miércoles, octubre 24, 2007

JOE PASS

Joseph Passalaqua, verdadero nombre del guitarrista, Joe Pass, estudio guitarra en su ciudad natal, Brunswick, a finales de los años treinta para formar parte luego de diferentes bandas, entre ellas, la de Tony Pastor, mientras aun estaba en el Instituto. En 1947, ya con su nombre profesional, alcanzó su consagración musical en la orquesta de Charlie Barnet, pero sus adicción a las drogas, adquirida mientras realizaba el servicio militar, hizo que la década de los cincuenta pasara inadvertida musicalmente hablando, ya que empleaba su tiempo alternando trabajos variados e internamientos en diversas instituciones medicas con el fin de desintoxicarse.




En 1961, Joe Pass, ingresó de manera voluntaria en la "Synanon Foundatuion" un centro de rehabilitación de Santa Mónica, que logró quitarle el habito del consumo de droga. Practicamente fue salir de ese centro y grabar un extraordinario álbum para Pacific Jazz, titulado "The Sounds of of Synanon" en el que tuvo un papel estelar. Fue su primer álbum y ya entonces, la revista especializada Down Beat, le concedió una calificación de 4 estrellas y media. En 1970, volvió a grabar un disco, esta vez para el sello MPS y dos años mas tarde, formó un dúo de guitarras con Herb Ellis, grabando algunos discos interesantes.
En 1973, el productor Norman Granz, propietario por entonces del sello Pablo, le convenció para participar en una larguísima serie de giras incrementándose su fama de extraordinario guitarrista a medida que el publico empezó a conocerlo. Participó en numerosos festivales de jazz en Monterey, Newport, Concord, etc y su nombre aparecía siempre entre los primeros guitarristas de las revistas especializadas. Durante los años ochenta, Pass, emergió de su papel de estrella acompañante para iniciar un periodo de su carrera liderando su propio grupo, y grabando y actuando en practicamente todas las situaciones imaginables, desde el solo de guitarra hasta cualquier combinación de pequeños grupos.
Entre su amplísima discografía a su nombre, cabe destacar los discos grabados en 1973 para JVC (Virtuoso), en 1974 para Pablo (Portrait of Duke Ellington); con Ella Fitzgerald (Fitzgerald and Pass Again, o Ella in London), o en 1992 (Finally: Live in Estocolmo). Joe Pass, conservó un publico fiel a su música hasta el día de su muerte, acaecida en 1994.


Fuente: Biografías del Jazz



La primera vez que escuché a Pass fué a través de Luis Salinas, aún no lo conocia directamente... a veces uno conoce a otra persona por sus influencias, en este caso fué así. Tiene una virtuosidad innata y seguramente adquirida tb, esos licks y esos cambios armónicos suenan y destilan jazz con cada nota, ya lo dominare... lo siento como un potro un tanto salvaje por ahora, es bueno dejarse influenciar por esta clase de musicos.

domingo, octubre 07, 2007

El Sr. Eric Johnson

Nació el 17 de agosto, 1954 en Austin, Texas, EE.UU., donde el blues y el country tienen una gran influencia, aunque esto no impidió que Eric tuviera también sus miras en otros estilos de música, particularmente rock, pop y jazz/fusión. A los 16 años comenzó su carrera profesional de música en la banda Mariani (1968). Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 unió la banda: "The Electromagnets". En otoño de 1974 grabó el disco(LP) "Electromagnets". Siguió con la banda hasta su ruptura en 1977.

Entre 1976 y 1978 trabajó en unos nuevos álbumes llamados Seven Worlds, que no saldría a la "luz" hasta 1998. Uno de los momentos más importantes en la carrera de Eric Johnson fue cuando intervino en un show de la televisión llamado Austin City Limits. Prince vio la actuación de Eric Johnson y lo recomendó a su compañía, Warner Bros Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en Abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario llamado Tones, destacando por la abundancia de solos de guitarra. La canción "Zap" de dicho disco estuvo nominada a los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.

Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990,Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. El disco Ah Via musicom daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa.

Sin embargo, no menos interesante es su próximo álbum Venus Isle (1996), lanzado nuevamente con la Capitol Records. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente, asumiendo incluso el papel de teclista y productor. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, siendo esta última un tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco la realiza con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai.
Fuente: Biografía Oficial

Los dejo con la canción "A Song for Life" que está inscrita en el albúm MASTERS OF ACOUSTIC GUITAR, es linda para aprender....

jueves, octubre 04, 2007

MATAMBA estuvo en Baires

El cantante de reggae, apodado Matamba (que significa palmera que crece en el desierto) es el único invitado nacional al Pepsi Music, un importante festival de música internacional que se realiza en Buenos Aires. La cita duro 10 días y reunio a 100 artistas del mundo.



Un disco que ni siquiera ha sido lanzado, ya está dando frutos. Se trata de Estilo Dread, un álbum hecho por Jahlmar Guzmán de Box Producciones, que el productor de shows musicales Gabriel Feldman llevó a Argentina. Allí el material gustó mucho y por ello es que Matamba ha sido elegido para participar de uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica. Se trata del Pepsi Music, un festival que se hace por tercer año en Buenos Aires y que concentra a grandes estrellas.
- ¿Cómo recibiste la noticia de que ibas para el Pepsi Music de Buenos Aires?
- Un día llegó Gabriel Feldman a decirme si yo me imaginaba tocando con artistas como Black Eyes Peas y Marilyn Manson. Yo dije que sería increíble. Cuando me lo confirmó, no lo podía creer. Es un sueño que no pensé cumplir tan rápido.
- ¿Te da miedo subir a un escenario internacional donde hay un público exigente?
- La verdad que sí un poco, pero ansío mostrar mi música y ver la reacción de la gente. Creo en lo que hago y con eso espero llegar hasta donde se pueda. Incluso pienso que pronto podría estar compitiendo por un Grammy.
- ¿Cúal es tu meta con tu música, éxito, fama, premios?
- Para mí los premios como un Grammy sólo te sirven para confirmar que vas por buen camino. Mi meta es llegar a la gente y cambiar vidas. Creo que mis mensajes buscan eso.
- Cuándo escribís, ¿qué deseas decirle a la gente?
- Todos mis mensajes se basan en el amor de Jah (abreviatura de Jehová usada en la cultura rasta) sobre todas las cosas. Mis temas son revolucionarios, de temas sociales y de amor.
-¿Qué es ser rasta?
- Yo soy rasta, no rastafari, porque no adoro al emperador que liberó a los jamaiquinos. Ser rasta es una manera de pensar, de vivir. Eso implica una relación con nuestro creador que va más allá de los ritos y religiones.
¿Cómo te ves, como un próximo Bob Marley?
- Me describo como un revolucionario que va a pasar por este mundo dejando su huella. Yo no quiero continuar la obra de nadie, no soy Bob Marley, soy Matamba. Yo vengo a mostrar lo mío.

Una de sus canciones será grabada
La canción La Luna y Sol, que está incluida en el álbum Estilo Dread (que se lanzará en octubre) ha sido elegida para ser el tema siete de un álbum doble en el cual se incluye lo mejor de las nuevas propuestas de artistas latinos alternativos. Esa placa discográfica se hace en el marco del Latin American Music Conference, un congreso de productores, al que asistirá Gabriel Feldman como representante de Bolivia. La misma circulará por las disqueras más importanes y llegará a oídos de productores. En el disco, hay canciones de artistas de la talla de Los Cafres, Los Auténticos Decadentes y Kevin Johansen.´
Fuente: Newspaper: el DEBER


El programa

Día 1.
Héroes del silencio.
Día 2.
Café Tacuba, Árbol, No te va a gustar, Pánico Ramírez.
Día 3.
Molotov, Intoxicados, Guasones, Pier.
Día 4.
Alma fuerte, Horcas, Logos.
Día 5.
Las pelotas y La mancha de Rolando.
Día 6
The Australian Pink Floyd, Botafogo, Diego Mizrahi.
Día 7.
The Wailers, Los Cafres, Fidel Nadal, Bahiano, Matamba, Flavio.
Día 8.
Marylin Manson, Carajo, The Locos, El otro yo, Massacre.
Día 9.
Black Eyes Peas, Los Auténticos Decadentes, Dante
Día 10.
Dividos y otras bandas nuevas argentinas.

domingo, septiembre 30, 2007

Concierto Gratuito por INTERNET



Arnet transmitirá en vivo y en directo el recital de Soda Stereo del sábado 20 de octubre. Será el primer recital en la historia de la banda que se transmitirá vía web y en forma gratuita. Arnet ya dispone de contenidos multimedia para comenzar a disfrutar la vuelta de uno de los grupos más emblemáticos del rock argentino. Al ingresar a sodastereo.arnet.com.ar, los visitantes acceden a distintos contenidos multimedia, fragmentos del último recital en vivo de la banda, la conferencia de prensa de presentación del grupo en su vuelta al escenario y el reciente minirecital de presentación. Los usuarios registrados también podrán participar del sorteo de 10 discografías remasterizadas. Los socios de Club Arnet además tienen la posibilidad de ganar también uno de los 5 dvd’s del último concierto que serán sorteados en el portal.
Fuente: El informatorio

Quedamos tod@s cordialmente invitados !!

domingo, septiembre 23, 2007

MANOS BENDITAS

"Mediterranean Sundance" .. es increible cuando la escuché por primera vez, tuviera mis 14 años y mi hermano mayor me decía "te apuesto a que no puedes tocar así... " y me regalo el disco de Al Di Meola (The Essence of Al Di Meola) con lo cual empezaría mi primer gran reto.

Meola es una artista que goza de la ambigüedad privilegiada de haber rescatado en su obra múltiples influencias que se fundamentan principalmente en el jazz, flamenco y new age, contrastando con el hecho de ser él, referencia obligada para los nuevos guitarristas y para los fanáticos de la música resuelta en seis cuerdas.



Por si fuese poco, ha colaborado y sido partícipe en proyectos en los que ha compartido créditos con Paco de Lucía, Chick Corea, Luc Ponty, Luciano Pavarotti, Santana, Wayne Shorter, Steve Vai, Jimmy Page, Frank Zappa y en uno de sus más recientes proyectos ha reunido a músicos argentinos, cubanos e israelitas: Al Di Meola World Sinfonia 2000.

La obra de Di Meola ha sido presa de innumerables clasificaciones y etiquetas; en un principio, era considerado simplemente un guitarrista más de jazz; su reunión con De Lucía y John McLaughlin para formar el “super guitar trio”, lo llevó a ser considerado una guitarra flamenca; a mediados de los 80, el auge del new age, que era bastante antiguo ya, lo encasilló. Una década después, el movimiento del “nuevo flamenco” se adueñó de su nombre.

Estas nomenclaturas quizá no sean tan erróneas; Di Meola ha compuesto y ejecutado jazz puro, flamenco, tango, bossa nova, y música totalmente experimental y progresiva. A últimas fechas, se le ha propuesto como un miembro más de la mal definida corriente del “world music”, y en efecto, su música suele ser tan compleja que pudiera formar parte de todas estas estériles denominaciones, lo que demuestra la versatilidad y la belleza que ilumina sus discos.

Entre su vasta discografía, hay álbumes clave que pudieran ser puntos de referencia para entender tal complejidad, entre ellos están “Cielo e Terra”, que resume la gran capacidad de experimentación de este guitarrista de origen italiano y criado en Nueva Jersey; este disco se sustenta en la música brasileña, pero también recurre a elementos de música del Caribe.

Otros discos fundamentales son “Elegant Gipsy” y “Casino”, que lo mantuvieron como uno de los pocos artistas instrumentales ( y por ocasiones fue el único) que conservó espacios en la radio de Estados Unidos.

“Friday Night in San Francisco” y “Passion, Grace and Fire”, grabados junto a Paco de Lucía y McLaughlin, fueron un suceso mundial. El primero, rescatado de un concierto, vendió más de dos millones de copias y en él se plasmó uno de los momentos cumbre en la ejecución de la guitarra por tres pares de manos benditas; el segundo, es un disco de estudio en el que se ejecutan temas en conjunto, pero cada uno con el toque personal de su compositor, una gama irrepetible de matices y de velocidades sorprendentes.

Sin duda, el tango ha sido crucial en el desarrollo artístico de Al Di Meola, una admiración casi religiosa por Piazzolla al igual que una amistad entrañable entre ambos, se reflejó en sus trabajos con su grupo World Synfonia, sin embargo, el disco “Di Meola Plays Piazzolla”, reúne 10 piezas de las cuales ocho son versiones de temas de Piazzolla, una es coautoría y el tema que cierra el disco, es un homenaje de Di Meola a su gran amigo, quien muriera en 1992.

Escuchar esta obra, nos remite a un estado de equilibrio y de armonía con nosotros mismos y nuestro alrededor. Es un paliativo para los malestares propios de transitar por la aldea global, ya sea en una gran urbe, o en nuestra mal planeada ciudad.

La obra de Di Meola, y en especial su disco “...Plays Piazzolla”, son piezas fundamentales en la construcción de un rompecabezas que parece no ver su término: la música de actualidad (la “avanzada”) y los grandes clásicos, poseen entre sus riquezas, las manos y el genio de un hombre que lejos de inhibir su creación por asuntos conceptuales o temáticos, la ha llevado a un punto diverso, enriquecedor y humano: el de la autocomplacencia recompensada con el agradecimiento de sus seguidores. Pocos casos como éste en la música instrumental.

Un poco de LollyPOP

Natasha Bedingfield nació el 26 de noviembre de 1981 en Londres, y es una cantante de pop del Reino Unido que ha sido nominada a un Grammy.

Natasha Bedingfield se crió en Lewisham, Londres, Inglaterra y saltó a la fama en el 2004 después de haber publicado su primer disco "Unwritten". En el Reino Unido, Natasha ha conseguido cuatro Top 10 singles hasta la fecha, incluyendo un Número 1, "These Words" en el 2004. Su álbum debut, "Unwritten", consiguió vender más de 8 millones de copias en todo el mundo, y en el 2006 recibió una nominación de los Grammy como "La mejor Artista Femenina de Pop" por el tema "Unwritten". Actualmente, está vinculada a Sony BMG, y su segundo disco, titulado "N.B.", fue publicado el 30 de abril del 2007.

Natasha Bedingfield es hermana de otras artistas de pop, Daniel Bedingfield y Nikola Rachelle. Ella ha promocionado causas humanitarias a través de todo el mundo, y es conocido su trabajo con los niños más desfavorecidos en la campaña "Stop The Traffik", de Global Angels, la ONG de su madre.
Fuente: Wikipedia




Definitivamente después de algunas "fake pop stars". Natasha me cae muy bien...

viernes, septiembre 21, 2007

EPÍLOGO

Esta canción forma parte del repertorio que me acompaña siempre y más .. en emergencias como "Ahora tócanos una canción... " la primera que se viene a la mente y a mi voz para cantarla es: EPÍLOGO de la autoría de Rodrigo Villegas (LLEGAS), es una de las canciones que me llegó justo en una época muy volátil, "Dónde estás? yo estoy acá tocando tus palabras..... es que tu me encandilas, invades mi cabeza, mi garganta y mi corazón. Eres mágica brillas para mirarte sólo me queda esperar"
Ésta versión es inédita, que data de hace un par de años atrás - Cuando Rodrigo vino a un lugar muy conocido en Cocha llamado LA PASCUALITA, con su antigua vocalista, una chica de Chile, ya recordaré el nombre..

Espero disfruten la versión ..



Siempre hay un epílogo en la vida.

viernes, septiembre 14, 2007

Kefren MATAMBA la noche

Una vez más... KEFREN PUB, la pirámide musical de Cochabamba fué escenario de un concierto increible !!!
Todo comenzó como a las 12:30 PM, no hubo mucha presencia de gente, imagino porque el feriado, las muchas parrilladas y fiestas privadas mermaron el flujo habitual, pero bueno...veo llegar un grupo de personas con unas pintas muy particulares, parecian ser un grupo de movimientistas pro Bob Marley, ya se respiraba Reggeae..



Todo empezó con un riff de una guitarra estridente con una distorsion muy al estilo ANIMAL o SEPULTURA, para dar rienda suelta a la voz de MATAMBA, junto con las batacas, el teclado y la primera guitarra con un "cry baby" que le daba el toque jamaiquino. WOW !!

Ya conocía una canción de la banda, pero nada más una... la curiosidad me llevó hasta Kefren para asimilar mucho más, los primeros minutos recibí un shock musical... sentía el power de P.O.D, el alma de Marley rondando por las mesas, el feeling de Zack de la Rocha de Rage Against de Machine todo fuertemente sustentado por el talento de MATAMBA, su voz.. increible.. que manera de vivir cada nota, hacia y deshacia las escalas junto a un DJ que merodeaba dentro su garganta, volaban sonidos, y no podía creer que esa banda pronto estará representado a BOLIVIA en el PEPSI MUSIC FESTIVAL de ARGENTINA. En dicho festival estarán MARILIN MANSON, DIVIDIDOS, CAFE TACUBA, THE BLACK EYED PEAS, etc.. como lograron llegar ahí ? pienso que la música habla por sí misma, tienen un ángel escondido, destilan talento a puro REAGGGE ROCK como ellos la autodenominan, no fuimos muchos en el concierto pero si machos, bailamos, saltamos, gritamos, escuchando sus compos.. y algunos covers de Marley como el JAMMING con el sello propio de MATAMBA.

Uff .. fué un conciertazo, los integrantes (Matamba - vocal, Hjalmar - bajo, Leo Style - guitarra, Mr. Dread Love - guitarra, Gary Rast - bateria, Josue - teclado)
muy buena onda, a mi pregunta de que significa MATAMBA, me contestarón que se refiere a muchos significados como la PALMERA o árbol con raices fuertes, una diosa Africana, siempre resaltando que ellos quieren dar mensajes de bienestar y unión con su música; poniéndo en alto el nombre de BOLIVIA por sobretodo.

RESÚMEN BIOGRÁFICO DE LA BANDA:

"Nace en el mes de marzo del año 2006, con la intención de complementar el proyecto artístico de MATAMBA, en ese tiempo con proyección solista, ZION una banda musical integrada por músicos bolivianos que ya habían compartido escenarios con él, deciden unirse y crear el proyecto MATAMBA Y ZION,

VOX PRODUCCIONES empresa local dedicada a la producción artística musical, en agosto del 2006 asume el reto de este emprendimiento, direccionando estratégicamente el desarrollo y posicionamiento artístico-comercial del proyecto y además brinda la posibilidad de realizar la producción del 1er. Álbum.

La primera placa discográfica del proyecto tiene como nombre ESTILO DREAD, inspirado en los Dreadlocks (Cabello utilizado por los rastas), el cual contiene 10 canciones con música y autoría de MATAMBA, enriquecida con la participación de músicos invitados como el guitarrista VINCE BLACK (Black Uhuru, Junior Marvin), en este álbum encontraremos éxitos como LA LUNA Y EL SOL, tema que se ha situado en los 1ros. Lugares de todas las radios del país, actualmente esta placa se encuentra en la etapa final de producción y se estima el lanzamiento para principios de junio del 2007.

El álbum adopta como base musical el género REGGAE fusionando diversos estilos como el rock, funk, soul, dance hall, etc. Las letras inspiradas en realidades sociales y experiencias personales del autor, definen la propuesta del nuevo concepto musical llamado ESTILO DREAD.

MATAMBA y ZION a su corta edad ya ha participado de eventos musicales importantes, entre ellos podemos mencionar; Bob Marley Days, Urban Fest, ATB tu 1er. regalo, La Movida Carnavalera ATB, Concierto Solidario, Exponerte, Miss Santa Cruz, entre otros, además compartió escenarios con artistas de renombre como: Junior Marvin (Ex-Wailer), Fully Fullwood, Tony Chin (Big Mountain producer), Miranda, La mosca, Enanitos Verdes, etc.

Diversos indicadores nos da la pauta del camino exitoso que tiene por delante este proyecto musical, concientes del valor incondicional del apoyo de nuestra gente es que dedicamos todo el trabajo a ellos, nuestro compromiso es llevar el nombre de Santa Cruz y Bolivia a todo el mundo por medio de nuestra música."
Fuente: http://www.myspace.com/matambayzion

GRANDE MATAMBA !!

El primer sencillo: "La luna y el sol" by MATAMBA Y ZION

FELIZ CUMPLE COCHABAMBA !!




Hoy 14 de septiembre se recuerda el aniversario de MI LLAJTA (mi ciudad), es el centro de Bolivia (geográficamente hablando), el vergel, el corazón de mi pais, la ciudad jardín.. donde exite un clima inigualable y un mundo de comidas y cultura de las más variadas y deliciosas. Aprovecho de invitar a quien quiera disfrutar de lo que escribo, no dejen de conocer Cochabamba - Bolivia.



jueves, septiembre 13, 2007

Creatividad

¿ Qué es la creatividad para vosotros ?

Me cuestiono .. doy vueltas alrededor de mi propia definición, la música como muchas artes se asocian con el "ser creativo", pero aún así, qué es ser creativo? Hacer las cosas de maneras diferente talvez? .. querer siempre tener alternativas para sugerir, hacer las mismas cosas todos los días con un sabor distinto cada día sin dejar de hacer lo mismo ?

Admiro mucho a aquellos que juegan con sus creaciones o a quienes tienen el toque de cambiar un día lluvioso en un día con arcoiris, es lindo asociar la creatividad con otros sentimientos que parecen ser sus aliados.

Es lindo crear momentos en la vida que a uno le permitan trascender más allá de lo que uno se imagina, pienso que ser creativo está asociado a la facultad de crear, soñar y expresar...

Los dejo con una versión acústica grabada por John Mayer en el albúm sencillo THE VILLAGE SESSIONS que titula "Slow dancing in a burning room" (lo sé ... me gusta mucho la canción)

lunes, septiembre 10, 2007

Guitarra Erótica

El erotismo es la afición desmedida a todo lo que concierne al amor, es claro que much@s lo expresan en la mayor parte de su cotidianeidad...







"Slow DAncing in a Burning room" by John Mayer (Versión en vivo - pertenece a su última producción: CONTINUUM)

lunes, agosto 27, 2007

PAT METHENY

Patrick Brucce Metheny, (nacido el 12 de agosto de 1954 en Lee`s Summit Missouri)verdadero nombre del guitarrista y compositor, Pat Metheny, fue considerado desde su infancia un niño prodigio. Su hermano, el trompetista, Mike Metheny, lo inició en el jazz y a los 12 años agarró por primera vez una guitarra. Después de desarrollar su técnica a una velocidad asombrosa, estudiando a clásicos maestros del jazz como los guitarristas, Wes Montgomery y Charlie Christian, ganó a los quince años, una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista "Downbeat" y luego ingresó, también becado, a la Universidad de Miami. Poco después, con 19 años de edad, ya estaba dando clases de guitarra en la prestigiosa academia de "Berklee School of Music" de Boston, y entre sus alumnos, estaban Al Di Meola y Mike Stern.

En la Universidad de Miami, Pat Metheny, conoció al que luego sería el legendario bajista, Jaco Pastorius. En 1975, Metheny, Pastorius y el baterista Bob Moses grabaron, el primer álbum liderado por Pat Metheny, "Bright Size Life", para el sello ECM. Pero fue cuando el vibrafonista Gary Burton, a quien había conocido en Berklee, le propuso unirse a su banda cuando Pat Metheny empezó a ganar cierto reconocimiento entre sus colegas y el público especializado. Dos años después, con la llegada del tecladista Lyle Mays, empezó a germinar la idea de formar un grupo, que se completó con la incorporación del bajista, Mark Egan y el baterista, Dan Gottlieb. El "Pat Metheny Group", su formación actual, se hizo rápidamente muy popular - excepto para los puristas del jazz- por su compleja y atractiva fusión de jazz y folk. En 1984, después de grabar desde obras maestras como Rejoicing hasta registros reiterativos como First Circle, Pat Metheny dejó el sello ECM y pasó a grabar para EMI primero y para "Geffen" después, una firma más orientada al pop y al rock. En los primeros años de la década de los ochenta, la imagen musical de Pat Metheny estaba ya formada y consolidada.


Metheny tiene en su haber el hecho de haber tocado con grandes figuras del jazz como Sonny Rollins, Ornette Coleman, o Jack DeJohnette. También ha ganado numerosos premios Grammy y es considerado uno de los grandes guitarristas del jazz contemporáneo. Entre su numerosa y prolífica discografía, destacan: "Travels" (1982); "First Circle" (1984); "Song X" (con Ornette Coleman, 1985); "Still Life" (Talking) (1987); "Question and Anvers" (1989) y "We Live Here" (1995).

domingo, agosto 26, 2007

Es para tod@s

Haz un click y genera un click...


Paz Para Bolivia

domingo, agosto 12, 2007

Leonardo Amuedo

Es turno de presentar a un gran guitarrista Uruguayo..la vez que lo escuché quedè impresionado, como todo gran artista empezó la mùsica muy temprano, a los cuatro años de eda junto a su hermano. Con 17 años de edad participo junto a grandes musicos sudamericanos como Julio Frade, Osvaldo Fattoruso y Ruben Rada. Emigró a Holanda en 1990 donde tocó con Cor Baker, el famoso Ivan Lins y Hermeto PAscual.
En 1994 gana el premio a mejor guitarrsita del año en Uruguay. luego se fué de Holanda para Brazil donde ejecuta junto a Ivan Lins. Capo !

jueves, julio 26, 2007

LA MIA GUITARRA !!




Hola amig@s ...

Ya me debia un post anunciado para dar a conocer la propiedad de mi primera verdadera guitarra, no quiere decir que las demás que me acompañaron en mi crecimiento musical fueran idílicas.. no señor, pero... ésta es fruto de la decisión de ahorros, préstamos y regalos que se concretaron en una amiga de seis cuerdas, la cual tiene y tendrá mucha música para dar. Es una guitarra electro-acústica para cuerdas metálicas con alma propia, un cuerpo de madera sicomoro, cara de Pino Abeto, con puente, brazo y contrapaleta de Ébano y una modesta pastilla que suena muy bien.

Estoy feliz !!!

PD.- las fechas de las fotos son errores de setup de la cámara

domingo, julio 22, 2007

Jorge Vercilo







Cantautor - compositor Brasileño nacido en Botafogo, comenzó con la música en los bares desde los 15 años de edad, participó de algunos festivales sin mayor trascendencia, hasta que grabó en 1995 su primer disco "Encontro das Aguas".
Tiene mucha influencia de Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil entre otros. Disfruten algo de su arte, una de las canciones "playa desnuda" se halla en español la cual fuè grabado en un DVD donde participaron varios artistas con una canción en su idioma natal (portugués) y otro en cualquier otro, siendo el idioma español elegido por Jorge Vercilo.

jueves, julio 19, 2007

"Geek In The Pink" by Jason Mraz




Well, let the geek in the pink take a stab at it
If you like the way I'm thinkin' baby wink at it
I may be skinny at times but I'm fat fulla rhymes
Pass me the mic and I'm a grab at it
Well, isn't it delicious, crazy way that I'm kissin'
'Cause baby listen to this, don't wanna miss it while it's hittin'
Sometimes you gotta fit in to get in
But don't ever quit cause soon I'm gonna let you in but see

I don't care what she might think about me
You can vibe without me if you want
I could be the one to take her home
Baby we could rock the night alone
If we never get down it wouldn't be a let down
But sugar don't forget what you already know
I could be the one to turn you out
We could be the talk across the town
Don't judge me by the color, confuse it for another
You might regret what you let slip away

Like the geek in the pink
Like the geek in the pink, pink, pink
The geek in the pink, yeah

Well this relationship fodder don't mean to bother nobody
But Cupid's automatic musta fired multiple shots at her
Because she fall in love too often that's what the matter
At least I talk about it keep a pattern of flattery and
She was starin' through the doorframe
Eyeing me down like already a bad boyfriend
Well she can get her toys outta the drawer then
Cause I ain't comin' home I don't need that attention, see

I don't care what she might think about me
You'll get by without me if she wants
I could be the one to take her home
Baby we could rock the night alone
If we never get down it wouldn't be the let down
But sugar don't forget what you already know
I could be the one to turn you out
We could be the talk across the town
Don't judge it by the color, confuse it for another
You might regret what you let slip away

Hey baby look at me go
From zero to hero
You better take it from a geek like me
I can save you from unoriginal dum-dums
Who wouldn't care if you com...plete him or not

So what I've got a short attention span
A coke in my hand
Because I'd rather have the afternoon, relax and understand
My hip hop and flip-flops it don't stop with the light rock
A shot to mock you kinda puts me in the tight spot
The hype is nothing more than hoo-ha so I'm
Developing a language and I'm callin' it my own
So take a peek into the speaker and you'll see what I mean
That on the other side the grass is greener

I don't care what she might think about me
You'll get by without me if you want
I could be the one to take you/her home
Baby we could rock the night alone
If we never get down it wouldn't be the let down
But sugar don't forget what you already know
I could be the one to turn you out/on
We could be the talk across the town
Don't judge it by the color, confuse it for another
You might regret what you let slip away

Like the geek in the pink
Well, I'm the geek in the pink, yo pink pink
Geek is the color for fall, I'm the geek in the pink yeah
So I'm the geek yo, in the pink yo.
Hahah, y'all geek is the new color for fall
I'm the geek in the pink

lunes, junio 25, 2007

LITTLE WING a pura guitarra de palo

Disfrutar de la música implica el Arte de Escuchar, allí es dónde las orejas se transforman en una especie de Alitas de Libertad.



Comparto esta versión de las muchas que existen de "Little Wing" del Maestro Hendrix esta vez ejecutado por Monte Montgomery.

Un abrazo a tod@s.

domingo, mayo 13, 2007

LLEGAS EN KEFREN PUB - MAYO 2007

El tiempo lento..........en estos momentos el tiempo parece tener un efecto relantizador, pero no es nada más que el resultado de haber vivido un concierto de emociones recargadas que se traducen en éstas palabras:

Grande Grillo !!!!



Te sigo, te valoro, te considero un gran amigo, y en especial un valuarte del rock nacional. Es increíble vivir la emoción de cada una de tus canciones y gritar a viva voz cada tema que se convierte en un hilo sin fin, pues es necesario más conciertos para vivir cada una de tus creaciones, gracias…

Gracias por ser parte de mi crecimiento musical, es innegable la energía que desprende cada una de tus canciones en cada uno de tus conciertos, Cocha es un lugar que siempre te hace sentir el valor que tiene cada una de tus canciones, es lindo vivir tu éxitos… es increíble formar parte de tu evolución y me siento orgulloso por ser un seguidor tuyo.

Reconocer cada melodía y cada letra, vivirla, sentirla….. es increíble, pienso que es el fruto de la visión de músico que tuviste desde el momento que decidiste a forjar tu identidad, me siento anestesiado….. la sinceridad que fluye y me permite escribir - describir que un día no muy lejano espero poder expresar esto que escribo en unas líneas musicales mías.

Fue increíble sentir y ver que la PIRAMIDE cochabambina respaldaba cada minuto y cada frase de cada himno personal que dibujaba el talento musical de la banda, realmente la música es un lenguaje que sólo necesita del lugar y el ambiente necesarios para catapultar emociones y recuerdos que se traducen en gritos, pedidos y aclamaciones.



LLEGAS una banda que demuestra que el buen arte en cualquier lugar y latitud, es simplemente la conjunción de historia y presente homologados en un equipo que te transmite el orgullo de ser Boliviano e imprime su sello particular en cada concierto, gracias Rodrigo por sembrar en mi un desafío de crecimiento musical………

(Post realizado a las 4:40 a.m. del 13 Mayo del 2007, efecto post concierto)

sábado, mayo 05, 2007

Robert Fripp

Robert Fripp (nació un 16 de mayo de 1946), guitarrista que se hizo famoso por su trabajo con el grupo King Crimson. Nació en Bear Cross, sur de Inglaterra. Aprendió a tocar la guitarra a los 11 años de edad. Luego de participar en varias bandas desde los 14 años, se convierte a fines de la década de los años 1960 en uno de los fundadores del movimiento progresivo junto a King Crimson, También famoso por su singular técnica conocida como frippertronics.



En 1984, la American Society for Continuous Education (ASCE) (Claymont Court, West Virginia) le ofreció a Fripp un puesto como profesor. Él había estado envuelto con la ASCE desde 1978, y había considerado seriamente durante bastante tiempo la perspectiva de enseñar guitarra. Su clase, Guitar Craft, tuvo inicio en 1985, teniendo entre sus resultados, un grupo llamado The League of Crafty Guitarists, que ha elaborado ya varios discos.

Durante el 2004, Fripp dio una gira con Joe Satriani y Steve Vai como el Trío de Guitarra G3.

El 21 de octubre de 2005, Robert Fripp trabajó en los estudios de Microsoft grabando nuevos sonidos y atmósferas para el Windows Vista