Sylvain Luc - Birerli Lagrene

Sylvain Luc, gran guitarrista francés... inició su arte a los 5 años. En los inicios de los 80`s descubre el jazz y forma su primera conformación de jazz. En 1988 se muda a Paris, donde tocó con Richard Galliano, André Ceccarelli y Francis Lassus. Su música siempre estuvo influenciada por el jazz (Keith Jarret y Django Rheinhart)como también la música clásica (Ravel, Bach y Stravinsky..)

Su grabación exitosa (Duet) junto a Bireli Lagrène y luego "Sud" su nuevo trio constituido por André Ceccarelli y Jean-Marc Jaffet. Un trio que combina el jazz Europeo con el calor de ritmos trópicos y un contexto intímo que genera el trio.

Los dejo con "Isn´t she lovely" cover a Stevie Wonder, que lo disfruten... =)

PINK FLOYD

El primer disco que conocí de esta banda iconoclasta que es una influencia digna a poseer, siempre recordaré la portada..... no sé exactamente cuantos años tuve, el disco es de 1981; mi hermano mayor lo había comprado el 85 pienso, y yo lo exploré unos años después, por la costumbre de imitar y la curiosidad por delante. Un vinilo fantástico, los foquitos de colores del aparato de sonido de los 80`s HITACHI hacian retumbar los vidrios de mi casa.

Se los recomiendo........

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Funk and groove ....

Recordando a:

Earth Wind and Fire - September

Un día antes del 2008

Hola amig@s...

Hoy en casa a escazas horas de las 12:00 para celebrar la llegada del nuevo año, con casi toda la familia alrededor, cada uno con una función por hacer, entre las mias estan las de preparar shots, bebidas en base a jerez y todo lo que encuentre en el bar de mi casa, para crear necesito algo de motivación... así que me puse a adornar de música mi ambiente, entre buscar música inspiradora encontré a un guitarrista formidable nativo de philadelphia, el Señor Kevin Eubanks.

Estudió violín desde los 7 años de edad, los siguientes 5 años incursiono en el piano y la trompeta, para después caer rendido de amor por la guitarra luego de ver a James Brown, luego que sus padres no apoyaron su incursión en la guitarra, Kevin inició su aprendizaje por su porpia cuenta. (me parece tan familiar)

Kevin aumentó su trabajo en el programa de música en secundaria tocando en bandas locales de funk y rock. Luego de graduarse se fue para Berkelee en Boston, luego de haber conseguido bueno contactos en Berklee, Kevin audicionó para el baterista Art Blakey´s junto a la banda THE JAZZ MESSENGERS.

Si se fijan él posee un estilo y una técnica con la mano derecha muy interesante lo que le permite armonizar de una manera impresionante con una libertad interválica si así permite el término y su ritmo espeluznante que contribuye a un sonido único por el que ahora es famoso.

Como una de sus influencias más marcadsa se halla Wes Montgomery, John Mclaughlin y Jimi Hendrix.

Disfrútenlo.....

FELIZ 2008 !!!!

KEVIN EUBANKS

JAVIER MALOSETTI y RUBEN RADA (VARSOVIA 2007)

Rubén Rada - Congas, Voz
Javier Malosetti - Bajo, Voz
Oscar Giunta - Batería
Hernan Jacinto - Teclado

Sobre el Disco:
El poderoso trío de Javier Malosetti, al que se le suma Rada en congas, lleva adelante un repertorio que aborda desprejuiciadamente los más diversos géneros, como blues, jazz, funk. Incluye temas clásicos de Rada de diferentes épocas (Ayer te ví, Candombe para Gardel, Blumana, Armstrong, Muy lejos te vas, Malísimo, entre otros); una notable versión de Esa tristeza, de Eduardo Mateo; de Javier Malosetti, Rough Biker, Varsovia Stomp y Kevorkian; Don't Bug Me (incluido en el "Villa" de Javier Malosetti); y el standar Georgia On My Mind. "Varsovia" es un disco doble, grabado en vivo durante abril de este año en "La Trastienda", durante un ciclo de cuatro funciones a sala llena. Una saludable dosis de humor recorre todo el show y el disco.

Altamente recomendable.

Tracks:
CD1
01 - Dedos
02 - Armstrong
03 - Muy Lejos Te Vas
04 - Rougt Biker
05 - Don't Bug Me
06 - Georgia On MY Mind
07 - De Por Que No Le Compro Yo
08 - Que No Le Compro Yo
09 - Varsovia Stomp

CD2
01 - Esa Tristeza
02 - Para Entender Al Negro Chino
03 - El Negro Chino
04 - Para Acunar Al Negro Chino
05 - Ayer Te Vi
06 - No Me La Puedo Perder
07 - Malisimo
08 - Candombe Para Gardel
09 - Kevorkian
10 - Blumana

Descarga CD 1

Descarga CD2

HEARING AND WRITING MUSIC

Amig@s espero les sirva esta lectura, se encuentra en inglés lo sé... pero siempre es bueno aprender o traducir cosas que a uno le puedan interesar, espero despertar el interés en muchos músicos y no músicos.




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John Mclaughlin - "Electric Dreams" (1978) [1992]

1 - Guardian Angels (:52)
2 - Miles Davis (4:54)
3 - Electric Dreams, Electric Sighs (6:27)
4 - Desire and the Comforter (7:35)
5 - Love and Understanding (6:39)
6 - Singing Earth (:38)
7 - Dark Prince (5:17)
8 - Unknown Dissident (6:18)

Staff:

John McLaughlin - Guitarra (Acústica), Guitarra (Eléctrica) Productor, Banjo
Fernando Sanders - Bajo, Guitarra (Bajo), Bajo (Acústico), Coros
Lakshminarayana Shankar - Violín, Violín (Eléctrico)
Tony Smith - Batacas, Voces
Stu Goldberg - Órgano, Sintetizador, Órgano (Hammond), Piano (Eléctrico), Moog Sintetizador
Alyrio Lima - Percusión, Cymbals, Chinese Cymbals
David Sanborn - Saxofón (Alto)

Disfruten...!!

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4 pájaros de un tiro..

Ambos músicos realmente virtuosos y con mucha libertad a la hora de tocar las seis cuerdas, John Mc Laughlin, mucha influencia del flamenco y el jazz haciendo una fusión exquisita. Larry pos su parte haciendo una buena base con acordes tan simples pero tan llenos con esa guitarra Ovation que para la época fué un modelo innovador.

Disfruten ... LOTUS FEET



Otra con Paco de Lucia...



otra versión de LOTUS FEET por Steve Vai..

GUITAR SPEAK Vol II

Este CD contiene 10 grandes rolas ejecutadas por 10 grandes guitarristas, entre ellos Tony Iommi (Black Sabbath), Frank Marino (Mahogany Rush) y Jan Akkerman(Focus) que hace poco estuvo por Bolivia.


Contenido

01. Tony Iommi - Miranha
02. Jan Akkerman - Stealth
03. James Mankey - Feeding on Fear
04. Dennis Greaves - Prisoner of Love
05. Hank Marvin - All Alone With Friends
06. Robin Trower - Shame
07. Frank Marino - Babylon
08. Harvey Mandel - Snake Bite
09. Jean-Paul Bourelly - Sonic Blue
10. Bernie Marsden - Head the Ball

Disfruten....

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The Cross roads

Siguiendo la temática anterior, pongo a consideración un fragmento de la película "The Crossroad" donde aparecen Steve Vai contra Ralph Macchio (quien emula a Ry Cooder). Más adelante comentaré sobre los estilos de Vai y Cooder.

En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, incluyendo "Eugene's Trick Bag" compuesta por el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini.

La leyenda del pianista del océano (1900)

Giuseppe Tornatore nos cuenta con su italianidad –¡pero esta vez con los actores hablando inglés!– otra fábula de un barco que se hunde con sus secretos. Como el Titanic, pero no por fatalidad sino por arbitrariedad. Por la voluntad de aquellos que no le deben nada al Virginian, un buque oxidado y maltrecho, que al fin y al cabo ocupa demasiado lugar y es mejor dinamitarlo. Pero ahí adentro, sin haber puesto jamás un pie sobre la tierra firme, yace y vive el Mil Novecientos del título. Otrora un niño sin identidad, abandonado por algún pasajero de primera clase, después –entre los vahos del realismo mágico– un pianista "visceral" encerrado en la inmensidad del barco, muy seguro frente a las precisas ochenta y ocho teclas de su piano. El que lo quiere salvar del anonimato es Max Tooney (el bonachón de Pruitt Taylor Vince), quien oficia de narrador de la historia. Trompetista que desertó del barco en 1933, amigo, consejero y redentor de Mil Novecientos, Tooney también conoce los secretos más recónditos de este jazzista recoleto que eligió no dejar la nave porque "la tierra es un perfume demasiado bello, no sabría que música hacer... tiene infinidad de teclas".
Como un engranaje mismo del barco, esta criatura forma parte de la historia del gigante inanimado y las historias de sus viejos tripulantes son su material de inspiración. Todo lo que tiene Danny Boodman T.D. Lemon 1900 –ese es su nombre completo, con el que lo bautizaron entre las poleas y los sudores de la sala de máquinas– son esas eternas noches en el océano que sacude al Virginian, esa insondable desconfianza hacia la infinitud de la tierra, ese talento compositivo con el que descuella cada noche. Talento ante el que admitirá ser vencido –luego de un largo duelo jazzístico– el contemporáneo pianista negro Jerry Roll Morton (Clarence Williams III). De él nos dirá, pedante, 1900: "es como una mujer acariciando seda; acarició esas notas, no las tocó". Irreverente y circunspecto, Mil Novecientos (Tim Roth) es un personaje criado a imagen y semejanza de la imprevisibilidad del océano, de su carácter cambiante. Todas las rutas que anda y desanda son los pasillos entre camarotes; proa y popa son su cielo e infierno. Todo lo que sabe de afuera lo conoció a través de la mirada de otros. Es el narrador quien rearmará el rompecabezas para cerrar el círculo, recuperando la identidad de 1900 y contándonos –como a los que van a volar en pedazos el barco– la historia de alguien a quien la vida le pasó de largo. Pero a todo esto ya lo vimos en algún lado.

Fuente: Karina Noriega

En el soundtrack podemos rescatar la participación de George Gershwin, un capo del piano de origen Ruso que vivió en los años 30, Scott Joplin, Ennio Morricone, Amedeo Tommasi, James Sampson, Jelly Roll Morton, Roger Waters y Eddy Van Halen en las guitarras.

El duelo entre 1900 y Jelly Roll Morton





Ferdinand "Jelly Roll" Morton (nacido, probablemente, el 20 de septiembre de 1885 ó el 20 de octubre de 1890 y muerto el 10 de julio de 1941), fue un pianista, compositor y director de banda de jazz estadounidense. Se le considera el primer compositor de jazz propiamente dicho y él mismo, en su tendencia a autopublicitarse, se denominó como el creador del jazz.
Fuente: Wikipedia

Se las recomiendo...

ED MOTTA

Es hora de recordar a un gran músico, el más grande soulman de Brazil y uno de los más grandes a nivel mundial, recuerdo que lo llegué a conocer a través de una canción "Caso serio" parte de un compliado de artistas brasileños en un DVD. Fué así que escribo un breve resúmen de su vida e influencias.

Carioca, desde pequeño escuchaba música con toques SOUL y FUNK para luego inclinarse por el ROCK del cual se tornó en un profundo conocedor en su época. Participó como vocalista de la banda KABBALAH, de HARD ROCK, con influencias de -Deep Purple- - Black Sabbath- entre otras de los años 70.

En la adolescencia abandona sus estudios para dedicarse a la música, ahora fascinado por la música negra. Fué DJ a mediados de los 80, guitarrista de la banda CONEXAO JAPERI y grabó su primer disco en 1988.

Luego vinieron sus primeros sucesos nacionales como "Vamos a dancar", "Manuel". Se desliga de la banda iniciando su carrera como solista donde desenvuelve enteramente su propio estilo esto con muchos sonidos generados por su propia voz (característica suya) algunas cacniones instrumentales (emulando instrumentos con su voz) lo que considera "la dictadura de la letra" en su música.

En 1990 se muda para Nueva Yorkpor un año, donde grabó un disco con músicos norteamericanos que no fué lanzado. Descubrió los universos de la música MPB (acrónimo de la Música Popular Brazileña) y la música erudita que termino depurando su concepción musical.

De vuelta en Brazil, compuso algunas canciones en compañis de Aldir Blanc, composiciones de la película "Pequeño Diccionario Amoroso". En 1997 lanza su CD "Manual práctico para Fiestas, Bailes y afines" VOL 1, con repertorio para bailar más aún no se desvinculó de su compromiso con el jazz y la música tradicional Brazileña, presentando el 2000: "Músicas Antiguas y algunas inéditas".

En los inicios del 2000 lanza "DWITZA" el trabajo más JAZZY e intrspectivo de su carrera, diversificando como pocos su producción musical.

En el 2005, lanza "AYSTELUM" en el cual Motta mantiene su marca registrada experimentando con otros estilos y una mayor sofisticación armónica "Samba Azul", "Awunism" y "Cancao en torno dele" como algunos destacados.

Ed motta hoy en día se afirma como uno de los músicos más creativos en los circuitos musicales Brazileños.

Algunas estravagancias: gusta de coleccionar discos de vinilo, critico culinario y un gran enólogo (gusta catar vinos).

Fora Da Lei


Caso Serio

Guía de Reparación para Guitarras

Texto que ayudará a Luthiers y no Luthiers para la reparacion y construccion de guitarras, esta en inglés, pero para el que tenga conocimiento del idioma el libro esta más que interesante.

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Píldora Acústica

Cyndi Lauper - True Colors

ABISMO por Jorge Vercilo y Ana Carolina

Ayer recibí un comentario de un post pasado sobre Jorge Vercilo de un@ amig@ anónim@ quién requería los acordes de ésta canción, ayer la ví por primera vez y me gustó mucho, ingrediente esencial para poder encontrar los acordes correctos, por eso publico los acordes y el video en cuestion, que pertenece a una producción del 2004 (Signo de Ar)

Si tienen problemas con los acordes, escríbanme un mail. ok?

GRILLO VILLEGAS (Entrevista con la cadena TELEMUNDO)

Fuente: RossAlvac

"Junta tus cosas y retorna a tú familia... " basta de caretas.. ahora es cuando necesitamos hacer sentir la UNIDAD en cada milímetro de nuestra geografía, debemos ayudar a forjar nuestro verdadero futuro, vamos que BOLIVIA nos necesita !!

GIBSON - PSYCHO ROBOT GUITAR

La empresa americana Gibson, acaba de sacar algo que se llama Robot Guitar, que es un mecanismo dentro de su último modelo de Guitarra que tiene un afinador automático. Es increíble, porque no solo afina la guitarra sino que la pone en la afinación que quieras para tocar otros temas. Una locura. acá esta el video explicativo. Un A-V-I-O-N



Como funciona:

GUILLE VADALÁ .... !!

Nace en Buenos aires el 13 de marzo de 1968. A los 9 años empieza a estudiar guitarra pero un día volviendo a su casa descubre a su hermano con un instrumento que le cambiara la vida , el bajo. Comenzó a tocar el bajo profesionalmente a la edad de 17 años, como integrante la mítica banda argentina Madre Atómica, formación que incluía a Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) Lito Epumer (guitarra) y "Jota" Morelli (batería). Con dicho grupo -que gozó de una notable reputación en la escena local en gran medida debido al virtuosismo de los músicos- grabó en el álbum llamado " Madre Atómica" (1985), que fue aclamado por la crítica. Continuó con Lito Epumer Cuarteto, y junto a Quintino Cinalli en batería y Juan Benitez en guitarra MIDI. En 1988, fue convocado por Fito Paez -uno de los artistas más reconocidos de la música popular argentina- para unirse a su banda. Junto a Páez grabó algunos de los álbumes más importantes del rock nacional contemporáneo, como Ey! (1988); Tercer Mundo (1990); (en 1991, surgió "Zona Púrpura", grupo con el cual editó el trabajo llamado "Dr. Feel" (1991), seguido de un video de instrucción para bajistas en 1992); El Amor después del Amor (1992) -uno de los discos mas vendidos en la historia del rock argentino-; Circo Beat (1995); Euforia (1996); Enemigos Intimos (1998) -junto al cantante español Joaquin Sabina, en el cual también participó el baterista Pete Thomas (Elvis Costello)-; Abre (1999) conteniendo la canción "Al lado del camino", nominada para el Grammy Latino-; Rey Sol (2000) -éstos últimos producidos por el Phil Ramone y con la presencia de Shawn Pelton en batería- y Naturaleza Sangre (2003). Como integrante de la banda de Paez, ha estado de gira por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, incluyendo una presentación en el reconocido Montreaux Jazz Festival (Suiza) en 1994, cuya edición ha sido recopilada en video. Paralelamente, realizó grabaciones y tocó en vivo con diversos músicos argentinos, como Luis A. Spinetta, David Lebón, Mercedes Sosa, Luis Salinas, Juan Carlos Baglieto, Silvina Garré, León Gieco, Manuel Wirtz, Eddie Sierra, Celeste Carballo, Sandra Mihanovich, Fabián Gallardo, Ariel Leira, Diego Torres, Rubén Goldin, Alejandro Lerner , Julia Zenko, Leon Gieco, Peteco Carabajal, Liliana Herrero, Luciano Pereyra y Leo Sujatovich, Grillo Villegas (Bolivia, Albúm: Revolver) entre otros. También ha grabado con artistas de la talla de Dino Saluzzi en su álbum Mojotoro, junto al percusionista armenio Arto Tuncboyasi; y trabajó con el bajista Alphonso Johnson, participando en jams junto a Al Di Meola, Scott Henderson y Frank Gambale. En 2001, realizó una gira por los Estados Unidos junto al cantante de los Men at Work, Colin Hay, y participó de diferentes proyectos con músicos reconocidos como Steve Ferrone, David Garfield, Alex Ligertwood entre otros. A lo largo de 2003 la gira con Fito Paez, presentando el álbum "Naturaleza Sangre", lo llevó a diversas ciudades de Argentina, Sudamérica, México, Europa y Estados Unidos. Paralelamente a estas actividades, ha desarrollado sus propios proyectos artísticos. Graba con el cantante Marc Anthony el álbum: "Amar sin mentiras", ganador del Grammy al mejor álbum latino de 2004. En 2004 editò su cd. solista llamado BAJOPIEL , con la participaciòn de los màs importantes musicos de Argentina entre los que se destacan Mono Fontana,Lito Epumer ,Jota Morelli, Fito Paez,Juan Cruz de Urquiza,Hugo Fattorusso,Osvaldo Fattorusso,Nico Cota, Nerina Nicotra,Sergio Verdinelli,entre otros. Dicho àlbum està nominado para los premios Carlos Gardel,en la categorìa Mejor Album de Jazz. En 2005 y 2006, participa en las nuevas producciones de Jennifer Lòpez, Thalìa, Julieta Venegas, Natalia Pastorutti y tambièn registra un nuevo album junto a Fito Pàez Moda y Pueblo, comenzando un nuevo tour por Latinoamèrica, USA y España. En 2007 se presenta en distintos lugares del pais y espera editar su segundo disco solista.

TRACKS
1. Bajopiel
2. L.A.
3. Baires
4. Vodoo
5. Willie
6. Encontrado
7. Samba a Elian
8. Funky Tao
9. Iris
10. South people
11. Para siempre

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Su esposa tb toca el bajo se la ve en el video ahí detrás apoyándole, ésto fué en el teatro libreria "El ATENEO" en pleno Baires.

TRIO DE LA PERDICIÓN

En 1979, John McLaughlin, Jaco Pastorius y Tony Wiliams formaron el Trio of Doom, uno de los grupos de jazz fusion más creativos de la historia del género, para una presentación en La Habana --la única que hiciera el grupo-- en Havana Jam.
''Un evento histórico'', comentó tiempo después McLaughlin, que sin embargo fue presenciado únicamente por funcionarios del gobierno cubano, sus familiares y amistades.
Las actuaciones fueron recogidas por Columbia Records en dos álbumes, Havana Jam y Havana Jam II, grabados en vivo durante los tres días que duró el festival, del 2 al 4 de marzo de 1979, con excepción del segmento del Trio of Doom, que ahora aparece por primera vez en un álbum de Columbia/Legacy.
Habían ensayado cuatro números para la presentación, pero quedaron muy descontentos con el resultado debido al comportamiento errático de Pastorius, que ya comenzaba a dar señales de problemas mentales. El grupo se reunió una semana después para realizar las grabaciones de su segmento que figuran en el álbum oficial de Havana Jam, ``maquilladas con aplausos y ruidos de la multitud''.
Casi 39 años después, luego de la muerte de Pastorius, en 1987, y de Williams, en 1997, McLaughlin finalmente accedió a relanzar las grabaciones originales en el álbum Trio of Doom, que se completa con las sesiones de estudio en Nueva York y versiones alternativas de un tema de Williams.

Tracklist:
1.Drum Improvisation - (previously unreleased, Live)
2.Dark Prince - (previously unreleased, Live)
3.Continuum - (previously unreleased, Live)
4.Para Orient - (previously unreleased, Live)
5.Are You The One, Are You The One? - (previously unreleased, Live)
6.Dark Prince - (Studio)
7.Continuum - (Studio)
8.Para Oriente - (previously unreleased, Alternate Take One/Studio)
9.Para Oriente - (previously unreleased, Alternate Take Two/Studio)
10.Para Oriente - (Studio)

MP3 - 91 MB - 320 Kbps

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STEVE VAI el 9 Noviembre 2007 en Chile

Como para cruzar la frontera de una salto......