LA PAZ del ANIMAL DE CIUDAD

Madrugada del 27 de marzo, las luces de la ciudad de La Paz me daban la bienvenida con el sonido de mis audífonos a full, ya sentía la energía que pronto se haría música.

Escuchar y asimilar las canciones del ANIMAL DE CIUDAD no fue nada fácil, están muy bien balanceadas en cuanto a arreglos y estilos; aún más con el poco tiempo de haber conocido el disco completo, así que hubo muchos nervios antes de la hora del encuentro con Ronaldo (el casting).

Muy bien, así empezó el día con el ANIMAL acompañándome entre mis actividades, transcurrió el día, coordinamos vernos en el “depa” de Ronaldo, serían las 20:30 PM, aún recuerdo el embotellamiento cerca de obrajes tan usual en La Paz. Y bueno, ahí estaba con mi guitarra a cuestas en el ascensor, una sensación parecida a la de una -entrevista de trabajo- . Llegó el momento de la verdad, guitarra en mano iniciamos el repertorio, y de repente la música se apoderó del ambiente y fue un relax incremental al escuchar lo bien que entablaban el diálogo entre guitarras y la voz de Ronaldo, por momentos hice coros y fue más alucinante aún (Lástima que salía de un resfrío).

Así fue, el día posterior sería la presentación en el “Teatro de Cámara”, la verdad es que me sorprendió la facilidad con la que ensamblamos las canciones, como se suele pensar, creo que un duendecillo paceño nos acompaño todo el tiempo.

Llegó el día, prueba de sonido, 15:30 PM conozco a Lolo Tórres, un sonidista -cool- y una gran persona a la vez, con Pao (novia de Ronaldo) persona imprescindible e increible del equipo ANIMAL (gracias por todo), los cuatro empezamos a detallar la estrategia previa al encuentro: cables, baterías, lista de temas, sonidos de las violas, repaso resumido de los temas, luces, luego del OK a todo, decidimos ir a descansar antes del evento.

En camarines, sentí la misma sensación previa a un partido de fútbol, mucha concentración y nervios por parte mía, hicimos un –ultramini- ensayo, buenísimo para la distensión, fue algo así como practicar las jugadas de laboratorio para hacer los goles, miren que coincidencia RONALDO (nombre de jogador de fuchibol). Entramos al escenario, había un público relativamente moderado en cuanto a cantidad, eso fue algo que no termino de entender, por el gran esfuerzo que hicieron los chicos para publicitar el evento, en fin, así son los inicios azarosos y a veces agridulces.

Nosotros estábamos dispuestos a entregar –todo- en la cancha, iniciamos el concierto luego de un problemilla de orden técnico un “autosabotaje” como dice el Grillo Villegas.

El sabor del concierto se iba formando, como una cadena de ingredientes (canciones) que se iban mostrando por si solas, mientras nos dejamos llevar por las melodías, fue simplemente wow la sensación de vivir este concierto tan esperado, tan imaginado, lo vivía ahí junto al público que nos acompaño todo el tiempo, cuando abría los ojos de vez en cuando para ver mas allá del reflejo de las luces, veía gente moviendo las cabezas con melodía en mano junto a nosotros, fue muy lindo (tal cual lo imagine); el concierto se terminaba, el arbitro estaba por pitar el fin del partido, pero.. un momento señores, la gente exigió minutos extras al partido, el “una más !”, se convirtió en un tema inédito de Ronaldo a ritmo de cueca fusión.

Foto: Erick y Ronaldo en el "Teatro de cámara"

El post-concierto me permitió conocer a un montón de personas, fue lindo recibir el apoyo y la buena onda de ellos, Vadik (un tipazo, que linda música haces man), Sergio Antezana (gracias por tus palabras), el “Chuqui” (todo un personaje musical, que linda cueca compusiste), Boris (un gran journal-man siempre listo, muy buena onda, pertenece a la radio que se transmite por internet “Ciudad Cuetillo”).

Luego decidimos irnos a ver a los QUIMBANDO y al gran WILLY CLAURE, ohh!.. dosis de buena música por doquier, cuánto talento tenemos en Bolivia, y el arte de componer y expresar coyunturas… excelente. Al escuchar a Willy Claure, cómo amé más la cueca Boliviana, ver sus dedos bailando cuecas en el diapasón de la guitarra daba a pensar que tenian vida propia (faltaba el pañuelito, nada más), muy lindas canciones.

Quimbando, simplemente muy sólidos, transmitiendo sensaciones y gatillando emociones en mis oídos y para dentro, capos y grandes personas. Descubrí que Marce y yo somos coterráneos (CATAVI LO MEJOR !!!)

“Entre dos aguas” que gran dueto, sus letras y sus melodías llenaron el “Wayna Tambo”, espero verlos en un concierto completo (saludos a la Amuya)

Quiero agradecer a Dios (ya conocen el link), a Claudia por el amor y aguante, a Gloria, Oscar, Ariana, Kevin y Fa por acogerme, a mi familia por el apoyo incondicional, a los amig@s que han hecho posible que todo se haga realidad, a la ciudad de La Paz (por no bloquear esos días), al Wayna Tambo y al gran pueblo: El Alto.

Los días en La Paz fueron muy intensos, no se perdieron ni ahorraron momentos, mucha camaradería y amistad nacieron de esta experiencia.

ANIMAL DE CIUDAD a con todo para el futuro, sé que la huella que tú música va dejando por los lugares donde vas esta sembrando semillas que irán creciendo con el tiempo.

GRACIAS por todo RONALDO !! sois un tipazo … desbordaj talento

Billy Mclaughlin

Esta grabación definitivamente cae en la tradición de maestros de las cuerdas de metal como Michael Hedges, William Ackerman, Phil Keaggy (en sus grabaciones acústicas en solitario) y Leo Kottke (en su modo menos experimental). McLaughlin muestra impresionante técnica en digitación, mientras que la producción de sus composiciones contienen melodías agradables. Esta es una buen aporte para los aficionados del sonido de una guitarra acústica.

Recomendado.

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DIEGO FIGUEIREDO

Hace un par de años tuve el grato placer de escuchar a este gran gutarrista brasileño en la ciudad de La Paz, específicamente en THELONIUS (un pub subterráneo impregnado de jazz).

Fué una de aquellas sorpresas que dan gusto, escuchar un piano y una guitarra haciendo contrapunto musical, fué increible....., mucho jazz y mucha bossa aquella noche.

Quién es Diego Figueiredo?

Diego Figueiredo, 27 años de nacionalidad Brasileña quien estudió en Berklee College of Music en Boston, donde estudió guitarra-jazz, con gran influencia de la música popular Brasileña (MPB) y guitarra clásica.

El año 2005 ganó el primer lugar en MONTREAUX JAZZ GUTAR COMPETITION (organizada por Quincy Jones, con un jurado presidido por Al Dimeola).

De palabras de PAT METHENY: "Dear Diego: I listened to your CD and it was a magic moment. When I go to Brazil, I would like to play with you".

DIEGO FIGUEIREDO en un programa de TV ejecutando "Samba de uma nota" de Jobim



Algo adicional que encontré es, una grabación que hizo en Bolivia con Mimi Arakaki, una versión interesante de "HOJAS SECAS" de Beth Carvalho.

JOHN SCOFIELD a mucho groove.. !!

John Scofield (nacido el 26 de diciembre de 1951 en Dayton, Ohio)[1] es un guitarrista de jazz y compositor, que ha colaborado con otros artistas como Miles Davis, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood, Dennis Chambers, George Duke y otros importantes artistas.
Comienzos Aunque nació en Dayton, Ohio, se crió en Wilton, Connecticut, y allí se aficionó al blues y al rock and roll. Tocó por primera vez una guitarra con 12 años de edad, pero no empezó a practicar en serio hasta los 15, cuando asistió a clases de jazz con un profesor de la zona. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano, soul y rock and roll de grupos locales, pero pronto se sintió fascinado por la guitarra de jazz y asimiló muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel y Jim Hall, todos ellos destacados jazzistas de los sesenta. Dejó el instituto en 1970 y marchó a Boston para estudiar jazz en la Berklee School of Music con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz mas importantes de todos los tiempos. Carrera Su primer trabajo como músico fue en colaboración con el vibrafonista Gary Burton, otro profesor de Berklee. Su segunda y gran oportunidad le llegó cuando, recomendado por Mick Godrick, fue invitado a tocar con una banda liderada por el saxofonista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker en un concierto en el Carnegie Hall. La forma de tocar de Scofield llamó enseguida la atención de otros músicos y el grupo de jazz rock del batería Billy Cobham lo invitó a unirse a ellos en 1975. También trabajó con el famoso bajista de jazz Charles Mingus y con el teclista George Duke a finales de los setenta.
Poco después de grabar un disco en solitario, Sinola (1982), Scofield se unió a la banda del trompetista
Miles Davis. Miles siempre tuvo la habilidad de extraer lo mejor de sus músicos, y Scofield no fue una excepción. En los tres años que trabajó con él, su música se perfeccionó. Desarrolló un estilo único caracterizado por originales licks propios del blues y un inusual fraseo across-the-beat. Scofield comentó más adelante: "Trabajar con Miles me demostró que era posible hacer música funky e improvisada a la vez". Esta polinización cruzada entre el funk y el jazz improvisador era aún más evidente en algunas de las magníficas grabaciones que hizo con su propia banda en los ochenta: Electric Outlet (1984), el funky still Warm (1986), Blue Matter (1987) y Loud Jazz (1988). Todos estos discos exhibían un impulso y un carácter que habían faltado en los de 1982.
A lo largo de los años, la forma de tocar de Scofield maduró todavía más y le llevó a producir una serie de álbumes de jazz originales y aclamados por la crítica como Time on My Hands (1990), Hand Jive (1984), el excepcional Quiet (1996), que acusa la influencia de Gil Evans y A Go Go (1998). También ha tocado y grabado con muchos otros jazzistas del más alto nivel, como los guitarristas Pat Metheny, Bill Frisell y Johnn Abercrombie, los bajistas Steve Swalow y Charlie Haden y los persusionistas Dennis Chambers y Jack DeJohnette.
Fuente: Wikipedia

Scofield Vs Metheny
"¿Qué “background” tienen en común?

John Scofield: Tenemos casi la misma edad, adoramos el jazz pero nos influyó la música pop. Yo me inclino hacia el blues y Pat más bien hacia la música brasileña... Pero ninguno de los dos tiene lo que uno debe tener para convertirse en un “purista”. Además, a los dos nos interesa un tipo de jazz “post-coltraneano”. Ambos soñábamos primero con tocar esta música y no sólo con tocar la guitarra. Pensábamos que la guitarra era algo genial pero que no existía un Herbie Hancock o un Joe Henderson de este instrumento... Pat, al igual que yo, se ha lanzado a la búsqueda de esta música en todo lo que ha hecho. Este “background” común que mencionaba viene también del hecho de que ambos hemos tocado con Gary Burton, de que nos influyó la música de jazz de principio de los setenta, etc..

¿Qué diferencias fundamentales ve entre su manera de tocar y la de Pat Metheny?

John Scofield: Hay cosas superficiales que todo el mundo puede ver. Así, la gente considera a Pat un músico lírico y a mí un músico loco. Pero son sólo diferencias superficiales. La verdad es que tenemos muchas cosas en común. Somos personas diferentes y por eso no tenemos el mismo sonido. A Pat le ha influido la música brasileña y esta no ha tenido tanta importancia para mí. Toca más la guitarra acústica que yo. En realidad, fue al tocar con él cuando me interesé por la guitarra acústica. Tal vez yo estoy más enraizado en el blues, pero no realmente... No sé. Me da la impresión de hablar como un mal crítico... La verdad es que Pat puede tocar blues de verdad y a mí me gusta tocar bossa de vez en cuando.
Desde un punto de vista técnico, ¿hay cosas que él hace y que le gustaría hacer a usted? John Scofield: Nos admiramos mutuamente. Hace cosas con su guitarra que soy incapaz de tocar y creo que él tiene el mismo sentimiento hacia mí. Es un verdadero intercambio, una auténtica amistad entre nosotros."
Fragmento extraido de: Tomajazz (entrevista realizada por Christian Gauffre)

JOHN SCOFIELD y JOHN MAYER - I don´t need no doctor (se la dediqué a mi pa)



JOHN SCOFIELD y el gran JACO PASTORIUS - The chicken



JOHN SCOFIELD - WORKS FOR ME

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Música con mucha sustancia en claves standard.
No puede tocar ni el blues derecho, esto más que un defecto es una virtud.
La música de Scotfield es como la pintura de Picasso. Uno no tiene que intentar ver las formas de manera convencional, sino dejar volar la imaginación para que los silencios, las notas que nunca se tocan terminen de pintar la melodía.
Fraseos muy entrecortados, pasos en fálsos, y el canto embriagado.
La música de Scotfield encierra un espíritu dionisíaco.
Y en esa fascinación, en esa intoxicación de la música es que encontraremos la esencia de la verdad a través de lo sublime.

VICENTE AMIGO

Vicente Amigo (1967) guitarrista flamenco nacido en Guadalcanal (Sevilla, España) y criado en Córdoba. Empezó en el flamenco trabajando con artistas como Juan Muñoz (El Tomate), Merengue de Córdoba o Manolo Sanlúcar. Colaboró en el disco de Camarón de la Isla "Soy Gitano" de 1989.

Foto: Festival Lunera

Es uno de los más destacados concertistas flamencos de guitarra, aunque también ha tocado como acompañante en grabaciones de Pelé, Camarón de la Isla, Vicente Soto, Luis de Córdoba y el grupo rociero Salmarina, y ha sido productor de Remedios Amaya y José Mercé. Su último trabajo, Ciudad de las Ideas, fue premiado con el Grammy Latino al Mejor Disco de Flamenco 2001 y el Ondas 2002 a la Mejor Obra Flamenca.Aunque es sevillano de nacimiento, se crió y vive en Córdoba donde dio sus primeras clases de guitarra con El Tomate y El Merengue y después, perfeccionó su toque junto a Manolo Sanlúcar con quien colaboró diez años. Tras una etapa de acompañamiento que inició con Pelé, empezó a dedicarse casi exclusivamente a dar conciertos en 1988. De mi corazón al aire (1991) fue su primer disco. Admirador desde niño de Paco de Lucía, participó junto a él en el espectáculo Leyendas de la guitarra que tuvo lugar en Sevilla como anticipo de la Expo 92, con Bob Dylan, Keith Richards, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson. Para entonces ya había recibido algunos de los más prestigiosos premios de la guitarra flamenca. En 1992, compuso y grabó, junto a Leo Brouwer, el Concierto para un marinero en tierra, en homenaje a Rafael Alberti, que más tarde recogió en su álbum Poeta (1997) por el que obtuvo los Premios de la Música en las categorías de Mejor Artista Flamenco y Mejor Compositor Flamenco. Abierto a experimentar y profundizar en el conocimiento de otras músicas ha colaborado en las grabaciones de Miguel Bosé, Carmen Linares, Manolo Sanlúcar, Wagner Tiso, Rosario, Nacho Cano, Alejandro Sanz... y ha compartido escenarios con los más grandes: Paco de Lucía, Stanley Jordan, John McLaughlin, Al Di Meola o Milton Nascimiento.El año 2005 ha sido el año del lanzamiento de su quinto disco, Un momento en el sonido (2005), en el que el guitarrista suena muy flamenco.

Fuente: Es flamenco

La música de Vicente Amigo, siempre inspirada en la poesía andaluza, autores tales como Rafael Alberti, o Federico García Lorca, junto a su manera de captar todo el sabor mediterráneo oriental del sur de España, es lo de mejor que en guitarra flamenca se produce. No es de extrañar que su éxito haya sido rotundo, sus colaboraciones dentro y fuera del flamenco, unido a su capacidad de composición exquisita y excepcional, hacen de Vicente Amigo un artista completísimo y de un carácter en sus melodías que imprime calma y arrebato en una perfecta armonía.

Fuente: Wikipedia

TRES NOTAS PARA DECIR TE QUIERO by Vicente Amigo

Algo más sobre el flamenco, como influenció en otros géneros y una gama de guitarristas que hablan del tema, veremos caras como las de Mclaughlin, Stanley Clark, Satriani, y el mismo Vicente amigo tocando una guitarra eléctrica.
Dentro de todos los -palos- que tiene el flamenco, el común denominador que me atrae hacia él es su técnica, la fuerza y magía del rasgueo con la fuerza en los dedos que debes poseer para ejecutar rumbas, soleas, bulerias y ritmos así...simplemente espectacular.

EL "ANIMAL DE CIUDAD" EN COCHABAMBA

Foto: CINE CENTER: Café "HAVANNA"

Para iniciar éste POST, POST-CONCIERTO, valga la redundancia… es muy necesario activar mis “headphones” y dar rienda suelta al ANIMAL DE CIUDAD y su EXPERIMENTO CONFUSIÓN. (PLAY)

Ayer, sábado 8 de marzo, punto de encuentro el Centro Cultural MARTADERO, explotó con la fuerza de las cuerdas de metal de RONALDO y su carismática voz que se amalgamó en ritmos y melodías diversas en la presentación oficial de la GIRA 2008.

La noche empezó un tanto desfasada de tiempo en el MARTA, gajes del Bolivianismo tradicional, al margen de este cotidiano detalle, fue una espera amena, observando Arte y tomando café en los alrededores del MARTA.

Inicia el concierto, y con mi desconcierto, se acerca el momento de inicio del show, ya que sólo había escuchado un par de canciones del álbum, se convierte en un diálogo guitarra – voz que compartían sus charlas musicales con un público que verdaderamente se mostró muy abierto y directo con sus apreciaciones y demostraciones de afecto hacia Ronaldo, así la música se apodero de los oídos de los presentes y en medio de una oscuridad iluminada por sonidos la gente iba llenando el lugar, mientras Ronaldo jugaba con sus canciones, lanzando mensajes realmente dignos de un REPLAY, el concierto mostraba un gran indicio de que el disco estaba en un “punto óptimo para la compra “ (a priori o posteriori).

Fue increíble… la noche pasó volando, junto a invitados como Raúl Ybarnegaray y los QUIMBANDO; la noche matizo tintes de variedad y sobre todo de propuestas, que no están demás de mostrarlas y valorarlas.

Ronaldo, con tú música me siento aún más animado y obstinado a creer que en Bolivia existe gente con polenta para trabajar y hacer las cosas bien, y que un disco es el reflejo de la sensibilidad cotidiana que caracteriza a los personajes como tú, que saben cómo expresar lo intangible en una cadena de ideas que luego son plasmadas en música y por supuesto en un trabajo discográfico.

TRACKLIST

1.- Camaleón

2.- El hombre que descubrió sus alas

3.- Tierra de colores

4.- Revelaciones

5.- Caído del cielo

6.- Amarrar el sol

7.- Lección de humanidad

8.- Animal

Bonus track: Puentes (acústico)

Referencia de compra del CD en: ANIMAL DE CIUDAD

Nuevamente FELICIDADES ¡!! Da orgullo saber que existen músicos bolivianos más allá de los regionalismos que valen la pena ser promocionados y sobre todo escuchados.

El disco …. (mama mía ¡!) es una joyita..! Te pasaste man, como dices… “es una envidia saludable” la que siento por el sonido y la calidad en arreglos que lograron, lo felicito a través tuyo a Diego Peña, con quien siento una gran identificación musical y espero un día poder cruzármelo por el trayecto guitarrístico, al MATAMBA (genio rastaman) a los demás que participaron en el disco de igual manera, son unos capos …

Este disco esta como para saborearlo de principio a fin, lindas bases armónicas, el funk, el jazz, el pop, y el aire bossa se sienten … , el blues presente bajo el sol, un experimento que con la fusión se convierte en un animal camaleónico ayudando al hombre a descubrir sus alas mediante revelaciones propias de una tierra de colores, para mí éste disco está como caído del cielo, tanto que, parece estar amarrado al sol, pero por sobre todo brindando una lección de humanidad.

Animal de ciudad continúa construyendo puentes que ayuden a unir y a llegar.

Un gusto conocerte, Cochabamba te espera siempre.......

VICTOR WOOTEN - PALMYSTERY (2008)

Temas con espiritualidad y misticismo encajan perfectamente con los de Palmystery. Algunos de los doce temas del álbum fueron escritos durante los últimos dos años, y desde entonces se han probado en carretera (Wooten's en vivo). Otros fueron escritos recientemente. Sea cual sea el plazo, Wooten mantiene un gran respeto por el misterio del proceso creativo - algo que es muy real y, sin embargo, nunca puede ser completamente explicado.

"No importa cómo has hecho la letra de las canciones", dice Wooten. "La música viene de alguna parte. Si pensamos que es nuestro cerebro, o alguna fuente estrictamente intelectual, yo diría que estamos equivocados. A veces las canciones se muestran rápidamente, casi en su totalidad. Ahí es cuando te das cuenta, 'Wow, incluso no he escrito esta canción. Se dió por sí misma. "Pero si se forman en 30 minutos o varios meses, procedentes de un mismo lugar. Llámenlo como quieran - espiritualidad, el misticismo, sea cual sea - la energía está ahí. El músico es el conducto que permite que la energía pueda entrar en el mundo ".

Presento el último trabajo musical del gran -bassplayer- Victa Wooten, como lo llamo yo, un increible músico, de esos virtuosos que andan sueltos por ahí, dejo la información de la gente (regimiento) que lo acompañó:

Personal / Personnel:
-Victor Wooten (vocals, bass instrument, bass guitar, fretless bass, hand claps, drum programming)
-Amir Ali (vocals, lute, violin, darabukka)
-Joseph Wooten (vocals, piano, organ, keyboards)
-Richard Bona (vocals, percussion)
-Chuck Rainey, Sifu Brian Edwards, Dorothy Wooten, Doug Woodard, The Woodard Family, Daniel Hunt, Derrick Lee, Alvin Chea, Saundra Williams, Adam Wooten, Holly Wooten, Kaila Wooten, Keith Lee (vocals)
-Regi Wooten (guitar, bass guitar)
-Alvin Lee , Mike Stern (guitar)
-Keb' Mo' (slide guitar)
-Roosevelt "The Doctor" Collier (pedal steel guitar)
-Eric Silver (mandolin, violin)
-Howard Levy (harmonica)
-Rudy Wooten, Shawn "Thunder" Wallace (alto saxophone)
-Jeff Coffin (tenor saxophone, baritone saxophone)
-Karl Denson (tenor saxophone)
-Rod McGaha (trumpet)
-Barry Green (trombone)
-Neal Evans (organ)
-Dane Bryant (keyboards)
-Anthony Wellington, Alvin "Lil' Al" Cordy, Anthony "Flex" Wellington, John Billings (bass guitar)
-Steve Bailey (fretless bass)
-JD Blair, Earl "Big E" Walker, Dennis Chambers, Raymond Massey, Will Kennedy, Derico Watson (drums)
-James Jackson (congas)
-Roy Wooten (cajon drums, shaker, hand claps)
-Darrell Tibbs (percussion)

El 1 de abril del 2008, fecha de salida de Palmystery en simultánea con el lanzamiento de "THE MUSIC LESSON", la nueva novela publicada por Berkley Trade Paperback (The Penguin Group USA). "THE MUSIC LESSON", es la historia de un joven músico que lucha e inesperadamente recibe la visita de un misterioso, místico aparentemente profesor de música que le guía a través de un viaje espiritual a través de la educación superior en tanto aprehende música y lecciones de vida.

Compartiendo una afinidad por la diversidad artística, difruten....

Tracks:
1. 2 Timers
2. Cambo
3. I Saw God
4. Lesson, The
5. Left, Right, & Center
6. Sifu
7. Miss U - (with The Lee Boys)
8. Flex
9. Gospel, The
10. Song For My Father
11. Happy Song
12. Us 2

DESCARGA CD - MASSMIRROR

Equipos de Gustavo Cerati

Aquí les dejo el Equipo de Cerati Guitarras, Amplificadores, Consolas, etc.

Rack
Receptores inalámbricos Shure
Distribuidor de tensión Aris 615
Afinador digital Korg
Controlador MIDI para cambio de programas por tema
Patchera para receptores de guitarra
Patchera para envío de efectos Rocktron patch mate
Eventide Ultraharmonizer H3000-D/SX
Consola mezcladora Yamaha MV 802
Teclado (de computadora) para controlador MIDI.

Pedales
Distorsión The Rat Proco
Compresor EBS Multicomp
Fuzz y octavador Ultimate Octave
Multiefecto Rogerlinn Adrenalinn
Pedalera MIDI realizada a pedido
Fuzz Probe
Wah-wah Probe

Amplificadores
Dos Roland Jazz Chorus 120 (para eléctricas)
Acoustic Chorus 100 (para la acústica)

Guitarras eléctricas
Fender Telecaster (principal)
Gibson Les Paul
Pensa-Shur (la usa en "Casa" )
Paul Reed Smith (actualmente usada como backup)

Guitarra acústica
Guild

En todas usa encordado 0,10/0,46 afinado en 440 y púas heavy.

Funcionamiento del sistema
Las guitarras de Gustavo envían su señal a través de transmisores inalámbricos y cada receptor ingresa a la patchera, desde donde se selecciona la guitarra en uso. Desde ahí pasa por otra patchera MIDI, donde se selecciona la ruta de efectos que utilizará para cada tema. El sonido pasa por la consola mezcladora del rack y esta envía la señal en stereo a los amplificadores.

Desde el controlador MIDI, se le va enviando los seteos prefijados para cada tema a su pedalera y él, en las distintas partes del tema, va seleccionando la que corresponde.

Gustavo usa conexiones de audio y MIDI encadenadas entre sí, tanto para los efectos de rack como los de pedal. Todos los efectos tienen sus valores ajustados y programados para cada tema y al igual que los amplificadores, estos seteos se realizan en la sala de ensayo para que estén a punto al momento del show. Esta tarea que se realiza en conjunto con Gustavo requiere de mucho tiempo y paciencia para lograr el mejor funcionamiento de los equipos y lograr los sonidos que después todos disfrutamos en sus presentaciones.