lunes, junio 29, 2009

SEAL - SOUL


SEAL llega con un disco al puro estilo SOUL. Un álbum en el que trabajó junto al productor David Foster - quien ha trabajado con artistas de renombre como John Lennon, George Harrison, Madonna o Michael Jackson – y en el que se reúnen 12 clásicos del soul mundial, entre los que encontramos It’s a man’s man’s man’s world de James Brown, Here I Am (Come And Take Me) de Al Green, o I’ve Been Loving You Too Long de Otis Redding, y el primer single: A CHANGE IS GONNA COME.

La selección de las canciones para el álbum fue cuidadosamente realizada por Seal y Foster y es una colección de canciones que ambos artistas fueron señalando instintivamente. El primer track que terminaron fue el primer single, la balada de Sam Cooke “A Change Is Gonna Come”, que estuvo lista en 24 horas. Una excelente interpretación para un tema que originalmente fue fue escrito como un himno de protesta pro derechos civiles. 



“He hecho muchas grabaciones en mi vida, pero nunca he disfrutado más la experiencia de grabar que ahora con Seal. Creo que es el único cantante en el planeta que pudo hacer este álbum, sumándole algo nuevo y fresco a estos clásicos, mostrando en todo momento un gran respeto a su herencia, pero al mismo tiempo, apropiándose de ellos y haciéndolos únicos. Ha nacido para cantar estos temas”, ha dicho Foster al respecto.

Para escuchar un poco del disco:

viernes, junio 26, 2009

En Memoria de Michael Jackson

Michael Jackson, una fracción de mi vida creció escuchando tu música, viendo tu forma de bailar, y recuerdo bien, el primer vídeo clip (Thriller) que me asustaba cada vez que lo veía, incluso para tomar la sopa amenazaban con dejarme solo frente a la TV con el vídeo, que recuerdos....


Michael Jackson más allá de su excéntrica forma de pensar y de vivir, y de tantas historias que se fueron tejiendo a su alrededor, siempre demostró su amor por la música. Tanto así que hace poco viendo un canal brasileño, mostraban el homenaje que le hacía la gente del Salvador en Brasil, lugar donde filmó aquel clip junto a Olodum la canción "They don´t care about us" y todos lo recordaban con esa energía a raudales que ponía en cada una de sus canciones y trajeron a la memoria que en un concierto ofrecido en el estadium de Morumbi en 1993 luego de cada tema dejaba pasar como 5 minutos antes del siguiente tema para cargarse los pulmones de oxígeno, se nota que ya los problemas de salud lo limitaban pero no impedian que él siga con los conciertos.

Con ese misterio que se envuelve alrededor de sus supuestas enfermedades como el vitiligo, u algún otro padecimiento ligado a sus incontables cirugias, no se puede dejar de recordarlo como él fue para la mayoría, un grande de la música, el rey del Pop, el Moonwalker, el innovador, el ícono.

Michael es ahora una leyenda de la música, eso es innegable, pasar por la TV o el Internet es nada más un poquito de lo mucho que muchos en el mundo deben ahora (en este momento) estar haciendo por rendir un homenaje o simplemente asimilar que Michael ya no está, y como a muchos grandes el misterio de su muerte rondará de aquí hacia el futuro.

"Jackson tomaba Demerol desde 1984, cuando sufrió una quemadura durante la grabación de un comercial de Pepsi, lo que le causó en la década de 1990 eventos como deshidratación y dolores de pecho.
Michael Jackson tomaba analgésicos para reducir el dolor de una fractura que sufrió durante una presentación en vivo.
El sitio TMZ reportó que Michael Jackson tomó altas dosis de morfina antes de su muerte, y que su médico no pudo ser contactado.
De acuerdo con el diario en línea nationalledger.com, la policía se incautó de bolsas con medicamentos de prescripción en el domicilio de Jackson, según confirmó el abogado Brian Oxman.
En el domicilio de Beverly Hills que rentaba el Rey del Pop se encontraron varias bolsas con medicamentos y utencilios para su administración.
La Policía busca entrevistarse con el médico del cantante sin que hasta ahora hayan podido localizarlo.
El hermano del cantante, Joe Jackson, había tratado de ingresarlo en una clínica de rehabilitación, y otros miembros de su familia habían considerado que no estaba listo para la gira mundial de 50 conciertos que iniciaría este año en Londres.
El abogado de la familia, Brian Oxman, también había advertido que Michael Jackson usaba dosis excesivas de medicamentos de prescripción.
Michael Jackson murió a las 14:46 horas de un paro cardiaco en su domicilio de Los Ángeles."
Fuente: www.eluniversalgrafico.com.mx

Michael Jackson: El ejemplo perfecto de alguien que fue destruido por el nivel de gloria que alcanzó.

Este año se va llevando a muchos grandes.....










Michael Jackson descansa en paz........
Hasta pronto Moonwalker .....

martes, junio 23, 2009

LENINE



Nacido en Pernambuco, pero radicado hace casi 30 años en Río de Janeiro, Lenine es el gran nombre de la canción brasileña fuera de Brasil, después de Caetano Veloso, quien a fines de los ’90 lo convocó para el festival Carte Blanche de París y ayudó a convertirlo en una estrella en Europa. Miró desde Río el fenómeno del Mangue Beat pernambucano mientras transitaba en solitario un camino más particular con un catálogo de más de 500 canciones que han sido grabadas por artistas tan diferentes como María Bethânia, Daniela Mercury, Milton Nascimento, Julieta Venegas y hasta Dionne Worwick. Y ahora, por fin, uno de sus discos –Acústico MTV– tiene edición local. Será el momento, entonces, de conocer a un compositor tan prolífico como deslumbrante.


“Como Ronaldinho, Kaká, Juninho y muchos otros, nuestro mejor fútbol juega en el exterior. Con la música popular no es diferente”, escribió Tarik De Souza, uno de los periodistas musicales más respetados de Brasil, a la hora de explicar por qué un artista como Lenine había sido convidado a grabar su primer álbum en vivo en París, el tan celebrado In Cité (2004). Casi un lustro después de aquella experiencia, la realidad no es muy diferente. Salvo por el hecho, claro, de que los nombres y el orden de importancia de los cracks futbolísticos brasileños jugando en el exterior ahora son diferentes. Y que, ahora sí, Lenine tiene un disco en vivo grabado en Brasil. Se trata de un Acústico MTV (2007), un trabajo que se convirtió el año pasado, casi en silencio, en el primero de sus álbumes en tener una edición local. Algo que no deja de sorprender, aun teniendo en cuenta la forma en que ciertos artistas brasileños han debido encontrar siempre una forma de filtrarse en el ambiente musical porteño, ajena a los caprichos discográficos. Porque desde mediados de la década pasada en adelante, Lenine es –después de Caetano Veloso– el mejor sinónimo de canción brasileña más allá de las fronteras de Brasil.

Con una carrera musical que abarca más de dos décadas, el pernambucano Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, antes que nada, dejó muy temprano su natal Recife para instalarse en Río de Janeiro. “Creo que ante la duda entre San Pablo y Río, elegí esta última por una suerte de vínculo uterino con el mar”, señala al teléfono desde su hogar carioca. “Pero es tan fuerte el eje Río-San Pablo, que nunca han dejado de recordarme que soy de Recife, aun cuando hace ya casi tres décadas que vivo en Río. Los que sí se han dado cuenta del cambio son mis amigos de allá, que me reciben anunciando: acá está el carioca.” Desde su nuevo hogar, Lenine vivió la revolución musical que significó la irrupción del Mangue Beat, oriundo de Recife, en la música popular brasileña durante los ’90. Acompañó esa revolución, primero con dos discos a dúo, Baque solto (1983) con Lula Queiroga y Olho de peixe (1993) con Marcos Suzano, y luego con un trío de discos solistas –El día que faremos contato (1997), Na pressao (1999) y Falange caníbal (2002)– que lo terminaron de ubicar en el lugar de privilegio en el que se encuentra. Más cuando, en 1999, Veloso lo invitó a formar parte de Carte Blanche, un espectáculo realizado en Francia a la manera del Meltdown londinense, en el que un artista tiene “carta blanca” para hacer lo que quiera. Dentro de ese contexto, Caetano lo que quiso fue a Lenine, y así fue como el pernambucano-carioca se terminó de convertir en una estrella por derecho propio en Europa.

“Siempre me pregunté por qué es tanto más fácil organizar una gira por Europa y los Estados Unidos que frecuentar los países vecinos, con los que uno tiene una similitud no sólo en la lengua, sino también en la propia cultura”, confiesa Lenine, que en más de una entrevista ha contado lo harto que está de explicar que países como Brasil tienen una cultura del primer mundo, y que, si se tiene en cuenta que la Tierra es el tercer planeta desde el sol, en realidad todos formamos parte del tercer mundo.

¿Y qué te contestas cuando te preguntas por qué es más fácil girar por Europa y Estados Unidos?

–Creo que todo empezó con el Tratado de Tordesillas (risas). Fue algo que sentenció el aislamiento de Brasil con el resto de América, que es hispana. Pero en algún momento hay que romper esa frontera, ¿no es cierto? Tal vez éste sea el momento para mí.

HACER CONTACTO

Percusivo en su utilización de las melodías, y hábil artesano de los juegos de palabras y las aliteraciones en su poética, Lenine supo ser considerado tanto el Beck de Brasil por el periodista Carlos Galilea desde el diario El País de Madrid, como el heredero de los repentistas del nordeste de su país por Veronique Mortaigne en el tan parisino Le Monde. “Me considero un cronista de mi tiempo, sólo que en vez de escribir crónicas, yo hago canciones”, explica Lenine, cuyo álbum O dia que faremos contato arranca con el pitido de conexión de un módem, sinónimo de modernidad una década atrás y rápidamente devenido una antigüedad. “Pero, antes que nada, soy un compositor. La mayoría de mi obra la compongo para ser cantada por otros artistas. La composición es mi enfermedad y mi remedio. Por eso mis discos son tan espaciados: yo los llamo discos bisiestos. Porque nunca pienso en hacer un disco, sino que siempre estoy con las manos llenas de canciones”, confiesa quien tiene un catálogo de más de 500 temas, que han sido grabados por artistas tan disímiles como María Bethânia o Daniela Mercury, Gabriel O Pensador o Milton, Julieta Venegas o ¡Dionne Worwick! “Eso sí que es raro, ¿no?”, se ríe. “Ella grabó ‘Virou areia’, pero nunca supe cómo fue que esa canción llegó hasta ella. Tal vez la escuchó en los Estados Unidos interpretada por un grupo llamado Bataco Tour. Tienen cuatro o cinco discos grabados, y en cada uno de ellos hay una o dos canciones mías.”

Cuenta la leyenda que Lenine se ganó su nombre a causa de un pacto entre sus padres, y el compositor lo confirma. “Mi padre fue el fundador del Partido Comunista en el interior de Brasil y mi madre era católica y macumbera”, explica. El pacto entre ambos era el siguiente: ella elegía el nombre de las chicas, mientras que el de los chicos los elegía él. Por eso las hermanas de Lenine son María Teresa y María de las Gracias, y él lleva el nombre del líder de la revolución rusa y su hermano el de un filósofo francés, Ernest Renan. “Y eso no es todo: la gata se llamaba Rosa Luxemburgo y el perro, Fidel”, agrega con una carcajada. Aunque su padre no consiguió ver en la sociedad el socialismo que imaginaba, Lenine cuenta que lo predicaba en su casa. “Nosotros teníamos la obligación de ir a misa con nuestra madre todos los domingos, pero a partir de los 8 años consideraba que éramos lo suficientemente grandes como para elegir nuestra conexión con lo divino: podíamos elegir entre ir a misa con mamá o quedarnos escuchando música con él. Mi madre se fue quedando sola domingo a domingo, y nosotros escuchábamos toda clase de música. Pero hay que ser justos: gracias a la iglesia completé un bagaje cultural inimaginable.”

¿Cómo fue eso?

–Porque aquella carga de información quedó como un archivo oculto en mi memoria y no sabía que la tenía. Hasta que cuando tenía 17 años ingresé en la facultad, para cursar Ingeniería química. Siempre fui muy roquero, mis Beatles fueron Led Zeppelin y The Police, pero en esos primeros días de clase conocí a varias personas a las que les gustaba todo tipo de música. Y alguien me preguntó si conocía a Jackson do Pandeiro y yo le dije que no. Pero cuando me hicieron escuchar el disco, descubrí que sabía cantarlo todo, de comienzo hasta el fin. ¡Hasta me sabía el orden de las canciones! No sólo eso: también conocía a Luiz Gonzaga, Nelson Gonçalvez, Angela María. Toda una cultura musical nordestina que no era la que escuchaba con mi padre... ¡sino que era la que sonaba en misa! Así que es una paradoja que es casi una primicia: ¡Lenine confiesa que tiene una deuda gigantesca con la Iglesia!

SOLITARIOS SOLIDARIOS

Aunque un último disco de estudio que data de un lustro atrás, y dos álbumes en vivo desde entonces pueden hacer pensar que Lenine dejó pasar el tren, lo cierto es que no ha dejado de ocupar el lugar de faro para una nueva generación de cantautores, incluso más allá del ámbito brasileño. Productor de los últimos discos de Chico César y María Rita –“lo hago de manera casi artesanal, dejando que las cosas sucedan”, explica–, Lenine cuenta que a él le gusta hacer las cosas cuando tienen que suceder, cuando tiene algo para decir. “No preproduzco mi vida”, le gusta decir. Así como la generación del ’80 en el Brasil debutó discográficamente de manera temprana, a la edad de 20 años, Lenine y otros de su generación grabaron sus primeros discos mucho más maduros. Pero si se le pregunta el porqué de esta aparición tardía, Lenine contesta que lo suyo no fue tardío, sino simplemente intransigente. “Así como no le diría jamás a la industria cómo hacer su trabajo, yo no permito que ellos me digan cómo hacer el mío.”

Asegura que el disco que le abrió las puertas fue el que hizo a dúo con el venerado percusionista Marcos Suzano: “Fue un disco en el que cristalizó lo que venía haciendo. Porque a pesar de ser autor de muchos éxitos, todavía no tenía un nombre propio. Pero no sólo funcionó acá, también afuera. Además, logramos una sonoridad muy especial. Con él hubo una inversión de valores, porque la percusión de Suzano es armónica, y yo soy un percusionista de la guitarra”. Cuando Lenine grabó el último de su trilogía de discos solistas de estudio, Falange Caníbal, lo hizo con un despliegue de producción que incluyó tanto al grupo Vulge Tostoi como a Kassin, e invitados como la cantautora norteamericana Ani Di Franco y el grupo Living Colour. Pero lejos de ser su disco de despegue internacional, fue un álbum personal y oscuro, casi el cierre de una etapa. “Para mí no fue el cierre, sino que abrió una época nueva”, corrige. “Tiene una radicalidad muy intencional, y creo que es el disco con el que gané más premios.” Después de Falange... armó un trío, junto a la bajista cubana Yusa y el percusionista argentino Ramiro Musotto, para grabar In Cité. “La industria comenzaba a usar el DVD como subproducto del disco, y yo siempre consideré eso como un error: una vez que se unen los verbos ver y oír es imposible separarlos. Así que yo hice lo contrario: produje un DVD cuyo subproducto fue el disco. Para el Acústico MTV no pude hacer lo mismo, ya que casi no hubo tiempo para trabajar en el repertorio. Sólo ejercité mi rostro de intérprete, eligiendo los hits de mi carrera así como los que pensaba que no habían tenido una atención suficiente, y los invitados eligieron los que significaban algo especial para ellos.”

A la hora de hablar de la actualidad de la música brasileña, Lenine destaca cómo Brasil empieza a descubrir al resto de los Brasil que siempre estuvieron al margen de lo conocido. “Por ejemplo, hoy descubrimos que tenemos un movimiento increíble en la zona de Pará, en el extremo norte. Con grandes compositores de música pop contemporánea, algo increíble. Pero también es increíble que aún no se conozca de manera nacional la estética del frío de Vitor Ramil, por ejemplo. Y me gustaría que alguien me presente lo que se está produciendo en otros lugares. Porque estoy seguro de que en este momento hay algo sucediendo en lugares olvidados como Acre o Piauí.” ¿Y de Argentina? ¿Qué sabe el curioso Lenine? “Conozco muy poco. Puedo nombrar a Fito Páez, a Kevin Johansen, a Charly García. Pero sé lo suficiente como para percibir que no conozco casi nada. Tendríamos que encontrar una manera de difundir a nuestros creadores, para que esa información transite.” Pero, ¿cómo encontrar ese vehículo cuando dentro del propio país se esconde esa información? “Acá en Brasil, por ejemplo, siempre todos se han obsesionado por los movimientos: que la bossa nova, que el tropicalismo. Sabemos todo de ellos, pero yo creo que hay un segmento más poderoso, que son los sin movimiento. Cariñosamente, yo los denomino solitarios. Porque son personas que construyeron sus carreras con cierta intransigencia y no abrieron nunca la mano a ese tipo de juego. No se trata de una generación, porque no se puede decir eso de Arnaldo Antunes y Chico César. Tenemos edades diferentes, pero formamos parte de la misma atmósfera, de un mismo universo, que engloba gente como José Miguel Wisnik o Vitor Ramil. Todos tenemos nuestra particularidad: construimos nuestro trabajo de manera solitaria. Pero justamente por eso somos más solidarios. Y éste es nuestro tiempo.”

Por: Martín Pérez, fuente: Página12



viernes, junio 19, 2009

ANIMAL DE CIUDAD en entrevista antes de partir a EEUU - USA

Entrevista concedida por Ronaldo Vaca-Pereira (ANIMAL DE CIUDAD) para la nueva red social denominada BOLIVIANOS GLOBALES
Ronaldo es quien presentará la canción oficial, MAPAMUNDI, que éste sábado formará parte del evento a realizarse en Nueva York y Washington D.C.
Detalles del 2do Encuentro Encuentro de Bolivian@s Globales en Washington DC y alrededores, aquí 
Augurando éxitos y seguro que será el inicio de un gran movimiento virtual, físico y conectivo que no sólo permitirá el enlace de experiencias, sino el trascender hacia la construcción de esa identidad nuestra que siempre la llevamos impregnada donde quiera que estemos.


Entrevista realizada por Edson Hurtado


MAPAMUNDI
Letra y música: Ronaldo Vaca-Pereira R.

Andas, vas caminado hormiguita de color en color en mi libro
Y vas.. cruzando las fronteras que son líneas en el suelo y nada más
Para vos el MAPAMUNDI es un pedazo de papel, que se recorre....
con un trazo de pincel

Ahí van... transitando hormiguitas de color en color en el mundo
Ahí van... rompiendo las fronteras en las redes de éste planeta virtual
Para ellas el mundo siempre es una ruta a recorrer por tierra y cielo...
Con pasaporte o sin él 

Canta que hay esperanza y vida
Cuenta que somos un montón
De hormiguitas rompiendo tantas barreras 
y enamorando al mundo

Canta que llegan nuevos días
Cuenta de esta generación
De hormiguitas globales haciendo mundo
Yendo de color en color

Con trazo de pincel.....
Con pasaporte o sin el....


Enlaces recomendados:

domingo, junio 14, 2009

RAÚL MIDÓN: puro talento con sangre latina


"Raúl Midón supo convertir en virtud la adversidad migratoria del argentino. Su padre, el bailarín Jorge Midón, no huyó de la dictadura militar, pero la nostalgia lo tuvo en jaque. Nacido en Embudo, Nuevo México, Raúl creció con el folclore y el tango como banda de sonido. Conviviendo con su ceguera se licenció en el programa de jazz de la Universidad de Miami, luego se convirtió en uno de los sesionistas más solicitados por el pop latino y, en el pico de su profesión, lo dejó todo, se estableció en Nueva York y comenzó de nuevo. Entonces fue descubierto por Spike Lee, firmado por Arif Mardin para el sello Manhattan Records tras fichar a Norah Jones y presentado por David Letterman en su programa televisivo. A los 42 años se reinventó como una de las sensaciones del pop y el R&B norteamericanos. Raúl, al otro lado del teléfono y con un marcado acento porteño, confiesa: "Eso no hubiera ocurrido si no me mudaba a Nueva York. Dejé la cosa cómoda de Miami, donde mi teléfono sonaba todo el tiempo y siempre tenía trabajo. Me fui en una situación en la que lo que hice antes no era garantía. A nadie le importaba que yo hubiera trabajado como corista de Julio Iglesias".

Raúl había colaborado con Herbie Hancock, Paquito D’Rivera, Ricky Martin y hasta vino a la Argentina en 2001 como corista de Shakira. Y si bien en su resurgimiento artístico apeló al folclore argentino, el acercamiento al R&B fue aun mayor. El justo balance de la permeabilidad hogareña, pues su madre es afroamericana. El corte "Sunshine", incluido en el fabuloso State of Mind –disco de 2005 en el que aparece como invitado Stevie Wonder–, representa la increíble conjunción de soul, chacarera y guaguancó. Midón reseña: "Son diferentes aspectos de lo que me interesa. Especialmente en World Within a World (que acaba de ser editado en nuestro país, con el sello EMI) exploro más el soul. Pero eso no quiere decir que sea lo único que vaya a hacer musicalmente. Ese trabajo tiene tantos elementos que para algunos es difícil de clasificar. Hay chacarera, R&B y pop, ritmos que convencionalmente se piensan como diferentes. Desde chico tuve mayor interés por el folclore que por el rock.Los Fronterizos, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Mercedes Sosa. Era una parte que en State of Mind no fue tan evidente.

Sobrino de Hugo Midón, referente destacado de la comedia musical infantil argentina, Raúl, cuyo hermano gemelo también es ciego y trabaja en la NASA como ingeniero, ya estuvo varias veces en la Argentina, pero recién este año, según adelanta, vendrá a tocar. Un viaje programado en medio de la marea generada por World Within a World, un álbum que incluye, además, su primer tema en español. "Después de haber abandonado el mercado del pop latino, me prometí que si volvía a cantar en español lo iba a hacer bajo el concepto que yo quería –explica–. Pasó espontáneamente. Cuando estuve grabando el disco, probé todas las ideas con mi productor, Joe Mardin. Me dijo que le gustaba el tema «Caminando» y quedó.

Escrito por: Yumber Vera Rojas


jueves, junio 11, 2009

Biréli Lagrène & Jaco Pastorius - Stuttgart Aria (1986)



DESCARGAR: PARTE 1 PARTE 2

Al final de su gira europea -en el concierto de Roma tal lo documentado en Heavy‘n Jazz- Jaco Pastorius, el guitarrista Biréli Lagrène, y el percusionista Serge Bringolf, decidieron dejar el continente con una grabación de estudio en sus bolsillos. El resultado es Stuttgart Aria. Con la adición de tres músicos -Jan Jankeje en sintetizadores y teclados, Peter Lubke en batería, y Vladislav Sendecki en teclados- la grabación se realizó como una serie de melodías preestablecidas y ampliadas improvisaciones que los afirman al álbum. Mientras los estilos aquí varían desordenadamente; ellos se arraigan todos profundamente en la fusión de jazz y R&B. Para ser justo, el trío de Lagrene, Pastorius, y Bringolf podría haber ejecutado estas canciones muy bien -sobre todo porque uno de ellos era "Donna Lee", la transcripción de Pastorius del clásico bebop de Charlie Parker el que él grabó en su propio primer álbum solista para Columbia. Los teclados parecen encontrar el camino, y sonar basado contra el groove suave creado por el par de músicos de instrumentos de cuerda. Luego está el tema "del canto" de Pastorius en la pista del título, que es un mezcla del funk de James Brown, rock de alta tecnología, y el jazz. Esta es una figura rítmica larga; Lagrène se ocupa de la figura rítmica, al tiempo que Pastorius complace con su voz débil y lírica horrible (" la gente consiguió ser libre/denle un tiro de R&B"); citando a Sly Stone y cualquier otra melodía que él pueda pensar. Esto justamente viene tan indulgente como el infierno, sin otra sustancia que la ejecución de Lagrène para sostenerlo en el lugar. Pero allí también asombran momentos, cuando Pastorius conduce “Jaco’s Reggae" a la estratosfera, con una mezcla de cuerdas y riffs escalares como nunca, sin sacrificar el ritmo de la pista por la improvisación. Los acordes fornidos, nudosos de Lagrène le dan un sentido más profundo, prestando ese fondo una amplia base. Hay también una performance magnífica de "Teresa" con un sensible solo de Pastorius.

La presentación termina con una seria versión lírica, exhuberante, y movilizante de "Days of Wine and Roses" de Henry a Mancini que aparea a Lagrène y Pastorius en un sedoso tejido de emoción y virtuosismo musical, cambiando la armonía y la melodía cromática de un modo pictórico. Este disco está lejos de ser perfecto, y debe haber sido una consecuencia del peso que les profujo la realización de un tour con semejante energía, pero esto no lo desmerece, sobre todo para los verdaderos admiradores de ambos.


Track Listing
1. American boy (4:40)
2. Donna Lee (4:40)
3. Stuttgart Aria I (7:36)
4. Jaco reggae (5:58)
5. The chicken (5:47)
6. Teresa (8:51)
7. Stuttgart Aria II (10:04)
8. The days of wine and roses (6:26)

Artist List
Jaco Pastorius - Bass
Peter Lübke - Drums
Jan Jankeje - Synth Bass
Serge Bringolf - Drums and Percussion
Birélli Lagrène - Guitar
Vladislav Sendecki - Keyboards


Para culminar un tema de Chick Corea, SPAIN, a manos de otros tres grandes: Larry Coryell, Al Di Meola y Bireli Lagrene.

lunes, junio 08, 2009

La faceta acústica de un Animal de Ciudad

Día 05/06/`09

Empacando la mochila, revisando implementos a toda marcha, me voy directo al aeropuerto. Hoy es el día de partida hacia Santa Cruz de la Sierra, motivo: concierto en el Stand de la Embajada de España junto a Ronaldo para darle vida nuevamente al Animal de Ciudad.
Nervios, ganas, impaciencia y deseos de llegar pasan por mi cabeza, muy bien, el avión decoló y visualizo a las 19:15 las luces de los anillos con la voz de fondo del capitán del avión dándonos la bienvenida.

Hoy es el día del ensayo planificado junto a Ronaldo, al llegar me comunico para coordinar el lugar y la hora, pero eso no será posible, ya que Ronaldo estuvo dobleteando esa noche junto a la banda en la plaza principal y luego tocaría junto al Sobrevuelo en el marco de la Feria Internacional del Libro, así que... fui a dejar mis cosas y decidimos vernos en el último show. 

Llegando a la Feria quedé sorprendido por el tamaño y la organización del evento,  decidí preguntar para saber detalles, puesto que Ronaldo tenía el celular apagado debido a que ya estaba en pleno show. Buscando caras casi conocidas, logro ver el Stand de la Embajada de España encontrando a Edson Hurtado, gestor y parte del equipo del Stand en mención. Al fin, encuentro la nave del sobrevuelo, y el Animal cascándole una de sus nuevas canciones, muy buena por cierto, "Contigo" es que se llama.... hasta ese momento una "? " para mí; demás está decir que el show estuvo de primerísimo nivel, buena producción, buen sonido y con mucha presencia por parte de los chicos: Paola Senseve, Puky Gutiérrez y Ronaldo.

Día 06/06/`09

Ronaldo muy ocupado, con filmaciones para el nuevo programa televisivo que protagonizará. Por mi parte decidí adelantar trabajo en la computadora, pasar tiempo con la familia, disfrutar de la "fresquitud" de Santa Cruz, el clima, un punto a resaltar, estuvo increible, templado sin sobresaltos de calor ni de frio,  me habían prevenido sobre un "Sur-azo", pero siempre estuvo latente.
Pensamos que podriamos ensayar por la tarde, no se pudo. Casi al finalizar la tarde yo estuve rastreando donde poder ver el partido de la Selección Boliviana de Fútbol, al no encontrar decidí escucharlo por radio, al final apague la radio. Con Ronaldo decidimos vernos directamente en el Stand un par de horas antes del show, así lo hicimos, ayudamos a llevar los equipos, uno de los organizadores, el nombre se me fue,se portó increiblemente, 100 puntos, nos brindo lugar de ensayo, y todo lo necesario, su amabilidad nos facilito las cosas.


Al fin, con guitarras en mano empezamos a pasar todos los temas del disco como si lo hubiéramos hecho mil veces, y luego un par de temas míos, todo fluyó como agua de vertiente, fue genial (fue un concierto para las personas que se hallaban cerca y para nosotros, en lo personal), no hubo necesidad de mucho, pulimos unas cuantas -tensiones jazzeras- para el tema: ANIMAL DE CIUDAD y la estructura de mis composiciones, listo.... we were ready !

Llegó la hora, iniciamos el concierto, la gente empezo a poblar las graderias y los laterales, las personas se pusieron a seguirnos con la mirada y los oídos, dimos lo mejor... y el concierto con cada canción iba creciendo en intensidad y en energía. Terminamos haciendo un show esencial, debido a que había un otro evento paralelo y era necesario dar paso con la culminación del nuestro, así que con tiempo limitado empezamos a recorrer algunas canciones  del disco, y a todo esto, en uno de esos momentos entre canción y canción llegó la hora de cantar mis canciones. Fua... inicio la presentación, y digo que: "Es la primera vez que presento una canción mía en un escenario de verdad" y toda la gente aplaude y alienta a continuar, cerré los ojos y al abrirlos los aplausos llenaban el espacio de mis oídos, fue genial esa sensación.... 

Así pasó, el -feedback- final me hizo recordar mucho la primera vez que tocamos con Ronaldo en la ciudad de La Paz. La gente se portó increible, muy simpáticos/cas todos/as, saludos y felicitaciones, preguntas y acotaciones formaron parte de un concierto que ya es uno más de la colección de  los buenos recuerdos.o como dice Spinetta, de "los libros de la buena memoria"


Día 07/06/`09

Día de descanso y esparcimiento. Momento de relax, podar el césped, pasear al perro, jugar pin pón, revisar el mailbox, cocinar un rico Asado con la familia, ahhh.... visitar al cardiólogo en domingo jajaja no lo creí hasta que estuve en la cama como esos sapitos experimetales con electrodos y cables, me hice un electrocardiograma, por suerte todo bien, el diagnóstico positivo al cién porciento, con esa noticia "a saborear el cuadril como se debe"  me dije....

Por la noche, nos reunimos con Paola y Ronaldo, fuimos a realizar una tertulia de esas irrepetibles; caminar por las calles de Santa Cruz, comer delicioso y charlar..... 
Terminamos escuchando música y conversando de proyectos futuros y casi inmediatos.

Y asi fue, llego el día de volver y aterrizar en el hilo cotidiano con ese -charge- de energía que uno siempre necesita, ahora a seguir trabajando, cavilando, calculando, aprendiendo, amando y viviendo.

Con ustedes.......¡¡ ANIMAL DE CIUDAD !!


Fotografías y Video: Paola Ramírez 
 
Post-data:
- El concierto fue difundido vía internet, con reportajes y música en vivo desde la -Feria del Libro-, según Edson Hurtado se marcó un hito en Santa Cruz.
- El concierto de LLEGAS estuvo buenísimo, junto a Christian Krauss la rompieron !
- Conocí CENTRÓSFERA, un boliche indudablemente recomendable y un punto de encuentro ineludible. Ahí pude conocer al famoso Pato Peters.

Los dejo con algo que pensaba leer en medio del concierto,

Instrucciones para cantar, de Historias de cronopios y de famas

" Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvídese. Cante una sola nota, escuche por dentro. Si oye (pero esto ocurrirá mucho después) algo como un paisaje sumido en el miedo con hogueras entre las piedras, con siluetas semidesnudas en cuclillas, creo que estará bien encaminado, y lo mismo si oye un río por donde bajan barcas pintadas de amarillo y negro, si oye un sabor de pan, un tacto de dedos, una sombra de caballo. Después compre solfeos y un frac, y por favor no cante por la nariz y deje en paz a Schumann. "

By JULIO CORTÁZAR


lunes, junio 01, 2009

DARYL HALL and OATES - MANEATER (Acoustic)

Hace un par de años si me preguntaban quién o quiénes cantan esa canción??? pues yo decía mmmm... no sé; las ganas de saber quiénes eran esos artífices de recuerdos musicales anecdóticos, mientras yo iba creciendo acompañado de esos discos de vinil de mis hermanos más grandes a todo volumen mientras jugaba con los juguetes fue más fuerte, de esa forma llegué a tener un gusto especial por la mucha música de los 80's.


Ahora bien, estos señores y su banda en realidad, me parecen unos tipos que saben lo que hacen en el set. Los que comandan son los señores DARYL HALL y JOHN OATES, quienes en sus mejores épocas hacian y deshacían sobre los escenarios, íconos de la época del glam-soft-rock.

Viendo y retroalimentándome de música y en especial de videos antiguos vía youtube aprendo muchos recursos que en esa época bien los sabían utilizar, una época muy sensible y creativa desde mi punto de vista.





Ahora bien, YOUTUBE no es el único lugar para encontrar videos eh... miren lo que me encontré en SPIKE.COM. Como soy fanáticos de los acústicos, unpluggeds y demás aderezos, al ver a éste par tocando un verdadero clásico como es MANEATER en ésta versión, no puedo expresar que estos tipos llevan esa energía y ese "cancherismo" (hechos a los buenos) que con ese riff vocal llamado "gallo" de Daryl no hace para nada disminuir la polenta del tema, lo que bien se aprende nunca se olvida, incluso pasando por el desgaste vocal, estos señores son como el vino.... sus voces y experiencia adquieren mayor soltura, siguen vigentes pese al paso del tiempo.

Disfruten este REMAKE filmado el año pasado, contiene la esencia y el feeling de esa época.