jueves, febrero 28, 2008

¿En qué país estamos y en que resto de país estaremos?

Alguna vez me pregunté que motivó a la gente en la época de la UDP, de la dictadura y del totalitarismo a luchar por sus ideales en pos de la bien lograda democracia.
Pensé que el ser y formar parte de un grupo de resistencia estaría muy lejos de mí, ahora me nace la necesidad de luchar y hablar por lo que creo y debo de pelear, ésta palabra tan específica pero necesaria en esta coyuntura.
No voy a dejar que la legalidad, la democracia, y el creer en una justicia basada en normas y leyes consensuadas y aprobadas por personas que buscan el bien común y nacional sean melladas y manipuladas; más allá de la búsqueda y las ganas de perpetuar un PODER que no es más que un delirio de grandeza insulso que pone en peligro nuestros derechos y nuestras libertades de pensamiento.

Espero que la estrategia planificada o escrita día a día por parte del gobierno actual no lleve al acabose de un pueblo que más allá de la riqueza cultural y étnica, es un pueblo que necesita un cambio para bien y no, estas reiteradas demostraciones de poder, con una cobardía y un cinismo claro y concreto.
Los ideales de igualdad y de inclusión con los que iniciaron como premisas en este gobierno se fueron al otro lado de la balanza, estamos viviendo otra mala gestión como las que tuvimos casi siempre, con la única diferencia que ahora es en nombre de un radicalismo y separatismo indigenista extremo, en pos de conseguir el enriquecimiento de unos pocos para que cada vez nuestro país no tenga el derecho ni la identidad de surgir por la unidad de su gente y la eficiencia de un gobierno transparente y honesto.

Linchamientos por doquier, prohibición a las exportaciones, mala políticas a cada momento y “por decreto” forman parte de algo que no logro entender… o a lo mejor si, desde mi perspectiva, pero que se ve reflejada en el alza de precios en los mercados, eso lo vivo y lo tengo muy claro.
La doble moral con las que se manejan la gente del MAS son increíbles, la libertad en todo sentido se hace cada día más escaza, se agota como nuestro gas… y nuestro país se va por un tubo y al parecer es un tubo de gas.

La realidad golpea… y golpea muy duro.
Arte: "Justicia comunitaria" por: Gastón Ugalde

miércoles, febrero 27, 2008

CHRISTOPHE GODIN

De dónde salió este guitarrista francés?
Comenzó su viaje musical como un héroe local de la guitarra en varias bandas de las que, afortunadamente, nunca dejó rastro alguno.
Es sólo en 1995, con Temple, que se llevará a Christophe parte de un álbum que será adecuadamente distribuido en Francia y recibirá una ola de comentarios positivos. En 1996, toma parte en las “Guitare Attitudes”, una recopilación con guitarristas franceses, que le permitirá periódicamente aparecer en el show de televisión francés Nulle Part Ailleurs como guitarrista invitado. En 1997, crea, junto con Ivan Rougny y Jean-Pierre Frelézeau, la Mörglbl Trio! Y saca a la luz dos discos ( "El Trío Mörglbl!" En 1998 y "Bienvenue à Mörglbl Tierra" en 1999). Con esta banda, las puertas de la distribución internacional finalmente quedan abiertas. En el ínterin, Christophe, que ha sido un profesor de la ETM De Ginebra, Suiza, desde 1994 pedagogo adquiere una sólida reputación con la publicación de un video de instrucción (Heavy metal: las técnicas) y la multitud de artículos que escribió para decenas de revistas de guitarra. Él se convierte en un invitado regular en la M.A.I. De Nancy, Francia, y da master-clases en todo el país. En 2001, creó Gnô, con Peter Gabriel Vegh y Puke, y las "Papelera de lujo". Gnô se gira intensamente en toda Francia hasta 2003. Por último, simultáneamente con su dúo con Pierrejean de Gaucher (2G), Christophe, por primera vez, forma su proyecto en solitario bajo el nombre de Metal Christophe Godin Kartoon. Giras de la banda desde 2004, y el álbum se lanza en el otoño de 2005. Todos los ingredientes que hicieron de la carrera del guitarrista son las que se encuentran en este disco: el humor, virtuosismo, y una mezcla de jazz, funk y el metal. Christophe Godin es respaldado por: Vigier y guitarras Alvarez, amplificadores Laney, efectos ZOOM y cuerdas Ernie Ball.
ACOUSTIC IMPROVISATION




Su técnica...

viernes, febrero 22, 2008

BERNABÉ GUZMÁN

Un amigo, un compañero musical, eso es para mi Bernabé Guzmán, un gran músico cochabambino a quien tuve el agrado de conocer un par de años atrás.
Un pequeño recordatorio de lo que sé de él: formó parte de un legendario grupo Boliviano llamado VIENTO SUR, para luego formar parte de TUPAY. Desde un tiempo atrás inició su carrera como solista, donde produjo y grabó: EL COLUMPIO su primera placa discográfica (netamente instrumental), su segundo disco fué MI RAIZ, con una variedad de ritmos del folcklore Boliviano, y el año 2006 saca un sencillo promocional llamado CORAZÓN DE METAL en ritmo de "caporal",con una clara intención de innovar y una gran propuesta para nuestro acervo cultural.
A lo largo de su carrera trabajo y formó parte de varios proyectos musicales, musicalización de películas, jingles publicitarios, etc
En estos momentos se halla en proceso de mezcla y masterización su nueva placa discográfica con un toque más contemporáneo, mucha variedad de ritmos, innovando e incursionando en otros campos de la música.
Dejo a su disposición algunas canciones de los albumes que mencioné más arriba para ser descargada en la "Zona de descarga" con el permiso de Bernabé para tal efecto.
Es hora que lo conozcamos por estos lares... =)
Y como un plus... dos videos que subí a internet facilitados por Bernabé.


1.- Bernabé Guzmán - Mi raíz
Composición y autoría: Bernabé Guzmán
Ritmo: Huayño
Origen: Bolivia
Año: 2005

2.- Bernabé Guzmán - Hasta el alba
Composición y autoría: Bernabé Guzmán
Ritmo: Morenada
Origen: Bolivia
Año: 2005

Los videos.....

MI RAÍZ

HASTA EL ALBA



Recuerdo que hace poco hicierón una COPIA o EMULACIÓN del tema CORAZÓN DE METAL en el Perú, y bueno... da bronca, pero hay que seguir adelante y mostrar el arte de personas como Bernabé que realmente necesitan la cobertura, el apoyo y la colaboración para difundir su arte.

Espero les agrade.... =)

miércoles, febrero 20, 2008

©DERECHITO AL AUTOR?

Partamos de la definición de esta terminología:


El Derecho de autor (del francés droit d'auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado.

En el Derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).

Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). Por ejemplo, en el derecho europeo, 70 años desde la muerte del autor. Dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.

En Bolivia, la ley 1322 sobre derechos de autor título IV, capítulo III, artículo 18 establece que La duración de la protección concedida por la presente Ley será por toda la vida del autor y por 50 años después de su muerte, en favor de sus herederos, legatarios y cesionarios.

En el caso de obras realizadas en colaboración, el artículo 19 de dicha ley expresa: el plazo de cincuenta años correrá a partir de la muerte del último coautor que fallezca. Los derechos patrimoniales sobre las obras colectivas, audiovisuales y fotográficas, los fonogramas, los programas de radiodifusión y los programas de ordenador o computación, durarán cincuenta años a partir de su publicación, exhibición, fijación, transmisión y utilización, según corresponda o, si no hubieran sido publicados, desde su creación.

Dicho plazo de 50 años se computará desde el día primero de enero del año siguiente al de la muerte o al de la publicación, exhibición, fijación, transmisión, utilización o creación, según proceda.
Fuente: Wikipedia

LEY 1322 BOLIVIA

ARTICULO 1º.- Las disposiciones de la presente Ley son de orden público se reputan de interés social, regulan el régimen de protección del derecho de los autores sobre las obras del ingenio de carácter original, sean de índole literaria, artística o científica y los derechos conexos que ella determina.
El derecho de autor comprende a los derechos morales que amparan la paternidad e integridad de la obra y los derechos patrimoniales que protegen el aprovechamiento económico de la misma. Además salvaguarda el acervo cultural de la nación.

DE LOS DERECHOS MORALES.
ARTICULO 14º
.- El autor tendrá sobre su obra un derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable para:
a) Reivindicar en todo tiempo la paternidad de su obra y, en especial, para que se indique su nombre o
seudónimo cuando se realice cualesquiera de los actos relativos a la utilización de su obra.
b) Oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra.
c) Conservar su obra inédita o anónima. Después del fallecimiento del autor, no podrá divulgarse su obra si este lo hubiera prohibido por disposición testamentaria, ni podrá revelarse su identidad si aquel por el
mismo medio, no lo hubiera autorizado.

DE LOS DERECHOS PATRIMONIALES
ARTICULO 15º.- El autor de una obra protegida o sus causahabientes, tendrán el derecho exclusivo de realizar, autorizar o prohibir cualesquiera de los actos siguientes;
a) Reproducir su obra total o parcialmente.
b) Efectuar una traducción, una adaptación, un arreglo o cualquier transformación de la obra.
c) Comunicar la obra al público mediante la representación, ejecución, radiodifusión o por cualquier otro medio de difusión.

ARTICULO 16º.- El derecho de reproducción consiste en la multiplicación y fijación material de la obra por cualquier procedimiento que permitió hacerla conocer al público como la imprenta, fotografía, grabado, litografía, cinematografía, fonografía, cinta magnética con sonidos, imágenes o ambos o cualquier otro medio de reproducción.

ARTICULO 24º.- Es permitido citar a un autor, entendiéndose por cita la inclusión, en una obra propia, de cortos fragmentos de obras ajenas, siempre que se trate de obras ya divulgadas, se indique la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada y a condición de que la inclusión se realice a título de cita o para su análisis, comentario o juicio crítico, con fines docentes o de investigación, de conformidad a usos honestos, en la medida justificada por el fin que se persigue y no resulten abusivas.

Mayor información: LEY 1322 SENAPI

Mis comentarios al respecto van dirigidos a que en la mayoría de los casos éstas leyes y amparos jurídicos carecen de fuerza de ejecución y cumplimiento, pero ahí están… siempre listos a ser convocados. Mi poca experiencia en el tema hace que me nutra de estos detalles para verter una opinión al respecto.

En los tiempos actuales, las reglas del juego en el ambiente artístico vinculado a los músicos han cambiado de manera notable, que sé yo… hace unos 10 años hacer un disco era una tarea encomiable y costosa. Muchos en el pasado habrán pateado más de alguna discográfica presentando bases o demos, haciéndose pasar por conocidos, e intentando saltar las barreras de la recepción de las discográficas para conseguir ver al ejecutivo que podría escuchar nuestro trabajo y ayudarnos en nuestra carrera hacia la fama. Esto ocurría hasta casi bien entrado el año 2000, antes de que Internet, fuera una de las herramientas más poderosas para mostrar al mundo nuestra música sin ayuda de ningún intermediario.

Ahora podemos realizar grabaciones bastante aceptables con software especializado, montar tu estudio con una menor inversión que en el pasado, colgar tú música y videos en la red, con una cámara digital puedes ser el director de tus videoclips, diseñar blogs, etc
Así que tenemos a las discográficas quejándose, diciendo que el pirateo es un mal para todos, que destruye la cultura, que se les está hundiendo el negocio….y viendo esto, algunos pensamos ¿cómo es posible, que a usted señor ejecutivo de la gran discográfica, se le esté hundiendo el negocio si a mi y a mi grupo nos va estupendamente, ya que todo el mundo escucha nuestras canciones y cada vez nos conoce más gente? ¿Qué es lo que falla?
Si las cosas marcharán como deberían pienso que todos los compositores querrían ser “Pirateados” para que sus beneficios les sean devueltos en dinero por la ejecución o difusión total o parcial como dicen los títulos en letras chiquitas.

Desde mi punto de vista, creo que la mentalidad y la forma de ver la misma Piratería está mutándose en el tiempo , hay posturas y actitudes diversas, algunas que se me vienen a la mente son: RADIOHEAD (puedes descargar en su site su última placa gratis), MADONNA va por ahí…. Algo local, haber...compré el último disco de ATAJO (un CD doble VIVITOS Y COLEANDO donde existe un tercer CD que lo puedes descargar en su web), el otro día ví una aberración por TV, donde Zulma Yugar (artista Boliviana muy conocida) se asociaba con la “Asociación de Piratas” hmm qué es eso me pregunté??


En fin… no hay duda que en la mayoría de los casos la popularidad y el nivel de ventas del artista es directamente proporcional a su nivel de actuación en vivo y su capacidad de enganchar al potencial comprador o seguidor, es decir, mientras más popularidad, calidad musical y estrategías de marketing dirigidas a tu producto poseas existirá mayor probabilidad que el usuario/consumidor sea potencialmente un seguidor y comprador de tu disco original. Ahora bien, cabe recalcar que la piratería no discrimina, pero creo que debería hacerlo…. porque es duro ver que a los artistas nacionales o que recién inician el arte les sean “pirateados” o plagiados sus trabajos simplemente por que si; la piratería a los artistas de talla internacional (de muy elevado -cash-) pienso que no les llega a afectar en gran medida por los puntos inicialmente escritos en éste párrafo hablando en el caso particular de Bolivia.


Hay que analizar estrategias y nuevas formas de adaptarse a las nuevas realidades con las que se topará el futuro artista, sea en el área que sea. Esto requiere de mucha creatividad y astucia a la hora de zambullirse al mundo del negocio del arte y la creación original. (siempre con la ley bajo la manga)

Y ojalá los -derechos de autor- vayan derechito al autor

ERI©K

domingo, febrero 17, 2008

MAYER-CRAFT

MEDLEY




FEELS LIKE RAIN



SOMETHING´S MISIING



Una afinación abierta en "E" para esta última canción, que bien suena...

viernes, febrero 15, 2008

SECRETOS EN GUITARRA por Joe Satriani

"Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.
Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen
Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth, Marty Friedman,entre otros.

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según los lectores de la edición española de la revista "Guitarra Total".
En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en
Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.
En 1996, Satriani forma el
G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.
Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como
Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.
Satriani ha creado la serie de guitarras
Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX."

Fuente: Wikipedia


Descargar

Los dejo con lecciones de guitarra, escritas y diseñadas por Joe Satriani, sientan como si aprendieran con él, contiene mucho sobre Improvisación avanzada, armonización de la pentatónica menor, las dos partes de las escalas armonizadas, arpegios modales, el mapa de la escala armónica natural, escalas en una sola cuerda, afinaciones abiertas e inusuales, triadas y sus arpegios, acordes suspendidos, etc...


Disfruten y apliquen amig@s, hasta la próxima. d=)

sábado, febrero 09, 2008

Una vez más.....

No sé cómo empezar éste post ?


Simplemente decir que una vez más se hace injusticia fuera de nuestro pais con nuestra música, y hoy me toca sentirlo casi en carne propia.


Hoy sábado .... contesto el teléfono y escucho: entra a youtube y busca "Corazón de metal - SUMAQ", ok .. lo hago, y me encuentro con una mala copia de la canción CORAZÓN DE METAL compuesta y creada por BERNABÉ GUZMÁN, músico Boliviano connotado, quien forjó su carrera con dos discos como solista (folcklor Boliviano), un sencillo promocional (Corazón de metal) y actualmente terminando una tercera placa con música más contemporánea.






Ellos piensan que por haber escrito el nombre del autor ya cumplieron con los protocolos y argüyen que la música es libre y la categorizan como latinoamericana, pero es lamentable ver que en nuestro pais no se hace mucho por apoyar, revalorar y proteger nuestro arte y nuestra cultura para afuera y dentro de nuestras fronteras.

Es claro que en temas de protección y más que todo de reconocimiento del origen de un determinado ritmo, costumbre y música nuestro país está muy pero muy estancado. Espero que las autoridades o quienes propongan alternativas de fomento, promoción y defensa del arte y la cultura de nuestro país tomen conciencia al respecto.



sábado, febrero 02, 2008

Grillo Villegas + Martin Jofre + Rodo Ortiz = No reces al Sol

La ecuación casi se formó... es increible que uno vaya caminando por la red y se tope con videos así, tan inusuales...



Para muchos que no conocen la razón de mi asombro, comienzo diciendo que esos tres mens de los que hablo formaron parte de una de las bandas icono del rock nacional Boliviano LOUKASS. Hablar de LOUKASS es hacer un post minucioso y extenso, por eso dejo de lado este tema para el futuro.



NO RECES AL SOL, para mi .. es la canción balada hit que nunca pasará de moda, tiene mucha magia, pienso que salió de la cabeza de Martin Jofre sin dejar de lado la contribución de los demás músicos de la legendaria banda en cuestión. Que pena que no este completo el video, pero dejo a su imaginación el final.
Que se repitan videos como este... gracias al cameraman !

Disfruten los minutos de imagen y sonido...