella travesia. Lo que ví fué una especie de resúmen viviente de una sociedad llena de multiplicidades, me refiero a que, ves dos caras de una moneda y talvés más, el punto es que pude ver coimas, gente Boliviana que pasaba del otro lado queriendo llevarse tu equipaje con la mirada cómplice de gendarmes argentinos, un puente que dejaba ver un flujo intenso de Argentinos que entraban como si Bolivia fuese el BIG MARKET o un gran Mercado de Abasto Boliviano, gente que dejaba de ser lo que era para introducirse en un mundo nuevo y a la vez conocido dejando su identidad (polleras, abarcas) detrás, sentí el miedo, la clasificación, intimidación e impotencia por cambiar algunas cosas. No crucé, pero comprobé que el valor tácito de cada uno de nosotros y de nuestro país que lo llevamos con nosotros nunca debe desaparecer estemos en cualquier lugar.



(Frontera México - EEUU)

Adjunto una carta peculiar desde otra óptica:

"¿Los mexicanos somos pobres?

Un mexicano le envía un Mail con una pregunta a otro mexicano, que radica en los EE.UU.

¿Porqué los mexicanos somos pobres?

"Respuesta del mexicano que vive en EE.UU."

José, cómo se ve que los árboles no te dejan ver el bosque.

Cómo puedes llamarte pobre, cuando eres capaz de pagar por un metro cúbico
de agua más del doble de lo que pago yo.

Cuando te das el lujo de pagar tarifas de electricidad y de teléfono un 60%
más caras de lo que me cuestan a mí.

O cuando por un carro que a mi me cuesta $ 20,000 Dólares tú puedes pagar
$38,000 dólares, porque tú sí puedes darte el gusto de regalarle $ 18,000
dólares al gobierno y nosotros no.

¡Pinche Pepe, NO TE ENTIENDO!

Pobres somos nosotros, los habitantes de la Florida, New York, Atlanta,
Nebraska, Seattle, California, Texas y otros estados por mencionar.

Por eso el Gobierno Estatal, teniendo en cuenta nuestra precaria situación
financiera, nos cobra sólo el 2% de IVA y otro 4% que es Federal, que hacen
un total del 6% y no 15% como a ustedes los ricos que viven en México.

Además, son ustedes los que tienen "Impuestos de Lujo" como el IEPS (por
alcohol, cigarros, puros, cerveza, vinos, etc.) que alcanza hasta el 120%
del valor original, y los otros como ISR (impuesto sobre las utilidades y
sueldos), ISAN, (impuesto sobre automóviles nuevos), IMPUESTO AL ACTIVO
(impuesto a los bienes de las empresas), IMPUESTO A LOS INVENTARIOS,
(impuesto a las mercancías de las empresas), TENENCIAS, (impuesto por tener
automóvil, lo uses o no), 2% sobre NOMINA (impuesto al valor de nómina de
las empresas), 2% sobre HOSPEDAJE (impuesto adicional por renta de
habitación hotelera) y dichoso que todavía te das el lujo de pagar en IVA
por estos impuestos.

Porque si ustedes no fueran ricos, ¿qué sentido tendría tener unos impuestos de ese calibre?

¿¿¿¿...POBRES...????, ¿de dónde?

Un país que es capaz de cobrar el ISR por adelantado como México,
necesariamente tiene que nadar en la abundancia porque considera que los
negocios de la nación y de todos sus habitantes siempre tendrán ganancias y, por supuesto, como su nombre lo indica: RICOS.

Los pobres somos nosotros que NO pagamos Impuesto sobre la Renta si ganamos
menos de US $3,000 al mes POR PERSONA (más o menos 33, 000.00 pesos
mexicanos), y allí pagan policía privada, mientras que nosotros nos
conformamos con la pública.

Allí hasta envían a los hijos a colegios privados y mira si seremos pobres
aquí en EE.UU., que las escuelas publicas te prestan los libros de estudio
previendo que no tienes con qué comprarlos.

A veces me asombra la riqueza de los mexicanos que piden un préstamo
cualquiera, y son capaces de pagar el 38% anual de intereses, como mínimo.

¡¡¡ ESO ES SER RICO!!! No como aquí, que apenas pagamos el 8% (generalmente
7.8%) de intereses, justamente porque NO estamos en condiciones de pagar
más.

Supongo que, como todo rico, tienes un carro y que estás pagando un 8 o 10%
anual de seguro; si te sirve de información, yo pago solo US $345 por año.

Y como te sobra el dinero, tú si puedes efectuar pagos anuales de
aproximadamente US $2,000 por concepto de eso que ustedes llaman TENENCIA,
mientras que acá nosotros no podemos darnos esos lujos y cuando mucho
pagamos US $ 15 dólares anuales por el STICKER sin importar qué modelo de
auto manejes, pero, claro, eso es para gente apretada de recursos que no
puede erogar los enormes flujos que ustedes los mexicanos manejan.

Saca la cuenta. ¿Quién es el rico, y quién el pobre?

Por ultimo Pepe, en México solo el 20% de la población es económicamente
activa. ¿No te parece que el vivir sin trabajar es un lujo que sólo los
ricos se pueden dar?

Vamos, mano; te quedaste en México porque eres RICO. Son los pobres como yo,

los que nos fuimos a probar suerte a otros lados.

Qué envidia ¡¡ESO SÍ ES VIVIR EN LA RIQUEZA!!

Bueno Pepe te mando un abrazo y ahí luego me platicas cómo les va con la
inminente REFORMA FISCAL. Lo que sí es seguro es que les endilgarán más
impuestos.

Pero bueno, eso es lo de menos cuando se tiene la LANA para pagarlos.

Atentamente:


Tú pobre amigo inmigrante.

P.D. Se me olvido mencionarte que así como ganamos en dólares, también
pagamos en dólares, además de que tenemos que pagar doble vivienda (la de
nuestras familias en México y la que habitamos aquí en EE.UU.) eso nos hace
más pobres. Disfruta de las riquezas de nuestro MÉXICO lindo y querido."


Spes Mea In Deo Est
Cuauhtémoc D. Molina García

sábado, marzo 17, 2007

Blurry acoustic - Puddle of Mudd

Recordando un tema que ejecutaba y cantaba en mi habitación desestresando situaciones específicas antiguas y bien recordadas hoy.

viernes, enero 05, 2007

Luis Salinas

Tocando una samba brasileña perteneciente a Baden Powell..